환경 인물 사진을 개선하기위한 10 가지 사진 팁

환경 인물 사진은 기후 변화와 관련이 없습니다.
그것은 환경 사진 또는 환경 문제 사진과는 다르다. 그것이 무엇인지 알아 읽기,그리고 몇 가지 멋진 이미지를 캡처하는 방법.

환경 초상화 란 무엇입니까?

환경 인물 사진은 환경에 있는 사람의 그림을 그린다. 그것은 그 사람이 그들이있는 위치에 연결될 수있는 초상화입니다.
좋은 환경 초상화는 그들의 주제에 대한 강한 이야기를 할 것입니다. 그들의 즉각적인 자연 환경은 시청자에게 통찰력을 줄 것입니다. 그 사람이 누구이며,무엇을 하고,어디에 있는지.
사람의 이야기를 전달하는 데 가장 도움이 되는 위치는 다음과 같습니다:

• 그들의 집
• 그들의 직장
• 좋아하는 커피숍이나 바
• 그들이 스포츠를 하는 곳
• 그들의 교회나 성전에서

장소와 사람은 의미 있는 방식으로 함께 묶어야 한다. 이것은 당신의 설치,솔직한 샷 및 전문 사진 작가의 행동에서 올 것이다.

위치 활용 방법

이 선배의 사진은 시청자에게 많은 것을 알려주지 않습니다. 우리는 그가 화창한 날에 야외에서 그는 그늘에 앉아 볼 수 있습니다. 당신은 그가 아시아 인 것을 볼 수 있습니다 및 기후가 뜨겁다 추정 할 수있다.
그러나 더 자세한 정보를 제공하는 시각적 단서가 부족하여 거리의 초상화를 더 많이 만듭니다. 이것은 환경 초상화 사진술이 들어오는 곳에 이다. 그것은 당신에게 현장에서 사람에 대한 많은 정보를 제공합니다.
모든 시각적 요소는 피사체의 좋은 그림을 구축. 당신은 당신이 단지 첫 번째 사진을 본 것보다 두 번째 사진에서 그에 대해 더 많은 것을 찾을 수 있습니다.
환경 초상화는 피사체를 주변 환경과 맥락 속에 담았다. 그들 주위에 최고의 시각적 요소를 포함하는 것은 그들이 누구의 이야기의 일부를 말할 수 있습니다.
일부 사진 기술은 환경 초상화를 만들기 위해 다른 기술보다 잘 작동합니다. 그들의 자연적인 조정안에 사람의 접전 초상화를 창조하기 위하여 여기 어떻게를 위해 나의 최고 끝은 있는다.
일상적인 환경은 훌륭한 결과를 가져옵니다. 당신은 사람들이 그들의 일상 생활에 대해 갈 볼 필요가있다. 그들은 같은 장소를 여러 번 방문하는 것이 일반적입니다.

10. 사람 및 위치 조사

촬영 중인 사람을 아는 것이 중요합니다. 그것은 당신이 그(것)들의 강제적인 초상화를 창조할 것을 도울 것이다. 당신이 그 사람의 인생 이야기에 대해 뭔가를 알고 있다면,당신은 당신의 초상화에 의미를 추가 할 것입니다.
그들의 위치와 그것에 대해 중요한 것을 알아보십시오. 때때로 이것은 아주 명백할 것이다,다른 시간 그것은. 그것은 너가 너의 주제 이야기를 이야기하기안에 생명 이을 수 있은 무언가를 보지 않기 때문에 묻는것을 지불한다.
당신이 당신의 주제를 잘 알고 있다면 위치의 선택이 더 분명해야합니다. 에 대한 환경 초상화는 우리가 주제를 주변 환경과 관련시킬 수있을 때 작동합니다.
나는 깃발과 플라스틱 바구니가 쌓인 벽돌의 중요성을 묻고서만 이해했다. 이 지역은 수력 댐 때문에 우기에 침수되는 계곡입니다.
댐 앞에는 이 장소에 사원이 있었다. 지역 주민은이 거룩한 사이트 각 건기의 물리적 표현을 재구성. 벽돌이 모여 쌓입니다. 깃발이 날아갑니다.
이것을 알면 내 초상화가 그녀의 이야기를 들려줍니다. 사진을 동반 몇 가지 단어를 갖는 것은 시청자에게 명확한 이해를 제공합니다.
어떤 설명이 없다면,포함된 요소들은 무의미한 것처럼 보일 수 있다. 이것은 편집 사진 또는 초상화에서 일반적입니다.

9. 그들의 이야기를 들려주세요-사진으로 사람들의 질문에 답하세요

사진 시청자가 가질 수 있는 질문에 답하세요.

• 이 사람은 누구입니까?7688>
• 어떻게 해야 하나요?
• 그들은 어디에 살고 있습니까?

환경 초상화를 만들도록 설정할 때는 주위를 둘러보십시오. 배경 봐. 당신의 주제의 이야기를 지원하고 그(것)들에 관하여 질문에 응답할 성분을 검사하십시오.
이것은 어려울 수 있습니다. 그러나 너의 주제의 유익한 삽화를 쌓아 올리기 위하여 최선을 다하십시요.

8. 자신의 세계에 자신을 넣어

그들이 앉아있는 곳에 앉아. 그들이 서있는 곳에 서십시오. 그들의 관점에서 세상을 보아라. 구성 저쪽에 보는 환경 초상화 사진사가 되십시오.
그들이 보는 방식으로 설정을 보면 그들이 누구인지,그리고 그들을 가장 잘 찍는 방법에 대한 단서를 얻을 수 있습니다. 두려워하고 너의 주제를 지시하지 말라.
우리는 종종 주변 환경에 너무 익숙해 져서 당연한 것으로 생각합니다. 너의 주제는 너에게 모든 뜻깊은 세부사항을 말하고 있지 않을지도 모르지 않는다. 이것은 너가 할 수 있는다 처럼 너를 그들의 초상화를 잘 가지고 가는 가능하게 하지 않을 것이다.
자신의 신발에 자신을 넣어,말하자면,당신은 그들이 그것을 보는 방법을 자신의 세계를 보려고. 당신은 더 나은 환경 인물 사진을 촬영하기 시작합니다
당신은 당신의 환경 초상화에 포함 할 다른 흥미로운 요소를 찾을 수 있습니다. 이들은 스튜디오 초상화가 아니며 미술 이미지도 아닙니다. 다른 요소는 초상화를 환경 적으로 만듭니다.

7. 당신의 주제와 교전

당신의 주제와 대화하십시오. 때때로 우리는 우리의 사진 워크샵 고객과 시장에 있습니다. 나는 항상 그들이 참여하도록 격려한다.
당신이 초상화를 만드는 사람과 잘 연결하면 도움이 될 것입니다. 당신은 그들의보다 역동적 인 그림을 만들 수 있습니다.
가장 자주 나는 사람의 사진을 찍을 수있는 권한을 요청합니다. 여기 태국,이 미소와 내 카메라에 제스처처럼 간단 할 수있다. 나가 대답안에 미소 그리고 끄덕임을 얻으면 나는 계속하는것은 그렇는다 것 을 있있다.
처음에는 대화 없이 사진을 몇 장 찍었습니다. 이것은 더 쾌적한 상호 작용과 더 나은 환경 초상화에 좋은 곳입니다.
첫 사진에 만족하면 카메라 뒷면을 보여 드리겠습니다. 사람들은 자신의 사진을 보는 것을 좋아합니다. 이것은 보통 대화로 이어집니다. 그리고 상황이 옳을 때,더 많은 사진.
이제 나는 내 주제에 종사하고 그들이 어떻게 보이는지에 대한 몇 가지 결과를 보았으므로 역동성이 바뀌었다. 나는 그들의 초상화를 계속 나는 환경 사진의 매우 다른 시리즈를 만들 수 있어요.
많은 사진 작가에게는 낯선 사람에게 접근하는 것이 어렵습니다. 세심 하 고 사진을 즐길 수 있습니다 생각 하는 사람들을 선택 합니다. 당신은 최고의 환경 초상화를 위해 당신의 안락 지대를 떠나야 할 것입니다.
그들과 함께 조금 채팅. 같은 언어를 사용하지 않는 경우 또는,심지어 비언어적 의사 소통이 도움이 될 것입니다. 이 더 나은 환경 초상화를위한 방법입니다.

6. 6004>

자신에게 집중하지 마십시오. 당신의 주제는 거울처럼 당신을 반영 할 것입니다. 너가 신경 이으면 이것은 너의 주제안에 보일 것이다. 당신이 불편하다면,그들은 불편할 것입니다.
긴장을 풀고 그 과정을 즐길수록 피사체도 긴장을 풀 가능성이 높아집니다.
긍정적 인 분위기를 조성하십시오. 미소,당신은 분위기를 자극 할 필요가있는 경우 채팅.

5. 카메라 설정 준비

피사체와 접촉하기 전에 카메라 설정을 준비합니다. 당신이 당신의 주제에 접근하면 노출 설정이 당신을 방해 할 것에 대해 생각.
멈추고 그것에 대해 생각하고 카메라를 준비하십시오. 올바른 렌즈를 착용하세요. 당신은 공간의 부하가없는 한 텔레 렌즈를 사용하지 마십시오,(심지어 그때 나는 그것을 권하고 싶지 않다).
피사체를 왜곡하고 싶지 않으면 초광각 렌즈를 사용하지 마십시오. 중간 범위 렌즈,사이의 35 미리메터 70 미리메터,(전체 프레임 또는 동등한,)좋은 선택.
나는 환경 초상화를 만들 때 편안한 거리에 있고 싶다. 긴 렌즈로 너무 멀리 돌아 가면 피사체와 연결하기가 더 어려워집니다.
멀리 떨어져 있다는 것은 더 크게 말해야 한다는 뜻이다. 너가 친밀한 초상화를 위해 해보면 이것은 정취를 끊을지도 모른다.
멀리 떨어져 있을수록 피사체의 주의를 끌기가 더 어려워진다. 이것은 특히 주변에 다른 사람들이있을 때 그렇습니다.
당신이 원하는 초상화의 스타일에 따라,그들의 관심을 유지하는 것은 중요하지 않을 수 있습니다.
그들이 뭔가를하고 당신이 작업을 캡처 할 경우,넓은 렌즈가 가장 좋습니다. 당신의 주제에 가까운 것은 당신의 환경 초상화에 더 친밀한 느낌을 가져올 것이다.
특히 낮은 조명에서 더 긴 렌즈를 사용하는 경우,당신은 충분히 좁은 조리개를 얻기 위해 투쟁 할 수있다. 넓은 조리개를 사용 하 여 필드의 제한 된 깊이를 줄 것 이다.
당신은 배경에 무엇을 보여 초점이 충분하지 않을 수 있습니다. 더 넓은 렌즈를 사용하여 이 문제가 발생할 가능성이 적습니다.
당신의 니콘에 작은 구멍을 시도. 또는 미러리스 카메라를 사용하여 필드의 얕은 깊이를 시도합니다.

내가 사용하는 렌즈

환경 초상화를 만들기 위해 선호하는 렌즈는 풀 프레임 바디에 사용하는 35 밀리미터 1.4 입니다. 이 렌즈는 우리가 눈으로 보는 것과 같은 시각을 제공합니다.
또한 내 주제에 가까울 수 있으며 여전히 충분한 배경을 포함 할 수 있습니다. 그것은 또한 나에게 필드의 내 깊이를 통해 좋은 제어 할 수 있습니다.

4. 프레임 채우기

이것은 내가받은 최고의 작곡 조언입니다. 당신의 사진에 관련된 무슨을 가진 구조를 채우는 것은 규칙의 낱단을 따르는 것을 시도 보다는 훨씬 더 중요합니다.
당신은 선행 라인 조성물을 향상시키기 위해 시도 할 수 있습니다. 사랑스러운 프레임 또는 지평선이 직선인지 확인하는 것도 강력합니다.
프레임에 필수 요소가 부족한 경우 이러한 방법 중 어느 것도 중요하지 않습니다. 너는 이야기에 또는 그것안에 주의 산만 있으면 집중한것을 필요로 한다. 사진은 특정 방법으로,다음 대안을 시도합니다.
당신은 당신의 프레임에있는 것이 당신이 말하는 이야기를 지원하는지 확인하고 싶습니다. 이것은 단순한 초상화와 환경 초상화의 차이입니다.
당신이 배경에서 볼 수있는 모든 것을 봐. 그것은 관련 하 고 초상화를 만드는 사람에 게 관련 된 자신에 게 물어. 그렇지 않다면,그것에 대해 뭔가를하십시오.
다양한 기술을 사용하여 배경이 사진에 도움이되는지 확인할 수 있습니다. 이들 중 일부는 다음과 같습니다:

• 당신의 관점을 이동;
• 피사체를 이동;
• 배경에서 산만 요소를 이동합니다.

3. 도 깊은 분야의 깊이

깊고 깊이의 필드의 이미지가 초점이 정상으로 환경의 초상화입니다.
당신의 주제를 둘러싼 것을 보여줄 필요가 있습니다. 좁은 조리개 설정(더 높은 에프-스톱 번호)을 갖는 것은 컴포지션의 상당한 양이 세부 사항을 표시한다는 것을 의미합니다.
문제가 될 수 있습니다. 날카로운 초점이 너무 많으면 주 피사체가 손실되거나 배경과 너무 많이 혼합 될 수 있습니다.
피사체를 프레임 안에 조심스럽게 배치하면 강한 환경적 초상화가 가능합니다.
나는 중간 조리개 설정을 사용하는 것을 좋아합니다. 내 렌즈와 배경에서 적절한 거리에서 피사체와 함께이를 사용합니다. 당연히 나는 내 주제의 눈에 초점을 맞출 것이다.
조리개와 상대 거리를 제어하면 내 배경이 얼마나 날카 롭거나 흐릿한지 제어 할 수 있습니다.
이 카렌 레이디 요리의 내 구성에서,그녀의 환경은 분명하지만 날카로운 초점이 전부는 아닙니다. 2.8 에서 설정 내 35 미리메터 렌즈로이 초상화를 만들었다.
배경이 꽤 어수선했기 때문에 나는 날카로운 초점을 맞추고 싶지 않았다. 그녀와 가까운 그녀의 요리 도구는 그녀의 환경을 분명히 잘 보여줍니다.”………..””………..””………..””………..”.”…….”….”……….”………..”………..”. 내가 더 넓은 조리개를 선택했다면,또는 그녀에게 더 가까이 가면,구성의 다른 요소는 불분명 할 것입니다.
얼마나 집중해야 하는지의 균형을 찾는 것이 중요합니다. 모든 것이 구성의 효과적인 부분이되기 위해 환경 초상화에서 날카로울 필요는 없습니다.

2. 소품을 사용(그들은 이야기를 도움이 경우)

때때로 당신은 당신의 초상화에 무엇을 제어 할 수있는 기회를 가질 수있다. 사람이 붙들 수 있는 무언가를 위해 주변에 보십시요 또는 저것에 다르게 상호 작용하십시요 그들의 이야기에 의미심장하다.
당신이 둔한 배경으로 작업하는 경우,소품을 도입하는 것은 큰 차이를 만들 수 있습니다. 소품은 환경 초상화에 더 많은 문화,색상 또는 질감을 추가 할 수있는 좋은 방법입니다.

처음 몇 번 나는이 라후 남자를 만났다. 나는 그가 대나무 물 파이프에 담배를 흡연 즐길 몰랐다. 그는 진짜 캐릭터이고 사진을 찍는 것을 좋아합니다.
그는 스스로 피사체가 되지만,그의 파이프를 포함하는 것은 훨씬 더 흥미로운 환경 사진을 만든다.
그가 집 앞에서 담배를 피우는 것을 보는 것은 내 자연광 야외 스튜디오에서 만든 그의 초상화보다 훨씬 더 많은 이야기를 제공합니다. 우리는 당신이 여기에서 체크 아웃 할 수있는 환경 인물 조명에 대한 훌륭한 기사를 가지고 있습니다.

1. 향상을위한 사후 처리

경우에 따라 피사체와 배경을 제어 할 수 없습니다. 이 같은 시간에 당신이 후 처리 단계에서 환경 초상화를 개선 할 수있는 방법을 명심하십시오.
산만해진 물체를 복제하여 제거하면 초상화가 더욱 강해집니다. 당신이 이동할 수 없습니다 주제 뒤에 뭔가가있는 경우,포토샵에서 제거하는 것이 좋습니다.
종종 굽기 도구 또는 유사한 기술을 사용하여 배경을 어둡게합니다. 올바르게 완료되면 피사체의 색상,노출 및 대비가 향상됩니다. 시청자의 관심이 그들에게 더 많이 끌릴 것입니다.
비네팅을 만드는 것도 주제에 더 많은 관심을 불러일으키는 데 도움이 되는 인기 있는 방법입니다. 이것은 구조의 가장자리를 어두워지기 관련시킨다 그래서 구경꾼의 눈은 너의 주제에 이동한다.
당신이 말하는 이야기와 관련된 세부 사항을 느슨하게하고 싶지 않기 때문에이 기술을 과용하지 않도록주의하십시오.

몇 가지 추가 팁

피사체가 프레임의 대부분을 차지할 필요는 없습니다. 세발 자전거 택시 라이더(위)의 내 환경 초상화에서 그는 프레임에 작습니다. 그러나,그는 주요 초점 남아있다.
어떤 이야기는 약간의 신비로 힘을 얻습니다. 모든 세부 사항을 노골적으로 표시 할 필요는 없습니다. 상상에 약간을 남겨두는 것은 당신의 초상화 사진이 구경꾼 주의를 오래 보전될 것이라는 점을 의미할 수 있다.
직장에서 사람을 촬영하는 상황에서 다른 환경 초상화를 만드는 것에 대해 생각해보십시오. 그들과 함께 한 제기 하 고 카메라를 보고.
다른 사람들은 그들이 하는 일에 몰두했다.