에서 1987 년과 함께할 수 있는 기회를 얻게 되었을 쓰는 악보에 대한 복수의 바보 II:바보에서 파라다이스,밴드이 많지 않았습니다. 그들의 돌파구가”채찍 그것”을 명중하고 1982 의 오오,아니오의 백투백 퍼 후에 7 개의 긴 년 이었었다! 그것은 데보와 1984 의 외침입니다,워너 브라더스는 그들과의 모든 관계를 끊었습니다. “우리는 림보에 있었다,”프론트 맨 마크 마더스는 말한다.
영화 점수로 관심을 돌리는 것은 특히 주인공이 거대한 데보 팬이었던 영화이기 때문에 의미가 있습니다. 유일한 문제는 그들이 전에 이런 것을 시도하지 않았고 그들이 무엇을하고 있는지 정말로 알지 못했다는 것입니다.
“우리는 데보가 앨범을 쓴 것처럼 시작했습니다. “그것은 우리가 우리가 우리가 최종 점수를 제공했다하기 전에 2 주 때까지 영화를 작성했다 모든 시간을 먹었다 너무 느린 일을 의미하고 우리는 일을 약 5~6 분했다. 나는 마침내 밴드와 함께 작업을 중지하고 그냥 밤에 가서 2 주 만에 전체 영화 나 자신을 득점했다.”
바보들의 복수 2:낙원의 바보들은 훌륭한 영화가 아닐 수도 있지만,혼자서 점수를 만드는 것은 마더스보에게 계시적인 경험이었다. “나는 당신이위원회에서 영화를 득점 할 수 없다는 것을 깨달았습니다.”라고 그는 말합니다.
데보는 인디 레이블 에니그마(1988 의 토탈 데보와 1990 의 스무스 누들 맵)의 두 가지 더 비참한 앨범을 통해 앞서고 있었지만 마더스보는 이미 영화와 텔레비전 악보를 만드는 데 점점 더 많은 시간을 할애하고 있었다. 그리고 밴드는 1991 년에 종료라고 할 때,그는 그 일 풀 타임에 집중할 수 있었다.
롤링스톤에서 인기
이후 그는 할리우드에서 가장 성공적인 텔레비전 및 영화 작곡가 중 한 명이되었지만 여전히 재편성 된 데보와 함께 가끔 연주합니다. 그의 가장 최근의 프로젝트는 새로운 넷플릭스 애니메이션 영화 윌러 비스,이는 긴 휴가에 멀리 부모를 보내 공모 네 부자,무시 아이들을 중심으로. 개봉을 축하하기 위해 우리는 마더스보와 10 편의 주요 영화와 그가 수년에 걸쳐 득점 한 텔레비전 쇼에 대해 이야기했습니다.
“조코 호모”(1976)
이 단편 영화는 그라운드 제로…에 대한 데보. 우리의 노래”조코 호모”는 이상한 템포 측정을 가지고있어서 정상적인 방법으로 춤을 출 수 없었지만,그것은 우리의 테마 곡이되었습니다. 우리는 1975 년,1976 년,1977 년에 원래 음악을 듣기를 기대하지 않는 사람들에게 작은 클럽을 연주했습니다. 그들은 포그 햇과 케니 로저스 또는 무엇이든을 듣고 작업 후 술집에 게재 된 생각,대신 그들은 그날 밤 데보와 함께 가해 얻고 있었다. 노래는 우리가 지킬 수있는 뭔가가되었다”우리는 사람이 아니다? 우리는 데보입니다!”노래는 계속된다. 저녁이 끝나기 전에 결국 우리는 적대감에 대한 피뢰침이 될 수 있습니다.
그런 다음 우리는 우리 자신을 밴드로 생각하지 않았기 때문에 영화를 만들었습니다. 우리는 예술가 였고 우리는 예술 운동입니다. 우리는 우리가 예술 데보라고 생각했고,우리의 의도는 더 아지 프롭처럼되고 이탈리아의 미래파 또는 프랑스와 독일의 다다 이스트와 관련되는 것이 었습니다. 우리는 모두를 사랑한 예술 운동에 사이에 유럽에서 세계 대전이 세계 대전과 II. 우리는 그냥하고 싶어 업데이트 버전과는 미술 Devo.
척 스타틀러가 이 작은 영화를 연출했다. “우리는 주말 동안 그것을 필요로 합니다.”라고 말할 것입니다. 우리는 몇 가지 16 밀리미터 영화를 보여줄 것입니다.”그럼 우리는 우리와 함께 밴에 걸릴 것 우리는 무대 앞에 시트를 넣어 관객으로 나와서 그것을 투영하고 보여 줄 것입니다. 그것은 우리의 개방 행위였습니다.
피위스 플레이하우스(1986)
폴은 피위스의 큰 모험을 득점해달라고 부탁했지만,데보는 여전히 당시 투어를 하고 있었다. 그러나 나중에 년 텔레비젼 쇼가 나올 때 그는 말했다,”좋습니다,당신은 영화를 위해 저를 거절했는가,그러나 당신은 나의 텔레비젼 쇼를 할는가 것입니다?”나는 생각했다,”글쎄,나는 그렇게 할 수있다.”
그 작업 득점의 내 모든 인식을 변경. 저는 밴드에서 3 개월 동안 12 곡을 쓰고 스튜디오에 가서 3 주 더 녹음 한 다음 라이브 쇼 작업을 시작하고 비디오를 만들고 의상과 안무를 디자인하고 나가서 라이브 쇼를하고 세계를 둘러 보는 데 익숙했습니다. 약 1 년 후,당신은 다른 앨범을 시작할 것입니다.
우리는 5~6 개의 앨범을 위해 그렇게했습니다. 그리고 내가 오줌-꼬마 쇼를 받았을 때,그들은 월요일에 나에게 테이프를 보냈다. 내가 쓴 12 화요일에 음악의 노래’가치,수요일 나는 그것을 기록,어떤 인터넷이 없었기 때문에 목요일 나는 메일에 넣어 당신은 많은 것을 할 수. 그리고 금요일 그들은 그것을 쇼에 섞어서 토요일에 텔레비전에서 보았고 월요일에 그들은 나에게 또 다른 테이프를 보냈습니다. 나는 같았다,”남자,이 작업에 저를 가입! 나는 매주 앨범을 만드는 것을 좋아한다.”
첫 시즌에 음악에 대한 나의 방향은 스티븐 존슨 감독에게서 나왔다. 그는 말했다,”마크,당신에게 내 유일한 방향은 재미 때,정말 재미 확인합니다. 그것이 슬플 때,그것을 정말로 슬프게 만드십시오. 그것이 무서울 때,그것을 정말로 무섭게 만드십시오.”그는 돌아 오지 않았고 아무것도 바꾸지 않았습니다. 그리고 저는 뉴욕의 편집자가 저에게 전화를 걸어”이봐,마크,왜 당신은 당신의 음악으로 나에게 타임 코드를 보내지 않습니까?”나는 간다.”타임 코드는 무엇입니까?”그래서 나는 타임 코드와 같은 것들에 대해 어려운 방법을 배웠습니다. 다음 시즌은 훨씬 쉬웠습니다.
루그라 츠(1991)
나는 이미 철의 장막을 가로 질러 자신을 밀수입 한 동유럽 예술가 인 지브랜슨 보르 에셉 섭으로부터 전화를 받았을 때 텔레비전을 보았습니다. 그는 나에게 그가 작업하고있는이 만화 캐릭터를 모두 보여 주었다. 그리고 주인공,토미,그의 머리는 생식선이나 종양처럼 보였다. 그것은 마치 한 번에 공 이었지만 움푹 들어간 곳이나 뭔가를 넣은 것처럼 보였습니다. 그리고 아이들은 정말 귀엽지 않았습니다. 그들의 가늘고 긴 다리는 모든 종류의 이상한 모습이었습니다.
그러나 그것은 꽤 좋은 공연이었고,그것은 아이들에게 호소 결국,그러나 그것은 또한 성인 우위를 가지고 있었다. 나는 말했다,”내가 당신에게 테마를 위해 뭔가를 쓸 수 있습니다.”그리고 나는했다. 나는 저음 소리를 만들기 위해 목소리와 다른 것들을 샘플링했습니다. 그것은 샘플링의 초기에 돌아왔다. 그래서 나는 에뮬레이터와 페어 라이트와 함께 그 쇼를 많이 쓰는 재미를 보았습니다.
처음에는 또 다른 쇼라고 생각했습니다. 그리고 어느 날 그들은”우리는 장편 영화를 만들고 있습니다. 당신은 기능을 점수 하시겠습니까?”그리고 나는 간다.”물론. 어떻게 사람들은 루그 라트의 기능을보고 싶어,그래도?”그들은”한 달 전에 루그 라츠 캐릭터가 전 세계에서 가장 잘 알려진 캐릭터라는 것을 알게 된 연구가 나왔습니다.”
테마 곡은 파블로프의 일종이다. 작은 아이 다른 방에 있을 수 있습니다 그리고 그들은 가짜 플루트 또는 가짜 기타 페어 라이트 떨어져 그들은,”오! 그게 내 쇼야!”그리고 그들은 다시 방으로 달려가 볼 수 있습니다. 저는 특정 연령 집단에 대해,만약 제가 언젠가 세계 어느 곳에서나 노숙자라면,그 멜로디를 알아보고 차고에서 잠을 자게 할 누군가를 찾을 수 있다고 생각합니다.
병 로켓(1996)
이것은 내가 웨스 앤더슨과 함께 만든 다섯 편의 영화 중 첫 번째였다. 제임스 브룩스가 제작했기 때문에 조금 어색했고 그는 영화를 이해하지 못했습니다. 그는 확실히 내가 쓰고 있던 음악에 기겁. 그는 몇 주에 한 번씩 음악을 들으러 와서 그의 비서에게 톰 행크스와 함께 큰 영화의 또 다른 사본을 보내게했습니다.이 영화는 재즈적이고,장난스럽고,따뜻하고,물 관장 점수를 받았습니다. 그가 상상했던 것은 바로 이 영화였다.
하지만 웨스는 진짜 실습 사람입니다. 그는 진짜 예술가입니다. 나는 그의 마지막 몇 영화에서 그와 함께 일하지 않았지만,나는 그것이 바뀌 었다고 생각하지 않는다. 그는 한 번 나에게 말했다,”나는 영화 촬영을 완료하고 제임스는 그것을보고 말했다,’이것은 당신이 학교에있을 때 촬영 그것의 버전처럼 보이는 당신은 당신이하고 싶었던 영화에 대한 작은 티저를했다. 그러나 이것은 우리에게 4 백만 달러의 비용이 듭니다.”웨스는 말한다,”당신은 어떻게 보이기를 기대 했습니까? 물론 그것은 내가 전에 한 일처럼 보인다.”
그들은 약간 어색한 관계를 가졌고 웨스는 어색한 사람이었습니다. 하지만 그는 진정한 예술가였다. 그게 내가 항상 그에 대해 사랑한 것입니다. 나는 감독이 마케팅과 같은 것과 아무 관련이없는 분야에서 예술적 통제를 유지하기 위해 영화에 대한 로열티를 거래 한 것을 기억합니다.
러쉬 모어(1998)
이 사운드 트랙에는 많은 영국 침공 음악이 있으며 점수는 그것을 칭찬해야했습니다. 웨스는하지만,매우 특별한이며,그는 나를 낮은 주파수 악기를 사용하지 않을 것입니다. 나는 그의 첫번째 영화에 강직한 저음을 사용해야 했다. 러시모어와 거의 비슷했다. 그는 내가 완전한 오케스트라를 사용하게하지 않을 것이다. 나는 작은 그룹에서 기록하기 위해 한 번에 몇 선수에 와서 가지고 있었다.23272[잡담]이거 맘에 들어요. 모든 것은 영화에서 그에게 중요했다,세트와 의상 등. 그는 그 모든 것에 관여하고 있습니다. 나는 그가 물건을 집어 들고 함께 연주하려고하기 때문에 그가 악기를 연주 할 수 있었으면 좋겠다고 생각합니다. 나는 때때로 그를 기록하고 그의 공연 중 일부를 점수에 사용했습니다.
그는 자신이 원하는 것을 알고 있었고 나는 그것이 상쾌하다고 생각했다. 감독들이 항상 음악을 접할 때쯤이면,영화는 포스트 프로덕션에 있고,그들은 그렇게 두들겨 패고 있습니다. 그들은 마치”영화를 끝내기 위해 무엇이든지. 그냥 그것을 극복.”그들은 이미 다음 프로젝트에 참여하고 있습니다. 당신은 그(것)들에게 음악을 하는 것을 시도하고 있다 그리고 그들은 위에 일하고 있는 다음 영화에 관하여 누군가에게 음악 보다는 더 크게 말하는 방의 뒤에 이다. 웨스는 그런 적이 없었습니다.
내가 정말 좋아 영화를 득점 완료 할 때,웨스 뭔가처럼,나는 종종 같은 해요,”오,아니,난 끝났어!”그래서 저는 처음부터 다시 시작하고,”좋아,그것에 대해 생각하는 완전히 다른 방법은 무엇입니까?”그리고 나는 같은 악기를 많이 사용하고 다른 멜로디를 사용하거나 악기를 바꾸고 영화를 두 번째로 득점 할 것입니다. 그의 영화에서 나는 모든 영화를 적어도 두 번 득점했습니다. 저에게는 웨스 앤더슨 음악이라는 다른 모든 음악이 있지만,저는 대부분 그것을 듣는 유일한 사람입니다.
21 점프 스트리트(2012)
필로드,크리스 밀러와 함께 한 세 번째 영화였다. 우리는 전에 두 편의 영화를 만들었습니다. 나는 미트볼의 기회 흐린 그들을 만났을 때 그들은 갔다,”당신은 우리를 기억하십니까?”나는 갔다.””그들은 간다.”우리는 당신을 한 번 만났다. 우리는 루그 라트를 위해 스토리 보드를 만들고 있었지만,우리는 너무 끔찍했습니다.그들은 당신과 내가 만난 다음날 우리를 해고했습니다.”
그들은 결국 그 거물이되었습니다. 그들이 21 점프 스트리트에 대해 말했을 때,나는”이게 뭐야? 텔레비전 쇼?”그들은 말했다,”그래,가서 확인해봐.”나는 나 자신에게 생각,”같은 테마 곡의 소리는 무엇인가?”나는 온라인에 가서”오,맙소사! 이것은 이제까지 만들어진 가장 슬픈 텔레비젼 쇼 이다! 그들은 어떻게 영화를 만들 것인가?”
하지만 그들은 매우 창조적 인 사람이고 함께 일하는 재미 있었다. 나는 지금 영화로 다시 그들과 함께 일하고있다. 그들은 우리가 우리가 애비 로드에 갈 수없는 것 때문에 그것을 기록하는 방법을 알아낼 수 있다면 나는 다음 달 마무리 할거야 소니에서 뭔가를 통해 임원 프로듀서입니다.
어쨌든,그 사람들의 힘든 측면은 그들이 프로젝트에 들어갈 때마다 아이디어를 계속 얻는다는 것입니다. 그들은 더 가열 얻을. 당신이 일반적으로 사진과 함께 할 것 장소에서,그들은 여전히 그것을 절단하고 있습니다. 그들은 여전히 새로운 대화를 추가하고 있습니다. 나는 오케스트라가 연주 할 무대에 보낼 필요가 전에 나는 아직도 서둘러 일을하고 있어요. 그들은 항상 자신의 영화에 마지막 순간에 노력하고 있습니다.
레고 영화(2014)
그것은 또 다른 크리스로드 필 밀러 영화입니다. 나는 실제로 레고 프랜차이즈의 소유자에게 그들을 소개 한 사람입니다. 그들은 영화에 대한 다른 생각을 가지고 나에게 와서 그들은 말했다,”이봐,당신은 우리가 워너이 판매하는 지글 지글 릴을 할 도움이 될 것입니다?”나는 스크립트를 읽고 그것은 완전히 달랐다. “우리는 우리가 어디로 가고 있는지,어떻게 할 것인지 정확히 알지 못합니다.”그리고 나는 말했다,”나는이 사람들과 함께 일하고 있었다 밀러 그리고 주님,당신은 정말로 그들을 만나야합니다.”
나는 그들이 아마 그들의 머리 뒤쪽에 생각 가정,”그래,우리는 아마 우리가 레고에서 만든 모든 것에 마크 에이전트의 수수료를 빚지고있다. 나는 우리가 그에게 약 1 조 달러를 빚지고 있다고 생각한다.”그들은 아직 큰 소리로 말하지 않았습니다. 그들은 지금까지 그것을 스스로 지켰습니다.
나는 영화 작업을 정말 좋아했습니다. 그것은 시각적 과부하였습니다. 이 작은 벽돌로 모든 것이 만들어졌고 음악에 대해 다르게 생각하게 만들었습니다. 그리고 영화를 득점 할 때,나는 오케스트라와 그것을 득점하고 또한 나는 완전히 전자 득점. 그들은 함께 하이브리드를 혼합 끝났다. 전자제품에서는 16 번째,심지어 32 번째 노트를 사용하여 10 억 개의 벽돌과 바다 물결 레고 벽돌과 하늘에 레고 구름,바다에 레고 벽돌 배와 레고 벽돌 대포 폭발이 폭발하는 느낌을 느끼도록했습니다. 난 정말 레고와 함께 작업을 즐겼다.
토르:라그나로크(2017)
솔직히 말씀드리겠습니다. 이 작업을 수행하기 전에 마블 영화에 큰 관심을 가진 적이 없었습니다. 나는 캡틴 아메리카,또는 뭔가 나왔던 것을 보게 될 것을 기억한다. 기억도 안 나 약 15 분”둠 둠 드 드 둠 둠 둠 둠 둠”가는이 음악이있다.”나는 종류의 졸 약 20 분 후 음악은 여전히 가고 있었다,”둠 둠 드 드 둠 둠 둠 둠 둠.”그것은 정확히 같은 신호였습니다.
내가 마블에서 사람들을 만났을 때,나는 그들 때문에 그렇게 많이하지 작업을했다. 나는 감독 타이카 와이티티 때문에 그 일을 맡았다. 그림자 속에서하는 일은 뱀파이어 영화에 너무 영리하다고 생각했습니다. 나는 우연히 그것을 보았다. 나는 어느 날 밤 채널을 통해 뒤집기했다. 나는 생각했다,”그건 정말 좋은. 누가 그랬어?”
나는 전화를 받았고 그들은 말했다. 그는 자신의 토르 영화 점수를 당신을 고용하고 싶어.”나는 그가 뱀파이어 영화를했다는 것을 깨달았을 때,나는 그와 함께 일하고 싶었다. 그는 또한 자신의 방식으로 편심했습니다. 그를 위해,그것은 스튜디오 영화를 할 수있는 큰 문제였다. 그는 모든 것을 스스로하는 데 익숙한 예술가였습니다. 그리고 갑자기 그는 모든 지역에서 100 명의 사람들이 일을했습니다. 처음에 그는 그 모든 것에 의해 조금 던져졌습니다.
영화를 처음 본 것은 3 시간이었다. 그들은 영화에서 거의 한 시간을 잘라,마블했다. 그는 더 영화 플래시 고든처럼 만든 것이 모든 미친 물건을 가지고 있었다. 제프 골드블럼이 황제인 행성을 위해 작곡한 이 모든 전자 음악들이 있었습니다.
앤서니 홉킨스가 그 뒷골목에서 영화 초반에 파괴되기 전에 그냥 페이지를 벗어난 미친 연기를 한 장면도 있었다. 정말,정말 시원하고 충격적인 곳 그가 가진이 모든 큰 장면이 있었다. 그들이 그 영화의 감독 버전을 할 수 있다면 나는 그것을 좋아할 것입니다. 나는 그들이 결코 알지 못한다. 만약 그들이 그랬고 당신이 다른 모든 영상을 보게된다면,사람들이 타이카의 뇌에 대한 더 많은 통찰력을 얻었 기 때문에 사람들이 그것을 매력적이라고 생각할 것입니다. 나는 그것에 일하는 것을 즐겼다.
내가 마블 영화 음악에 대해 좋아하지 않는다는 것을 알아 낸 것은 작곡가가 스위트 룸을 쓰도록 할 때이 일을하는 데 익숙하다는 것입니다. 그들은 그것의 꽤 좋은 일을했다,하지만 당신은 6 개 또는 7 개의 스위트 룸을 가지고 있다면 당신은 미리 그것을 득점하고 있기 때문에 당신이 작성하고 그것은 그림에 정확히 아니에요,그것은 벽지 같은 소리. 그들은 그것을 위해 많은 똥을 가져 갔다. 다행히 내가 왔을 때 나는 말했다,”봐,난 그냥 그 장면에 대한 모든 장면에 음악을 쓸거야. 나는 스위트를 쓰지 않을 것이다. 나는 매 순간을 득점 할 것이다.”나는 그 점수가 그렇지 않은 것보다 훨씬 더 나은 소리 도움이 생각합니다.
타이거킹(2020)
나는 이것을 거의 받아들이지 않았지만 원래 감독이 탈퇴 한 후 그들이 직접 데려온 사람을 만났다. 나는 뭔가 다른 그를 만났다,부사장 일부 프로젝트. 그는 단지 정말 마음에 드는 사람처럼 보였다. 나는 그것을 조금 보았고,”오,이런. 이 7 개의 에피소드를 할 수 있습니까?”우리 회사의 사람들은 모두”우리는 그것에 대해 노력할 것입니다.”
나는 모든 에피소드가 일주일에 한 번 올 것이라는 것을 기억하고 우리는”지난 주보다 더 이상합니다.”나는 그것이 코로나 바이러스 성공 사례 중 하나라고 생각합니다. 사람들이 행성 지구에 삶의 일부 미친 각도를 필요로하기 때문에 그것은 바로 시간이 초과되었습니다.
다큐멘터리에서 음악이 배경 화면이기 때문에 우리는 그것을 위해 음악 라이브러리를 만들었습니다. 기본적으로,당신은 다른 기분과 다른 음색을 넣고 있지만,당신은 모든 사람들이 관심을 기울이고있는 것을 둘러싸는 분위기를 조성하는만큼 그림을 채점하지 않습니다. 당신은 레이저 폭발을 강화하지 않습니다. 그것은 너무 고안 하 고 무서운 만들 것 이다.
윌러비(2020)
나는 미트볼을 먹을 기회가있는 흐린 곳에서 그와 함께 일할 때 크리스 펀을 만났다. 그는 정말 좋은 사람이고 그는 나에게 돌아와서”이봐,나는 다른 영화를 얻었다.”그리고 나는 그것을보고 애니메이션을 좋아했습니다. 그것은 분명이 현재에서 아니었다 처럼 보였다. 그것은 그것에 복고풍 모습을했다.
영화의 시작 부분에서 아이들은 여전히 부모와 함께 살고 있으며 음악은 1950 년대 후반,1960 년대 초반의 세련미와 같습니다. 당신은 셜리 맥클레인과 그 시대의 잭 레먼 영화에있는 상상할 수있다. 당신이 사령관 멜라노 프와 그의 초콜릿 공장에 도착하면,음악은 전자 가져옵니다. 난 그냥 모든 밝혀졌다 방법을 사랑 해요.
나는 그들이 아이들을 데려온 상영회에 갔다. 그들은”우리는 부모님을 제거 할 것”이라고 말하는 지점에 도달 할 것이고 아이들은 조용해질 것입니다. 그들은”이것은 당신이 볼 수있는 전형적인 물건이 아니며 아이들이 볼 수있게 해줍니다.”아이들은 그들이 성인에 의해 조작되고 있다는 것을 알고 있기 때문에;특히 영화에서 그들은 그것을 알고 있습니다. 난간이 아래로 있은 것을 그들이 볼 때,아이는 포커스 그룹안에 저 영화를 사랑했다. 그들은 정말로 관심이있었습니다.
넷플 릭스가 어떻게 영향력있는 강국으로 변했는지 놀랍습니다. 그것은 모든 것이 어디로 갈지에 확실히 영향을 미칩니다. 어쩌면 포스트 코로나 바이러스 세계에서 우리는 모두 넷플릭스를 하루 24 시간 시청하는 작은 칸막이에있을 것입니다.