Música

Música Concepto: La diosa Atenea y las Nueve Musas inspiradoras. De la palabra «musa» proviene el término español «música».

La música es el arte de organizar de manera lógica y sensible una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

Etimología

La palabra española «música» proviene del griego μουσική τέχνη (‘el arte de las musas’).

Concepto

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como un solo arte único. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores ―en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas― han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Definiciones

Jean-Jacques Rousseau , autor de las definiciones sobre palabras relacionadas con la música en L’Encyclopédie de Denis Diderot, y que después recopiló en su Dictionnaire de la Musique, la definió como «el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído».

Según el compositor Claude Debussý, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».

La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «La música es el arte de combinar bien los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones «bien hechas» y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo alemán Wolfgang Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como «música congelada». La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Historia de la música

Artículo principal: «Historia de la música».

Parámetros del sonido

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

• La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como «graves» y «agudos». Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
• La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
• La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
• El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

Véase también

• Historia de la música
• Música antigua
• Música coral
• Música clásica
• Música de cámara
• Música africana
• Música afroamericana
• Música electrónica
• Música concreta
• Música de Cuba
• Música clásica en Cuba
• Música pop
• Música electroacústica
• Música electrónica cubana
• Música alternativa
• Género (música)
• Ritmo (música)
• Armonía (música)
• Notación musical
• Museo Nacional de la Música
• Instituto Cubano de la Música

Fuentes

• Acosta, Leonardo : «Lo popular y lo pseudopopular en la música», artículo publicado en 2016 en el sitio web La Jiribilla (La Habana). Este ensayo forma parte del libro Música y descolonización. La Habana: Editorial Arte y Literatura, 1982.
• Blanco Hernández, Silvio J. (2011):»La música, elemento vital», artículo publicado el 13 de septiembre de 2011 en el sitio web Radio Cubana (La Habana).
• Cadalzo Ruiz, Alfonso (2009): «La música en los espacios informativos», artículo publicado el 3 de agosto de 2009 en el sitio web Radio Cubana (La Habana).
• Lugones Botell, Miguel; y Quintana Riverón, Tania Y. (1996): » El amor, la música y la poesía», artículo publicado el 29 de diciembre de 1996 en el sitio web de la Revista Cubana de Medicina General Integral, 13 (3); La Habana, 1997.
• Nabel Pérez, Blas (2000): «Ígor Stravinsky en el prisma de Lezama Lima», artículo publicado en el año 2000 en el sitio web Librínsula (La Habana).
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• Reyes, María Isabel; y Cardona, Rocío: «Musicoterapia, definición y reseña histórica», artículo publicado en el sitio web CRIDC Inder (La Habana).
• Segré, Gabriel (2008): «¿Qué es (son) la(s) música(s) popular(es?)», artículo publicado en abril de 2008 en el sitio web Perfiles.cult.cu (La Habana). Traducido del francés por Jean Hennequín.
• «Uso indiscriminado de los reproductores digitales de música puede causar sordera», artículo publicado el 12 de abril de 2007 en el sitio web Juventud Rebelde (La Habana).
• Valdés Rivero, Eduardo (2015): «El espectáculo musical», artículo publicado el 4 de diciembre de 2015 en el sitio web Agencia Caricatos (La Habana).