Andy Warhol Flowers Var en omfattende undersøkelse Av Warhols Blomstermalerier fra 1964 og 1965. Galleridirektør Kristy Bryce forklarer :» dette showet samlet førsteklasses eksempler På Warhols Blomster i en rekke medier for å utforske serien i en dybde som ikke tidligere var adressert i et utstillingsformat.»
Warhol begynte arbeidet med Flowers-serien sommeren 1964, og bestemte seg snart for at det ville være fokus for hans første show med Leo Castelli høsten det året. For Castelli-showet jobbet han på 48-og 24-tommers firkantede lerret. For hans neste utstilling, På Sonnabend Gallery i Paris våren 1965, inkluderte han flere størrelser-14-, 8-og 5-tommers firkanter. Kvadratformatet tillot Warhol full frihet med orientering. For første gang hadde hans verk ingen faste oppreist, slik At Blomstene kunne installeres på en rekke måter. Et annet unikt aspekt ved denne serien er de forskjellige teknikkene og mediene han utforsket, inkludert silketrykk, blyant, håndmalt akryl og fluorescerende Dagglo-maling. Eykyn Maclean inkludert eksempler på hver av disse størrelser og teknikker for å bedre spore nyansene i utviklingen i denne viktige serien. Også inkludert Var Det eneste overlevende banneret (Et Blomstermaleri på rødt stoff) Som Warhol laget for åpningen Av New Yorks Peace Eye Bookstore i 1965.
I Motsetning Til Warhols arbeid før dette punktet-som trakk på bilder i massemedia så vel som kommersielle merkevarer-Vendte Warhol seg til En annen kilde: et spredning i et magasin Kalt Modern Photography. Magasinets utgave i juni 1964 inneholdt et fotografi av syv hibiskusblomster tatt av redaktør Patricia Caulfield, trykt tre ganger i en blank foldout for å vise fargevariasjonen av forskjellige kjemiske prosesser. Serieformatet appellerte utvilsomt Til Warhols følsomhet. For å skape komposisjonen til hans malerier, beskjærte Han Caulfields fotografi til et perfekt torg, manipulerte blomstene slik at fire av de opprinnelige syv passer inn i dette nye firkantede formatet. Hans uautorisert bruk av en annen kunstners fotografi, men landet ham i trøbbel når Caulfield brakt dress i 1966 (de avgjort av retten). Fra Denne tiden av, Warhol basert sin kunst på fotografier han tok seg selv.
en fullt illustrert, hardcover katalog ble utgitt for å følge utstillingen, med en nylig bestilt essay av kunsthistoriker Michael Lobel. Det er tilgjengelig for kjøp via denne nettsiden.