De Beste Disney Animerte Oppfølgere Noensinne Laget (Og Du kan Streame Alle av Dem!)

den 22. November 2019 beveger vi oss alle inn i det ukjente. Disney vil frigjøre Frozen 2, et risikabelt kreativt trekk uansett hvilken vei du skar isfjellet. Det er allestedsnærværende studioets første teatralsk utgitte musikalske oppfølger, det fortsetter historien til en moderne klassiker som avsluttet sin bue perfekt, den må trylle frem sanger som på en eller annen måte må konkurrere med banger-ness av «Let it Go», og den står overfor den samfunnsmessige fiendtligheten mot Coco opener Olafs Frosne Eventyr (som jeg, kjære leser, alltid vil elske). Det er mye press å leve opp til! Og det fikk meg til å tenke: Har Det vært noen vellykkede Disney-etterfølgere?

Som det viser seg: Ja! Mens Mange Av Disneys mest ikoniske titler fikk noen direkte-til-video monstrosities som er Mer Disney – Enn Disney + (spikret det!), Klarte Musehuset noen høykvalitets revisjoner underveis. Nå, for din fornøyelse (alle disse er for Øyeblikket tilgjengelige På Disney+, bortsett Fra Ralph Breaks The Internet, som for Tiden er På Netflix og kommer Til Disney + 11. desember 2020), nyt noen Av De beste Disney-oppfølgerne noensinne laget.

Notat: Jeg har sittende fast med «Disney in-house» – innhold, noe som betyr at Ingen Star Wars, Marvel eller Pixar-filmer (fordi, la oss innse det, det ville være urettferdig).

Ralph Bryter Internett

Wreck-It Ralph er perfekt. Et mesterverk som absolutt fortalte en perfekt begynnelse-til-ende-bue for tittelkarakteren (John C. Reilly) og absolutt ikke trengte en oppfølger. Disney har gitt oss en. Og de rettferdiggjorde absolutt sin eksistens ved å låne playbook av sine kolleger / rivaler i animation: Pixar. Som Toy Story-franchisen fortsatte å jobbe i kraft av sin vilje til å høyne alle sine farger-mer mørke, mer humor, flere action-settstykker-Så Bryter Ralph Også Internett. Dette er tilsynelatende en familiefilm for barn å nyte. En film som grøfter Gen-X-lutende arkadespillreferansepunkter for sin forgjenger For Gen-Z-klare internettreferanser (min godhet, elsker Jeg Taraji P. Henson ‘ S Buzzfeed-skewering Yesss). Og likevel er det også en film som climaxes med et visceralt skremmende monster laget av, Bokstavelig Talt, Ralphs usikkerhet og obsessive tendenser om sin venn Vanellope (Sarah Silverman). Og jeg elsker hvert jævla sekund av det. Er dens manus, fra retur forfatter Phil Johnston og franchise nykommer Pamela Ribon, som bulletproof stramt som den første? Ingen. Og jeg er ikke sikker på om det burde være det. Jeg elsker hvor stor, fet, bred Og rett og slett rotete Ralph Bryter Internett er. Det har mye i tankene-fra eksistensielle kriser til kjønnspolitikk til unødvendig grittiness av moderne medier-og vi fortjener å oppleve alt og gå med på turen. I tillegg har Den En Av Disneys mest crackerjack komediesekvenser i studioets hele historie ved å gjøre narr av studioets hele historie. Vanellope besøker hver Eneste Disney-prinsesse, uttalt i stor grad av sine opprinnelige skuespillere, og det er en jævla god tid full av dårlige gode vitser.

Aladdin Og Kongen Av Tyver

Retur Av Jafar er dårlig. Woof, er det ille. Og hvis det slått deg av fra å utforske den tredje animerte filmen I Aladdin-franchisen, ville jeg ikke klandre deg. Men jeg vil bønnfalle Deg om å gi Aladdin og Tyvenes Konge en sjanse. For En, Robin Williams er tilbake som Ånden, etter bittert spennende rolle Før Retur Av Jafar på grunn av dårlig blod Over Disneys bruk av hans likhet i reklamemateriell (Dan Castellaneta, aka Homer Simpson, spilte ham i mellomtiden). Og vi, som samfunn, kunne bruke Mye Av Robin Williams å ha en absolutt ball som mulig. For en annen kombinerer den moroa og pompen du forventer fra Et aladdin / Jasmine bryllup med en mystisk og spennende kraft av skurk som ikke lar oss glemme den iboende kanten I Aladdins bakgrunnshistorie som du vet, en dang tyv. Manusforfatterne Mark McCorkle og Robert Schooley kommer så nær Casablanca som En disney dtv-oppfølger vil tillate dem å komme, fylle sin fortelling med herlige røde sild, farlige MacGuffins, avsløringer av lenge tapte allierte og skurker, og til og med noen utforskninger av klasseproblemer. Og til slutt, mens musikken aldri kan nå høyder Av Alan Menken, Howard Ashman Og Tim Rice, gjør melodiene jobben sin og da, og legger Til det generelle miljøet Av Aladdins poengsum mens du prøver noen nye ting på for størrelse. Spesielt, åpningsnummeret» Det Er En Fest Her I Agrabah » fungerer som en perfekt introduksjon til sjarmen Til Kongen Av Tyver. Det gir Deg Williams å gjøre alle slags inntrykk-hopper stemmearbeid over en fin, mindre nøkkel, «Venn Som Meg» – esque melodi. Det føles beroligende, men nytt.

Løvenes Konge 1½

Glem Jon Favreaus unødvendige cgi-slagord i 2019. Dette er Den Sanne Lion King-tilpasningen vi alle trenger. The Lion King 1½ har en uvanlig tittel, for å være sikker-men det er ikke noen forbipasserende mani. Det er den eneste nøyaktige måten å oppsummere filmens tidslinje på. For du ser, Dette Er Rosencrantz og Guildenstern Er Død versjon av den opprinnelige Lion King (passende, gitt Lion King ‘ s narrative gjeld Til Hamlet), og recenter den opprinnelige fortellingen av 1994-klassikeren til to mindre tegn som virkelig betyr noe: Timon og Pumbaa. Nathan Lane Og Ernie Sabella (Med Hensyn Til Billy Eichner Og Seth Rogen, som er de skinnende flekkene til den nye LK) går tilbake til sine roller som et komfortabelt par tøfler. Det føles bare hyggelig å høre disse to tegnene bicker og ad lib seg gjennom alle slags vaudeville-følelse shenanigans. Og Løvenes Konge 1½ lener seg virkelig inn i vaudeville, Marx Brothers vibe av det hele, fra et gjøk-bonkers selvrefererende sted (Timon og Pumbaa ser bokstavelig talt på den opprinnelige filmen i et teater!) og går videre komedisk derfra. Jeg elsker denne filmens dristighet i å revidere ikoniske øyeblikk fra forgjengeren bare for å vise oss hvor lite de betydde uten Timon Og Pumbaa, og hvor irreverent de behandler disse sekvensene når de kommer dit. Med noen overraskende rike unntak: Regissør Bradley Raymond Og forfatter Tom Rogers er ikke bare her for å lage en smart oljet spøkemaskin. De er faktisk interessert i Å gi Timon og Pumbaa feil, buer og frykt, noe som gjør dem hovedpersoner jeg vil gjerne følge i andre filmer som kommer. Kan De avbryte Favreaus ta neste, MST3K stil?

Fantasi 2000

Hvordan kan du til Og med lage en oppfølger Til Fantasia, walt Disneys lidenskapsprosjekt fra 1940 som er en plotløs, borderline avantgarde-serie animerte vignetter satt til noen av våre mest berømte stykker klassisk musikk? Vel … ved å lage noen nye plotless, borderline avantgarde-serier av animerte vignetter satt til noen av våre mest berømte stykker av klassisk musikk. Jeg så Fantasia 2000, utgitt counterintuitively i 1999, på min hjembys merkevare spankin ‘ new IMAX theatre. Og det var en transformativ, selv overveldende opplevelse. Selv i den unge alderen, jeg var en stor musikk kødd, spesielt Om George Gershwin Er «Rhapsody In Blue.»Og Ville du ikke vite det-Fantasia 2000 har Gershwins jazzfargede mesterverk, ledsaget av slående, vakker, fargerik, stilisert og rett og slett morsom animasjon (andre ikoniske stykker inkluderer Beethovens Femte Symfoni, Elgar’ S Pomp and Circumstance og Stravinsky ‘ S Firebird Suite). Ord kan egentlig ikke gjøre rettferdighet til guttural effekten disse musikalske kunstverkene gir. Det er en effektiv, underholdende måte å introdusere klassisk musikk til ungdommer. Det er et overbevisende tilfelle for den iboende kraften som gjenstår i krysset mellom animasjon som et kreativt og teknisk medium-spesielt i forhold til forgjengeren fra 1940. Og det er bare… ren kino. Det er ikke behov for narrative innretninger, begrunnelse for visuelle valg eller pretense for tradisjonell intellektuell forståelse. Når kombinasjonen av disse lydene med disse bildene treffer deg, gir det noe ingenting annet noensinne kan. Det er også veldig gode biter mellom Steve Martin og Mickey Mouse. Kan ikke la det være nevnt.

The Rescuers Down Under

Blant de mange oppriktige gledene I The Rescuers Down Under, Den Australske oppfølgeren fra 1990 til lovely The Rescuers fra 1977, får Du høre Hollywood-ikonene Bob Newhart og Eva Gabor (i hennes siste filmprestasjon) gjengir sine roller Som Bernard Og Bianca, en mus par dedikert til å gå på eventyr og lett bante med Hverandre. Og hvis hjertet ditt ikke eksploderer med helheten av alt det, vil jeg ikke kjenne deg. Du får også herlige forestillinger fra Hollywood-legender Som John Candy, George C. Scott (gir den onde poacher hans alt), og stemmevirkende superstjerne Frank Welker – alle utfører i tjeneste av en følelsesmessig rik, men flyktig tempo caper. Det er også, fra et formelt synspunkt, en virkelig undervurdert visning av teknologisk ferdighet og fryktinngytende kreativitet. Det var den første helt datagenererte animerte filmen laget i verden, utviklet delvis Av Pixar. Og animatørene har friggin ‘ moro med sine nye leker, som gir Den Australske outbacken med levende farger og vakre, flytende karaktermodeller. Åpningssekvensen, en rask bevegelse presse gjennom outback scoret propulsively Med Australske teksturer Av Bruce Broughton, wallops deg på føttene. Og dens fortelling, som veksler mellom søte snakkende dyr og en overraskende voksen miljøtrussel, plukker deg opp og inspirerer deg. Til andre studioer som prøver å produsere kvalitet animerte oppfølgere, sier jeg dette: Det er ikke en oppfølger. Dette … er en oppfølger.

En Ekstremt Klønete Film

Selv om du aldri se denne filmen, må du innrømme dette: Det er lett en av de beste «oppfølgeren undertekster» noensinne skrevet. Fra En Klønete Film Til En Ekstremt Klønete Film? Det er høy kvalitet ting der, venn. Og likevel er det et snev av en løgn. Ikke ulikt Ralph Bryter Internett, Er En Ekstremt Goofy Film mindre «ekstremt goofy» og mer » incisively, borderline sadistisk interessert i å undersøke den hjerteskjærende familiære smerten i midten av en tegneseriehund ment for barn å nyte.»Ikke misforstå-det er mye goofy ting i oppfølgeren, spesielt for de som elsker å revidere Mountain Dew-fueled nostalgi fra begynnelsen av 2000-tallet (climax finner sted på friggin’ X-Games ! ) og de som elsker potshots på pretensiøsiteten til college academia (Goofy’ s love interest er en intellektuell bibliotekar uttalt av friggin ‘ Bebe Neuwirth!). Men en Ekstremt Klønete filmens plott – En Billy Madison-esque scenario Der Langbein (Bill Farmer) må gå på college samtidig som sin sønn Max (Jason Marsden) – er igangsatt av den dype, sorgfulle, destruktive smerten Av Langbein mangler sitt barn når Han beveger seg bort. Han savner Max så mye At Han forårsaker en fryktelig ulykke og mister jobben på arbeidsplassen, og Han savner Max så mye at Han svever og overvelder ham på college-Et sted Hvor Max desperat søker å finne sin egen identitet og følelse av uavhengighet. Er jeg litt overdramatisk om dramatikken Til En Ekstremt Goofy Film? Muligens. Men når Du kaster på oppfølgeren og begynner å gråte Når Max slår ut mot sin far, og hans far (Goofy, de søte hundbarnene nyter) gir helt opp livet og går hjem, ikke kom og gråt til meg. Faktisk, kom og gråt til meg. Jeg vet hvordan det er å gråte Under En Ekstremt Goofy Film, og jeg er glad for å hjelpe.

Om Forfatteren