I 1987, Da Devo fikk muligheten til å skrive musikken til Revenge OF The Nerds II: Nerds in Paradise, hadde bandet ikke mye på gang. Det hadde vært syv lange år siden deres gjennombrudd hit «Whip It» og etter back-to-back flops Av 1982s Oh, No! Det Er Devo og 1984s Rop, Warner Bros. kuttet alle bånd med dem. «Vi var i limbo,» sier frontmann Mark Mothersbaugh.
Å Gjøre oppmerksomheten til en filmmusikk var fornuftig, spesielt siden det var for en film hvor hovedpersonene er store Devo-fans. Det eneste problemet er at de aldri hadde forsøkt noe slikt før, og visste egentlig ikke hva de gjorde.
«Vi startet det på en måte som Hvordan Devo skrev et album,» sier Mothersbaugh. «Det betydde at vi gjorde det så sakte at vi spiste opp hele tiden vi måtte skrive filmen til det var to uker før jeg måtte levere en endelig poengsum, og vi hadde bare omtrent fem eller seks minutter av saken gjort. Jeg måtte endelig slutte å jobbe med bandet og bare gå inn om natten og score hele filmen selv om to uker.»
Revenge OF The Nerds II: Nerds in Paradise er kanskje ikke en flott film, men å skape musikken selv var en avslørende opplevelse for Mothersbaugh. «Jeg skjønte at du ikke kunne score en film av komiteen,» sier han.
Devo haltet videre gjennom ytterligere to katastrofale album på indieselskapet Enigma (Total Devo Fra 1988 og Smooth Noodle Maps Fra 1990), Men Mothersbaugh viet allerede mer og mer av sin tid til å lage film-og tv-partiturer. Og da bandet kalte det avsluttes i 1991, var han i stand til å konsentrere seg om det arbeidet på heltid.
Populær På Rolling Stone
Han har siden blitt En av De mest suksessrike tv-og filmkomponistene I Hollywood, selv om han fortsatt spiller den svært sporadiske konserten med En re-dannet Devo. Hans siste prosjekt er Den Nye Netflix animerte filmen The Willoughbys, som senterer rundt fire rike, forsømte barn som konspirerer for å sende foreldrene sine bort på en lang ferie. For å feire utgivelsen, vi snakket med Mothersbaugh om 10 viktige filmer og TV-programmer han scoret gjennom årene.
«Jocko Homo» (1976)
denne korte filmen var ground zero for Devo. Vår sang «Jocko Homo» har odd tempo tiltak slik at du ikke kunne virkelig danse til det på noen vanlig måte, men det slags ble vår kjenningsmelodien. Vi spilte disse små klubbene i 1975, 1976 og 1977 til folk som ikke forventet å høre original musikk. De trodde de var å dukke opp til en bar etter jobb for å lytte Til Foghat Og Kenny Rogers eller hva, men i stedet de ble påført Med Devo den kvelden. Sangen ble noe der vi kunne holde «Er Vi Ikke Menn? Vi Er Devo!»chant going on and on. Til slutt kunne vi bli en lynstang for fiendtlighet før kvelden var over.
så lagde vi en film fordi vi egentlig ikke tenkte på oss selv som et band. Vi var kunstnere, og vi er en kunstbevegelse. Vi trodde Vi Var Art Devo og vår intensjon var å være mer som agitprop og å være relatert til futurists I Italia eller dadaists I Frankrike og Tyskland. Vi elsket alle kunstbevegelsene Som foregikk i Europa mellom Første Verdenskrig og Andre Verdenskrig. Vi ville bare ha en oppdatert versjon, Og Det var Art Devo.
Chuck Statler regisserte denne lille filmen. Det var ingen steder å vise det, så når vi spilte steder som CBGB Eller Max Kansas City eller steder rundt Ohio, vi ville henge et ark foran bandet før vi kom ut, og vi ville ta en 16 mm projektor Ut Av Akron Public Library og si, » Vi trenger det for helgen . Vi skal vise noen 16 mm filmer.»Så ville vi ta det i varebilen med oss, og vi ville sette et ark foran scenen og komme ut i publikum og projisere det og vise det. Det var åpningsnummeret vårt.
Pee-wee ‘S Playhouse (1986)
Paul hadde bedt Meg om å score Pee-wee’ S Big Adventure, Men Devo turnerte fortsatt på den tiden. Men da TV-showet kom ut et år senere sa han: «OK, du slått meg ned for filmen,men vil du gjøre MITT TV-show ?»Jeg tenkte,» Vel, jeg kan gjøre det .»
Arbeidet med det endret hele min oppfatning av scoring. Jeg var vant til å være i et band hvor du ville tilbringe tre måneder med å skrive 12 sanger, og så ville du gå i et studio og spille inn dem i ytterligere tre uker, og da ville du begynne å jobbe på et live show, og du ville lage en video og design kostymer og koreografi, og du ville gå ut og gjøre et live show og turnere verden. Omtrent et år senere, ville du starte et annet album.
Vi gjorde det for fem eller seks album. Og Da Jeg fikk Pee-wee-showet, sendte de meg båndet på mandag. Jeg skrev 12 sanger verdt av musikk på tirsdag, onsdag jeg spilte det, og torsdag jeg satte den i posten fordi Det var Ingen Internett så du kan gjøre mye med. Og fredag ville de blande det inn i showet og lørdag ville vi se det PÅ TV og så mandag ville de sende meg en annen tape. Jeg var som, » Mann, registrer meg for denne jobben ! Jeg elsker å skrive et album hver uke.»
min retning for musikken i den første sesongen kom fra regissør Stephen Johnson. Han sa, «Mark, Min eneste retning til deg er når det er morsomt, gjør det veldig morsomt. Når det er trist, gjør det veldig trist. Når det er skummelt, gjør det veldig skummelt.»Han kom aldri tilbake og forandret noe. Og jeg gikk gjennom hele det første året før redaktøren i New York ringte meg og sa: «Hei, Mark, Hvorfor sender Du meg aldri tidskode med noe av musikken din?»Jeg går,» Hva er tidskode?»Og så lærte jeg om ting som tidskode på den harde måten. Neste sesong var mye lettere.
Rugrats (1991)
Jeg hadde allerede gjort NOEN TV da jeg fikk en telefon fra En fyr som heter Gá Csupó, som er Denne Østeuropeiske kunstneren som smuglet seg over Jernteppet. Han viste meg alle disse tegneseriefigurene han jobbet med. Og Så hovedpersonen, Tommy, hodet hans så ut som en gonade eller en svulst. Det så ut som om det hadde vært en ball på en gang, men det hadde bulker sette den i eller noe. Og ungene var egentlig ikke søte. Deres spindly ben var alle slags sprø ute.
men det var et ganske bra show, og det endte med å appellere til barn, men det hadde også en voksen kant til det. Jeg sa, » La meg skrive deg noe for temaet .»Og det gjorde jeg. Jeg samplet stemmer og forskjellige ting for å lage basslyder. Det var tilbake i de tidlige dagene av prøvetaking. Så jeg hadde det gøy med En Emulator og En Fairlight å skrive mye av det showet.
først trodde jeg bare det var et annet show. Og så en dag sa de: «Vi gjør en spillefilm. Ønsker du å score funksjonen?»Og jeg går,» selvfølgelig. Hvordan kommer folk til å se En funksjon Av Rugrats, skjønt?»De sa,» en studie kom nettopp ut for en måned siden hvor De fant Ut At Rugrats-tegnene er De mest anerkjente tegnene i hele verden, mer Enn Disney-figurer og noen av tingene over På Looney Tunes.»
kjenningsmelodien er Slags Pavlovian. Små barn kan være i et annet rom, og de hører at falske fløyte eller falsk gitar av En Fairlight de går, » Oh! Det er mitt show!»Og de løper tilbake til rommet slik at de kan se på. Jeg regner med at for en viss aldersgruppe, hvis jeg er hjemløs en dag, omtrent hvor som helst i verden, kan jeg finne noen som vil gjenkjenne den melodien og la meg sove i garasjen deres.
Bottle Rocket (1996)
Dette var den første av fem filmer jeg laget Med Wes Anderson. Det var litt vanskelig fordi James Brooks produserte Det, og han forsto ikke filmen, tror jeg ikke. Han ble helt hekta på musikken jeg skrev. Han ville komme over for å høre på musikken en gang i noen uker, og så få sekretæren sin til å sende meg en annen kopi Av filmen Big with Tom Hanks, som hadde denne jazzy, lekne, varme, vann-enema-poengsummen til den. Det var det han trodde skulle være i denne filmen.
Men Wes er en ekte hands-on fyr. Han er en ekte kunstner. Jeg har ikke jobbet med ham på hans siste par filmer, men jeg tror ikke det har endret seg. – Jeg er ferdig med å filme filmen, Og James så den og sa: «Dette ser ut som den versjonen du filmet da du gikk på skolen, og du gjorde en liten teaser for filmen du ønsket å lage. Men dette koster oss 4 millioner dollar å gjøre.»Wes sier,» hvordan forventet du at det skulle se ut ? Selvfølgelig ser det ut som det jeg gjorde før.»
De hadde litt av en vanskelig forhold Og Wes var en vanskelig fyr. Men han var en sann kunstner. Det er det jeg alltid elsket om ham. Jeg husker at han byttet bort sine royalties på filmene for å holde kunstnerisk kontroll på områder der regissøren ikke har noe å gjøre med, som markedsføring og ting som det.
Rushmore (1998)
Det er mye Britisk Invasion musikk på dette lydsporet og partituret måtte kompliment at. Wes er veldig spesiell, skjønt, og han ville ikke la meg bruke lavfrekvente instrumenter. Jeg måtte bruke en oppreist bass på sin første film. Det var ganske mye det samme Med Rushmore. Han ville ikke la meg bruke et fullt orkester. Jeg måtte ha spillere kommer i et par om gangen for å spille inn i små grupper.
jeg likte det, skjønt. Alt var viktig for ham i en film, som settene og kostymer. Han er involvert i alt. Jeg tror han skulle ønske han kunne spille et instrument fordi han ville plukke ting opp og prøve å spille sammen med det. Jeg vil noen ganger ta opp ham og bruke noen av hans forestillinger i poengsummen.
Han visste hva han ville, og jeg trodde det var litt forfriskende. Det er alltid denne tingen med regissører at når de kommer til musikken, er filmen i etterproduksjon, og de føler seg så slått ned. De er akkurat som, » Uansett hva det tar å fullføre filmen . Bare få det overstått.»De er allerede på sitt neste prosjekt. Du prøver å spille dem musikk, og de er på baksiden av rommet snakker høyere enn musikken til noen om den neste filmen de jobber med. Wes har aldri vært sånn.
Når jeg er ferdig med å score en film jeg virkelig liker, som Noe Med Wes, er jeg ofte som, » Å nei, jeg er ferdig!»Og så ville jeg begynne på begynnelsen og gå,» OK, HVA er en helt annen måte å tenke på?»Og jeg vil bruke mange av de samme instrumentene og bruke forskjellige melodier eller bytte instrumenter, og jeg vil score filmen en gang til. På hans filmer scoret jeg hver film minst to ganger, om ikke mer. Jeg har All denne andre musikken Som For Meg Er wes Anderson-musikk, men jeg er for det meste den eneste personen som noen gang hører Den.
21 Jump Street (2012)
Det var den tredje filmen jeg gjorde med Phil Lord og Chris Miller. Vi hadde gjort to andre filmer før. Da jeg møtte dem På Cloudy Med En Sjanse Til Kjøttboller, gikk de, » husker du oss?»Jeg gikk,» Nei.»De går ,» vi møtte deg en gang På Klasky Csupo. Vi gjorde storyboards For Rugrats, men vi var så forferdelige at de sparket oss dagen etter at du og jeg møtte.»
de endte opp med å bli disse moguls. Da de fortalte meg om 21 Jump Street, sa jeg, » Hva er dette? ET TV-program?»De sa,» ja, gå og sjekk det ut .»Jeg tenkte for meg selv,» hva er tema sangen høres ut?»Jeg husker å gå på nettet og være som,» å, Min Gud! Dette ER det verste TV-showet som noen gang er laget! Hvordan skal de lage en film ut av det?»
Men de er veldig kreative gutter og var morsomme å jobbe med. Jeg jobber med dem igjen på en film nå. De er utøvende produsenter på Noe over På Sony jeg kommer til å avslutte neste måned hvis vi kan finne ut hvordan å spille det siden vi ikke er i Stand Til Å gå Til Abbey Road.
uansett, den tøffe siden av disse gutta er at de fortsetter å få ideer jo lenger de kommer inn i et prosjekt. De blir mer oppvarmet. På steder der du normalt ville bli ferdig med bildet, klipper de fortsatt det. De legger fortsatt til ny dialog. Jeg gjør fortsatt ting fort før jeg må sende det til scenen for orkesteret å spille. De jobber alltid til siste minutt på sine filmer.
The Lego Movie (2014)
det er En Annen Chris Lord og Phil Miller film. Jeg er faktisk den som introduserte dem til eierne Av Lego-franchisen. De kom til meg med en annen ide for filmen, og de sa, «Hei, vil du hjelpe oss med å gjøre en sizzle hjul for å selge dette til Warners?»Jeg leste manuset og det var helt annerledes. De sa til meg: «Vi vet ikke nøyaktig hvor vi skal eller hvordan vi skal gjøre det.»Og jeg sa,» jeg har jobbet med disse gutta Miller Og Lord, du burde virkelig møte dem .»
jeg antar at de sannsynligvis tenker på baksiden av hodet, » ja, vi skylder Sannsynligvis Mark en agents avgift på alt vi har laget Av Lego . Jeg antar vi skylder ham om en trillion dollar.»De har ikke sagt det høyt ennå. De har holdt det for seg selv så langt.
jeg elsket virkelig å jobbe med filmen. Det var en visuell overbelastning. Alt ble laget av disse små mursteinene, og det fikk meg til å tenke på musikken annerledes. Og da jeg scoret filmen, scoret jeg det med et orkester og også jeg scoret det helt elektronisk. De endte opp med å blande en hybrid sammen. På elektronikken slår jeg opp med mange 16. og til og med 32. notater bare for å prøve å få deg til å føle følelsen der det er en milliard murstein Og en Havbølge Lego murstein og En Lego sky på himmelen og Et Lego-murstein skip i havet og Lego-murstein kanonblaster eksploderer. Jeg likte virkelig å jobbe Med Legos.
Thor: Ragnarok (2017)
jeg vil være ærlig med deg. Jeg har aldri hatt stor interesse for Marvel-filmer før jeg gjorde denne. Jeg husker jeg skulle se En Som hadde kommet ut, Captain America, eller noe. Jeg husker ikke engang. Handle om 15 minutter i det er denne musikken går » doom doom de de doom doom doom doom doom.»Jeg slags sovnet og om 20 minutter senere gikk musikken fortsatt,» doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom.»Det var nøyaktig samme kø.
Da jeg møtte Folkene På Marvel, tok jeg jobben ikke på grunn av dem så mye. Jeg tok jobben på grunn Av regissøren, Taika Waititi. Det Vi Gjør I Skyggene, trodde jeg, var så smart for en vampyrfilm. Jeg hadde nettopp sett det ved et uhell. Jeg gikk gjennom kanalene en kveld. Jeg tenkte, » Det er virkelig flott . Hvem gjorde det?»
jeg ringte da og de sa: «Det er denne fyren Taika . Han ønsker å ansette deg til å score Hans thor film.»Når jeg skjønte at han gjorde vampyrfilmen, ønsket jeg å jobbe med ham . Han var også eksentrisk på sin egen måte. For ham var det en stor avtale å gjøre en studiofilm. Han var en kunstner som var vant til å gjøre alt selv. Og så plutselig hadde han 100 personer i alle områder å gjøre ting. Først ble han litt kastet av alt det.
første gang jeg så filmen, var det tre timer lang. De kuttet nesten en time ut av filmen, Marvel gjorde. Han hadde alt dette sprø ting i det at det gjorde det mer som filmen Flash Gordon. Jeg hadde all denne andre musikken, alle disse elektroniske tingene jeg hadde skrevet bare for planeten Der Jeff Goldblum er keiser, og de kuttet den helt ned, liten.
Det var også scener Hvor Anthony Hopkins hadde noe gal skuespill der han bare gikk av siden før han blir ødelagt tidlig i filmen i den bakgaten. Det var denne store scenen han hadde der det er veldig, veldig kult og sjokkerende. Jeg ville elske det hvis de noen gang ville gjøre en regissørs versjon av den filmen. Jeg vet at de aldri vil. Hvis de gjorde det, og du fikk se alt dette andre opptaket, tror jeg folk ville finne det fascinerende fordi Du får mer innsikt I Taikas hjerne. Jeg likte å jobbe med det.
Det jeg fant ut at Jeg ikke likte Om Marvel movie music, er at De var vant til å gjøre denne tingen der de ville få komponisten til å skrive suiter, noe som medførte at du skrev syv minutters lange kampscener, og de ville kutte dem på bildet. De gjorde en ganske god jobb med det, men hvis du har seks eller syv suiter du skriver, og det er ikke akkurat på bildet fordi du scorer det på forhånd, høres det ut som bakgrunnsbilde. De tok mye dritt for det. Heldigvis da jeg kom inn, sa jeg: «Se, Jeg skal bare skrive musikk til hver scene for den scenen . Jeg skal ikke skrive suiter. Jeg kommer til å score hvert øyeblikk.»Jeg tror det hjalp poengsummen mye bedre enn det ville ha ellers.
Tiger King (2020)
jeg tok nesten ikke dette, men jeg møtte fyren de brakte inn for å lede den etter at den opprinnelige regissøren droppet ut. Jeg hadde møtt ham for noe annet, noe prosjekt Med Vice. Han virket bare som en veldig likable fyr. Jeg så på en liten bit av det og var akkurat som, » Å, mann. Kan jeg gjøre syv episoder av dette?»Gutta i firmaet mitt sa alle,» Vi skal jobbe med det .»
jeg husker at hver episode ville komme inn, en i uken, og vi ville være som, «Det er weirder enn i forrige uke.»Jeg tror det er en av coronavirus suksesshistorier. Det timet opp akkurat fordi folk trenger noen vanvittige vinkel på livet på planeten Jorden.
Vi laget et musikkbibliotek for det fordi i dokumentarer er musikk bakgrunnsbilde. I utgangspunktet setter du i forskjellige stemninger og forskjellige toner, men du scorer ikke bildet så mye som du skaper en atmosfære for å omgir hva alle er oppmerksom på, som er fortelleren og tegnene og handlingen. Du forsterker ikke lasereksplosjoner. Det ville gjøre det for konstruert og skummelt.
The Willoughbys (2020)
jeg møtte Kris Pearn da jeg jobbet med Ham På Cloudy Med En Sjanse Til Kjøttboller. Han er en veldig fin fyr, og han kom tilbake til meg og sa: «Hei, jeg har en annen film.»Og jeg så på det og elsket animasjonen . Det så ut som det var definitivt ikke fra denne tiden. Det hadde et retro utseende til det.
i begynnelsen av filmen bor barna fortsatt hos foreldrene sine, og musikken er som sent på 1950-tallet, tidlig på 1960-tallet sofistikert. Du kan forestille deg At Det er I En Jack Lemmon-film fra den perioden med Shirley MacLaine. Når Du kommer Til Commander Melanoff og hans sjokoladefabrikk, blir musikken elektronisk. Jeg bare elsker måten det hele viste seg.
jeg gikk til screenings hvor de brakte inn barn. De ville komme til det punktet hvor det ville si, «Vi skal bli kvitt foreldrene våre», og barna ville bli stille. De ville være som, » Dette er ikke de typiske tingene du har lov til å se, at de lar barna se.»Fordi barna vet at de blir manipulert av voksne; spesielt i filmer, vet de det. Da de så at guardrails var nede, elsket barna den filmen i fokusgruppene. De var veldig interessert.
Det er utrolig for Meg hvordan Netflix har blitt til et så innflytelsesrik kraftverk. Det påvirker definitivt hvor alt kommer til å gå. Kanskje i post coronavirus verden, vil vi alle være i små avlukker ser Netflix 24 timer i døgnet.