«Fehérló» – eller «Den Hvite Hoppens Sønn» – er en ungarsk animasjonsfilm fra 1981 regissert av Marcell Jankovics. Her er hvorfor psykedelisk folkeeventyr er en må-se for alle som er interessert i kunsten animasjon.
Mens jeg flikket gjennom lister over klassiske filmer på min favorittfilmdatabase, Letterboxd, for noen måneder siden, kom jeg over en quirky animert film fra Ungarn som brukerne heaping ros på for sin dristige visuelle stil og bonkers, men klassisk fortelling. Denne 1981-filmen, Kalt Fehéó Eller, På engelsk, Sønn Av Den Hvite Hoppen, ble straks lagt til min 2000-sterke overvåkningsliste, som sannsynligvis vil gå tapt i den store osen som jeg velger den merkelige filmen nå og da når jeg er i et bestemt humør. Heldigvis kom jeg nylig tilbake til Feh ③rlófia for å teste min tegneserie komfortsone som forberedelse til animasjonsproblemet vårt, og jeg kunne ikke ha valgt en mer vidunderlig film å dykke inn i.
Fehéó har en historie, men en stor del av dens innflytelse er helt estetisk. Det du vil legge merke til ganske mye umiddelbart er at filmen fungerer med en fargepalett som ikke er opptatt av virkeligheten, sammen med forbløffende blandinger av lyse gule, røde og blå som gjør dyp kontrast og skaper definerte, glatte former. Karakterene i filmen er gitt svært lite tekstural definisjon, men dette tjener til å utdype den mytiske følelsen av filmen i stedet for å hindre det, og generelt skaper et inntrykk av enkelhet og arketype som gir eventyrfortellingen en følelse av universalitet og grandiose outlandishness.
Et annet visuelt underverk av Feh ④rlófia som slår deg med en gang er dens virvelvind pacing, med nesten hver eneste ramme flyter feilfritt inn i et annet bilde med nesten ingen definerte kutt i handlingen. Selv når tider eller steder av hendelser endrer seg, fordamper bildene og blandes direkte inn i andre bilder, med nye bygninger, strukturer og tegn som bokstavelig talt danner rett foran øynene våre ut av former og farger på de andre objektene som er på skjermen. Alle disse flytende fargene og lysene skaper en følelse av energi, en magi som du vil bli hardt presset til å finne i noen annen animert film, og gjør Feh ④rló En helt unik, fantasiutvidende opplevelse.
Når Det gjelder fortellingen, Vil Feh ④rlófia på mange måter føle seg kjent for de som er oppvokst på» regel av tre » eventyr, noe som er fornuftig da det var basert på gamle hunniske og Avariske legender, samt arbeidet Til Lá Zló Arany. Den sentrerer seg rundt den sterkeste av tre supermenneskelige brødre, Fehérló (Treetearer), sønn av en hvit hoppe som utfordres med å komme ned i underverdenen for å beseire tre drager og redde tre prinsesser. I utgangspunktet Fehérlófia lagene opp med sine to brødre, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) og Vasgyúró (Ironkneader), der hver og en har til hensikt å bekjempe en drage og redde en prinsesse, men til slutt er han den eneste som er modige nok til å gå inn i underverdenen, og har som oppgave å beseire hver drage egenhendig.
dragene selv er minneverdige kreasjoner, selv om jeg lurer på om deres faktiske navn ble tapt i oversettelse som klassifiseringen av «drage» er en veldig løs en. Ingen av de tre drager har vinger eller skalaer eller kan puste ild, og de er alle mer lik stein golems enn noen flygende reptil. Likevel er det morsomt å se 3, 7 og 12-ledet stein og metallkonstruksjoner (den andre dragen har kanoner, og den tredje ser ut som Noe ut Av Space Invaders) utfordre en skinnende gul fyr med et enda skinnende gult sverd til en kamp til døden.
Fehéó er også full av eufemisme og symbolikk, mange av dem knyttet til fødsel og kjønnsorganer. Når to fjell deler for å avsløre en ny passasje, er de formet som to ben som sprer seg fra hverandre, med vann som strømmer gjennom midten. Mye oppmerksomhet er også gitt til den hellige bånd av amming, Med Den Hvite Hoppen (som liksom fungerer som fortelleren i historien når hun forklarer legenden om de tre drager Til Fehéó Som en ung gutt) gir sin sønn kontinuerlig ernæring som han vokser styrke til å trekke opp et tre, under som er døren til underverdenen.
Fehérló er ledsaget av en raffinert orkestermusikk som er langsom og operatisk, som minner om den typen poengsum du vil finne i en majestetisk sci-fi-film som 2001 eller Interstellar. Mest kjent om lyddesign, derimot, er voiceovers, som er en merkelig blanding av episk teatralsk og beroligende myk. Lyden i seg selv virker noe lavt budsjett, med mange knitre og grus, men dette gjør mer for å jorde filmen og gi den et ekstra lag av menneskehet og tidløshet enn å bryte sin suspensjon av vantro.
Fehéó vil være en vekker for noen, og en sur tur for resten. Selv om det er dannet rundt en veldig strukturert og forutsigbar folkeeventyr, er formen veldig flytende, og det du sitter igjen med er muligens den mest intense og unike estetiske opplevelsen du noensinne vil ha. Det er absolutt den mest visuelt unike animerte filmen jeg har sett på lenge, og en som jeg sikkert kunne se å gi inspirasjon til mange en tørr brønn basert på sin kreative bilder alene. Sin skjønnhet og makt ble satt best av min kamerat Letterboxd bruker sprizzle, som sa «jeg ville ha likt å vokse opp med å se denne filmen. Dette er ren fantasi drivstoff.»
Gi Fehéó en klokke hvis du i det hele tatt er interessert i animasjonskunsten. Det er en eksplosjon av farge og lyd som kommer fra en av animasjonens mest fantasifulle sinn, Marcell Jankovics. For mer av hans arbeid, sjekk ut Hans Oscar-nominerte Korte Sisyphus, som regnes som litt av en klassiker og ble omgjort Til En Super Bowl-reklame i 2008.
