Høflighet av www.HenriMatisse.org
Matisses Åpne Vindu, Collioure, er et ikon for tidlig modernisme. Et lite, men eksplosivt verk, det feires som en av de viktigste tidlige malerier av den såkalte fauve skolen, en gruppe kunstnere, inkludert André Derain, Maurice De Vlaminck, Og Georges Braque, som dukket opp i 1904. Fauve malerier er preget av en oppsiktsvekkende palett av mettede, ublandede farger og brede penselstrøk. Effekten er en av spontanitet, selv om verkene avslører en beregnet assimilering av teknikker fra postimpressionisme og neo-impressionisme. Åpent Vindu representerer selve begynnelsen av Den nye måten I Matisses kunst. Det ble malt i Collioure, en liten by på Middelhavskysten Av Frankrike som Matisse reiste med Derain sommeren 1905.
Åpent Vindu ble utstilt på Landemerket Salon d ‘ automne i 1905, hvor Matisse og andre fauve malere ble møtt med kritisk skepsis og offentlig forakt. Merket» fauve » (savage beast) har sin opprinnelse i Kunstkritikeren Louis Vauxcelles avisanmeldelse av utstillingen. Vauxcelles, som bebreidet Matisse for den avtagende sammenhengen i form i sitt arbeid, roste kunstneren som «en av de mest robuste begavede av dagens malere» ; hans bruk av begrepet «fauves», som vises to ganger, er faktisk tvetydig: det hentyder både Til Matisses medmalere I Salon SALON OG til det ufølsomme publikum, som foraktet Matisses arbeid. Ikke desto mindre refererte pressen snart Til Salle VII som et bur aux fauves (bur av ville dyr), og i 1906 hadde Dette blitt et akseptert epitet For Matisse, Derain og hans medmalere.
Den lyriske skjønnheten I Open Window står i motsetning til den optiske og konseptuelle kompleksiteten i verket, der konvensjonell representasjon er underordnet gjennom andre billedlige bekymringer. I løpet av tiden da dette arbeidet ble malt, skrev Derain at selv skyggene I Collioure var en » hel verden av klarhet og lysstyrke.»Matisse baner maksimal intensitet av farge, i hovedsak eschewing chiaroscuro, spill av lys og mørke som skaper en illusjon av volum og romlig dybde. I stedet er den indre veggen rundt vinduet likt delt inn i brede områder av blågrønn og fuchsia, en kontrast som er avledet fra komplementær opposisjon av grønt og rødt på fargehjulet (denne kontrasten oppstår igjen i blomsterpottene nederst på bildet). Nesten det samme, nesten abstrakte, fargeforholdet oppstår i bakgrunnen Av Matisses Kvinnen med En Lue (San Francisco Museum Of Modern Art), også fra denne perioden. Videre Inneholder Open Window også et blendende utvalg av penselstrøk, fra lange blandede merker til korte, stakkato berører. Matisse representerte hvert område av bildet-det indre av rommet , selve vinduet, balkongen , havneutsikten – med en tydelig forskjellig håndtering av børsten, noe som skaper en total overflateeffekt av pulserende kryssrytmer. Til slutt er sammensetningen av arbeidet en serie rammer innenfor rammer: veggen inneholder vinduet; vinduet rammer midtbanen; og balkongen avlinger landskapet.
Sammenligning av et maleri med et vindu har vært en konvensjonell trope i kunstteori siden Renessansen. Ved å gjøre denne sammenligningen til gjenstand for et bilde som bare er kryptisk representativt (etter dagens standarder), tillot Matisse Åpent Vindu, Collioure å epitomisere en ny retning i moderne kunst, en der malerier utvikler en økende autonomi fra de tingene de skildrer. Det åpne vinduet (og maleriet-vindusmetaforen) ble senere et sentralt motiv i Matisses kunstnerskap.