Renessanse-og Barokkmalerne har ofte brukt sfumato -, chiaroscuro-og senere tenebroso-malermodusene ikke bare for å gi et tridimensjonalt inntrykk i sine malerier, men også for å oppnå en dramatisk atmosfære.
Etter Nedgangen I Populariteten Til Billedkunstbevegelsen, kom den nye stilen av fotografisk Modernisme inn i vogue, og publikums interesse skiftet til mer skarpt fokuserte bilder. Edward Steichen, Imogen Cunningham og Edward Weston var blant de første fotografene som ble ansett som pionerer innen lavmælt fotografering. Steichens portrett Av J. P. Morgan (1903), Pastoral – Moonlight (1907), publisert I Camera Work No. 20, Cunninghams Saftige (1920) og Westons Pepper no. 30 (1930) regnes som de tidligste lavmælte fotografiene.
i kunsten gjenvant black noe av territoriet som det hadde mistet i løpet av det 19.århundre. Den russiske maleren Kasimir Malevich, medlem av Suprematistbevegelsen, opprettet Black Square i 1915, regnes allment som det første rent abstrakte maleriet. Han skrev: «det malte verket er ikke lenger bare en etterligning av virkeligheten ,men er nettopp denne virkeligheten … Det er ikke en demonstrasjon av evne, men materialisering av en ide.»
Malerirediger
antagonismen mellom lys og skygge er et grunnleggende prinsipp for et visuelt bilde, uavhengig av dets natur. Leonardo Da Vinci pionerer sfumato teknikken slik at han kunne myke overgangen fra lysere områder til mørkere i noen av hans malerier. I sine notater om maleri fremhever han at lys og skygge skal blande seg «uten linjer eller grenser, på samme måte som røyk eller utenfor fokusplanet». Sfumato innebærer vanligvis å bruke mange gjennomskinnelige lag for å skape et gradvis tonespekter fra mørkt til lys, og eliminerer dermed uønskede skarpe konturer. Teknikken er framhevet I Mona Lisa (1503-1506, Musé Du Louvre, Paris).
på den annen side bruker chiaroscuro, en annen oljemalingsteknikk, sterke tonale kontraster mellom lys og mørk for å modellere tredimensjonale former, ofte til dramatisk effekt. Den første bruken av lys-mørke tredimensjonale skygger-kjent som «skiagraphia» eller «skyggemaleri» i Det Gamle Hellas – tilskrives tradisjonelt Den Athenske maleren Fra det femte århundre F. KR., Apollodorus(I De Gloria Atheniensum, Plutark).
Leonardo Da Vinci, gjennom Sin Jomfru Av Bergarter (1483-1486, Louvre, Paris), påvirket bruken av chiaroscuro for å skape en illusjon av dybde; imidlertid er begrepet oftest forbundet med verkene skapt I Manierismen og Barokken. I Renessansen ble teknikken viktig for alle «religiøse» malere som fulgte visjonene Til Bridget Of Sweden, som hevdet å ha sett Kristi lys. I malerier med religiøse scener, Renessansen kunstnerne omfordelt dette hellige lyset som den dominerende kilden til belysning, stole tungt på chiaroscuro teknikk. Denne komposisjonelle tilnærmingen har blitt mye brukt I Tintorettos Siste Nattverd (1592-1594). Hvis renessansens religiøse chiaroscuro tjente til å skape rolige og rolige scener, hadde malere Som Caravaggio, Baglione, Veronese og Georges De La Tour en tendens til å bruke denne stilen for en dramatisk effekt.
i Barokk var maleriet sterkt avhengig av bruken av skygger for deres dramatiske effekt. Caravaggio har oppnådd den dramatiske belysningen i sin største grad med sin metode kalt tenebrism – en teknikk som har spredt Seg Til Europa under navnet caravaggism. Verkene Til Adam Elsheimers var et vendepunkt mellom chiaroscuro og tenebrism.
ved første øyekast kan et tenebrism-maleri se veldig ut som det som bruker kraftige chiaroscuro-effekter. Det er imidlertid en forskjell mellom de to stilene: chiaroscuro er en skyggeteknikk som brukes spesielt for å gi objekter illusjonen av volum, mens tenebrism er en komposisjonsteknikk som bruker svært mørke skygger, hvor noen områder av maleriet er bevart mørkt (noen ganger svart), slik at bare ett eller to områder av interesse kan bli sterkt opplyst; samtidig er overgangen fra lys til mørk ikke gradvis. Stilen ble brukt til en rent dramatisk effekt (derav begrepet «dramatisk belysning»), og det var ingen involvering i å prøve å skape en illusjon av tredimensjonalitet.
denne stilen har vært utsatt for mange negative kritikker I Barokken, kritikere beskylder kunstnere for å bruke denne metoden for å «skjule» feilene i maleriene. Først Var Caravaggios kunst, som nærmet seg den nye kunstneriske stilen på den mest radikale måten, rettet mot. Som Caravaggio ble Rembrandt også anklaget for å skjule sine feil i skyggenes maleri.
Tenebrism ga mørket en positiv verdi, både ikonisk og symbolsk, og skapte dermed en ny estetikk. Mørket var ekvivalent med lys, fordi det betinget ære og majestet av sistnevnte. Symbolene på lys og mørke ble uttrykt i Verkene Tintoretto, Caravaggio, Georges De La Tour Og Rembrandt.
Fotografierediger
i fotograferingen av En Av De mest fremtredende portrettistene, Den Kanadiske Yousuf Karsh (1908-2002), skisserer lyset bare ansiktet; det kan markere det mer eller mindre intenst, men fra et kunstnerisk synspunkt spiller lys en sekundær rolle i scenen sammen med hovedfaget. Hans portretter inneholder store områder av svart, og motivet ser ut som et sted i det achromatiske intet. Ingenting konkurrerer med områdene av fagets ansikter som blir fremhevet, noe som gir portrettene en nesten mystisk aura.
i portrettet Av Winston Churchill, som Ifølge The Economist er det «mest reproduserte portrettet i fotografiets historie» og har blitt beskrevet som en av de «mest ikoniske portrettene noensinne skutt», er bare ansiktet hans uthevet, mens hodet er skissert av en annen, veldig lav lyskilde, som kommer fra baksiden.; i Portrettet Av Jean Sibelius reduseres lyset enda mer, med halvparten av ansiktet i dysterhet; I Helen Keller med Polly Thompson er begge fagene kledd i svart og bakgrunnen er også helt svart, så fotografiet gir et inntrykk av løsrivelse, oppløsning; Jasper Johns ser ut til å dukke opp fra et svart hav; portrettet av den franske forfatteren Franç Mauriac er bare konturert fra halvprofil, bare en nesten abstrahert linje som vises på den svarte bakgrunnen.
den sterke kontrasten mellom svart og hvitt og bruken av denne kontrasten for å overvinne klassiske portretter, er karakteristisk for alle disse portrettene, og skaper dermed en dramatisk, gåtefull, mystisk atmosfære, som i overflod benytter seg av den såkalte «aktive svarte». Yousuf Karsh anses å være en av de samtidskunstnere som adopterer den lavmælte fotografiske stilen på den mest effektive måten, og blir kalt «en av Det 20. århundrets store portrettfotografer» Av Time magazine.
andre bemerkelsesverdige eksempler som omhandler fotografering av svarte fargetoner inkluderer Paul Strands Blind (1916), hvor motivet bevisst skygges for å skape den dystre atmosfæren i bildet, og Det» Blinde » skiltet lyser; Ansel Adams Mt. Moran, Teton National Park, naturlig lys faller bare på toppen av fjellet, mens resten av bildet er en blanding av mørkegrå toner; Noen Av Edward Westons fotografier er også illustrerende for den lavmælte stilen, som Nautilus (1930), Pepper No. 30 (1930), Kålblad (1931); Brassaï ‘ S filles de joie, Quartier Italie (1932); Bressons Nehru Kunngjør Gandhis Død, (1948). I 1944 tar Robert Capa Bilder Av Picasso i naturlig lys som bare fremhever høyre halvdel av ansiktet, og forlater den venstre i skyggen.
Irving Penn (1917-2009) tok flere lavmælte fotografier av Den Amerikanske jazztrompetisten Og komponisten Miles Davis.
Blant postmodernistiske fotografer fotograferer Den Australske Bill Henson kontroversielle nudes i lavmælt, elad David arbeider hovedsakelig med mannlige nudes og i noen av dem er bare byster – ikke noe hode – av unge menn, uthevet, og etterlater alt annet i pitch black. En annen kunstner som skapte en serie nøkkelbilder utstilt i en rekke utstillinger rundt om i verden, er den finske fotografen Juha Arvid Helminen. Han kalte sin serie The Invisible Empire, og refererer til skjoldet som svart farge tilbyr, som en maske mellom hvem vi virkelig er og måten samfunnet oppfatter oss på.