10 wskazówek dotyczących fotografii, aby poprawić swoje portrety środowiskowe

Fotografia portretowa środowiskowa nie ma nic wspólnego ze zmianami klimatycznymi.
to co innego niż Fotografia ekologiczna czy zdjęcia ekologiczne. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, co to jest i jak uchwycić wspaniałe obrazy.

co to jest portret środowiskowy?

ekologiczna Fotografia portretowa jest ilustracją osoby w jej otoczeniu. Jest to portret, w którym osoba może być połączona z miejscem, w którym się znajduje.
dobre portrety środowiskowe opowiedzą mocną historię ich tematu. Ich bezpośrednie naturalne otoczenie da widzowi wgląd. W to, kim jest dana osoba, co robi i gdzie się znajduje.
lokalizacje, które najlepiej pomogą opowiedzieć czyjąś historię mogą być:

• ich dom
• ich miejsce pracy
• ulubiona kawiarnia lub bar
• gdzie uprawiają sport
• w swoim kościele lub świątyni

miejsce i osoba powinny być ze sobą powiązane w znaczący sposób. Będzie to wynik twojej konfiguracji, szczerych zdjęć i zachowania profesjonalnego fotografa.

jak wykorzystać lokalizację

to zdjęcie starszego mężczyzny niewiele mówi widzowi. Widzimy, że jest na zewnątrz w słoneczny dzień i siedzi w cieniu. Możesz być w stanie zobaczyć, że jest Azjatą i może założyć, że klimat jest gorący.
ale brakuje wskazówek wizualnych dających więcej szczegółów, co czyni ten portret bardziej ulicznym. Tu wkracza ekologiczna Fotografia portretowa. Daje wiele informacji na temat osoby z miejsca zdarzenia.
wszystkie elementy wizualne budują dobrą ilustrację tematu. Dowiesz się o nim znacznie więcej z drugiego zdjęcia, niż gdybyś widział tylko pierwsze zdjęcie.
Portrety środowiskowe stawiają tematy w kontekście ich otoczenia. W tym najlepsze elementy wizualne wokół nich, aby opowiedzieć historię, kim są.
niektóre techniki fotograficzne działają lepiej niż inne do tworzenia portretów środowiskowych. Oto moje najważniejsze wskazówki, jak tworzyć angażujące portrety ludzi w ich naturalnym otoczeniu.
codzienne otoczenie daje świetne rezultaty. Wystarczy tylko patrzeć, jak ludzie zajmują się swoim codziennym życiem. Stają się one zwykle z odwiedzania tego samego miejsca wiele razy.

10. Zbadaj ludzi i lokalizację

wiedza, kogo fotografujesz, jest kluczowa. Pomoże Ci stworzyć bardziej atrakcyjne portrety. Jeśli wiesz coś o historii życia danej osoby, dodasz znaczenia swoim portretom.
dowiedz się o ich lokalizacji i co w tym znaczącego. Czasami Będzie to bardzo oczywiste, innym razem nie. Opłaca się pytać, ponieważ możesz nie zobaczyć czegoś, co może być istotne w opowiadaniu historii Twojego przedmiotu.
jeśli dobrze znasz swój temat, wybór lokalizacji powinien być bardziej oczywisty. Do prac portretowych w środowisku, gdy możemy powiązać temat z ich otoczeniem.
znaczenie ułożonych cegieł z flagami i plastikowymi koszami zrozumiałem dopiero po zapytaniu o nie. Obszar ten jest doliną, która zostaje zalana w porze deszczowej z powodu zapory wodnej.
przed zaporą w tym miejscu znajdowała się świątynia. Miejscowi ludzie rekonstruują fizyczne przedstawienie tego świętego miejsca w każdej porze suchej. Cegły zbierają się i układają. Flagi lecą.
wiedząc o tym, mój portret pomaga opowiedzieć jej historię. Kilka słów towarzyszących zdjęciu daje widzowi lepsze zrozumienie.
bez jakiegoś wyjaśnienia zawarte w nim elementy mogą wydawać się nieistotne. Jest to typowe w fotografii redakcyjnej lub portretowej.

9. Opowiedz swoją historię-odpowiadaj na pytania ludzi swoimi zdjęciami

chcesz odpowiedzieć na pytania, które mogą mieć widzowie zdjęcia.

• kim jest ta osoba?
• co robią?
• gdzie mieszkają?

kiedy ustawiasz się, aby zrobić portret środowiskowy, rozejrzyj się. Spójrz na tło . Sprawdź elementy, które będą wspierać historię twojego tematu i odpowiedz na pytanie o nich.
to może być trudne. Ale postaraj się stworzyć pouczającą ilustrację twojego tematu.

8. Postaw się w ich świecie

usiądź tam, gdzie siedzą. Stań tam, gdzie stoją. Zobacz świat z ich perspektywy. Bądź ekologicznym fotografem portretowym, który patrzy poza kompozycję.
patrząc na ustawienie w taki sposób, w jaki je widzą, możesz dać więcej wskazówek, kim są i jak najlepiej je sfotografować. Nie bój się i pokieruj swoim obiektem.
często tak dobrze znamy nasze otoczenie, że bierzemy rzeczy za pewnik. Twój obiekt może nie informować Cię o wszystkich istotnych szczegółach. To nie pozwoli Ci wziąć ich portret najlepiej jak możesz.
stawiając się w ich sytuacji, że tak powiem, próbujesz zobaczyć ich świat tak, jak oni go widzą. Zaczniesz robić lepszą fotografię portretową środowiskową
możesz znaleźć inne interesujące elementy do uwzględnienia w swoim portrecie środowiskowym. To nie są portrety studyjne,ani obrazy artystyczne. Inne elementy sprawiają, że portret jest ekologiczny.

7. Zaangażuj się w swój temat

Porozmawiaj z swoim tematem. Czasami jesteśmy na rynkach z naszymi klientami warsztatów fotograficznych. Zawsze zachęcam ich do zaangażowania.
dobre połączenie z osobą, której robisz portret pomoże ci. Stworzysz bardziej dynamiczną ich ilustrację.
najczęściej Poproszę o pozwolenie na zrobienie komuś zdjęcia. Tutaj, w Tajlandii, może to być tak proste, jak uśmiech i gest w moim aparacie. Jeśli dostanę uśmiech i skinienie głową, wiem, że można kontynuować.
na początku robię kilka zdjęć bez żadnej rozmowy. Jest to idealne rozwiązanie dla przyjemniejszych interakcji i lepszego portretowania środowiska.
kiedy będę zadowolony z moich początkowych zdjęć, pokażę im tył aparatu. Ludzie uwielbiają oglądać swoje zdjęcia. Zwykle prowadzi to do rozmowy. A gdy sytuacja jest dobra, jeszcze kilka zdjęć.
teraz, gdy zaangażowałem swój temat i zobaczyli pewne efekty, jak wyglądają, dynamika się zmieniła. W miarę jak wykonuję ich portrety, jestem w stanie wykonać zupełnie inną serię fotografii środowiskowych.
zbliżanie się do obcych jest trudne dla wielu fotografów. Bądź uważny i wybierz osoby, które Twoim zdaniem mogą cieszyć się fotografią. Będziesz musiał opuścić swoją strefę komfortu dla najlepszego portretu środowiskowego.
pogadaj z nimi trochę. Lub, jeśli nie mówisz tym samym językiem, nawet komunikacja niewerbalna pomoże. To jest sposób na lepsze portrety środowiskowe.

6. Bądź przyjazny i zrelaksowany

nie skupiaj się na sobie. Twój obiekt odbije Cię jak lustro. Jeśli jesteś zdenerwowany, pojawi się to w Twoim temacie. Jeśli czujesz się nieswojo, oni będą nieswojo.
im bardziej się zrelaksujesz i będziesz cieszyć się procesem, tym bardziej prawdopodobne jest, że Twój temat również się zrelaksuje.
uważaj, aby stworzyć pozytywny klimat. Uśmiechnij się i rozmawiaj, jeśli chcesz pobudzić nastrój.

5. Przygotuj ustawienia aparatu

przygotuj ustawienia aparatu przed zaangażowaniem obiektu. Myślenie o tym, jakie ustawienia ekspozycji odwrócą twoją uwagę, gdy zbliżysz się do obiektu.
Zatrzymaj się i pomyśl o tym i przygotuj aparat. Mieć odpowiednią soczewkę. Nie używaj teleobiektywu, chyba że masz dużo miejsca (a nawet wtedy nie polecam).
nie używaj super szerokiego obiektywu, chyba że chcesz zniekształcić swój obiekt. Obiektyw średniego zasięgu, od 35 mm do 70 mm, (na pełnej klatce lub równoważnej) jest dobrym wyborem.
lubię być w wygodnej odległości, gdy robię portrety środowiskowe. Jeśli jestem zbyt daleko wstecz z długim obiektywem, utrudnia to połączenie z moim obiektem.
bycie dalej może oznaczać, że musisz mówić głośniej. Może to złamać nastrój, jeśli próbujesz intymnego portretu.
im dalej jesteś, tym trudniej jest utrzymać uwagę obiektu. Jest to szczególnie ważne, gdy wokół są inni ludzie.
w zależności od stylu portretu, który chcesz, trzymanie ich uwagi może nie być ważne.
jeśli coś robią i chcesz uchwycić akcję, najlepszy jest szerszy obiektyw. Bycie bliżej tematu przyniesie bardziej intymne wrażenie w Twoich portretach środowiskowych.
jeśli używasz dłuższego obiektywu, Szczególnie w słabym świetle, możesz mieć trudności z uzyskaniem wystarczająco wąskiej przysłony. Korzystanie z szerokiej przysłony daje ograniczoną głębię ostrości.
możesz nie mieć wystarczająco ostrości, aby pokazać, co jest w tle. Jest mniej prawdopodobne, aby napotkać ten problem przy użyciu szerszego obiektywu.
Wypróbuj mniejsze otwory na lustrzance Nikon. Możesz też wypróbować niewielką głębię ostrości za pomocą aparatu bezlusterkowego.

Obiektyw, którego używam

moim preferowanym obiektywem do robienia portretów środowiskowych jest mój obiektyw 35mm f1.4, którego używam na pełnoklatkowym korpusie. Ten obiektyw daje mi ten sam widok, który widzimy naszymi oczami.
to również pozwala mi być blisko mojego tematu i nadal zawierać wystarczająco dużo tła. Daje mi to również dobrą kontrolę nad głębią ostrości.

4. Fill the Frame

to najlepsza porada kompozytorska, jaką kiedykolwiek otrzymałem. Wypełnienie ramki tym, co jest istotne dla Twojego zdjęcia, jest o wiele ważniejsze niż przestrzeganie kilku zasad.
możesz spróbować ulepszyć swoje kompozycje liniami wiodącymi. Piękne kadrowanie lub upewnianie się, że horyzont jest prosty, są również potężne.
żadna z tych metod nie jest znacząca, jeśli ramka nie zawiera istotnych elementów. Musisz skoncentrować się na historii lub jeśli są w niej zakłócenia. Fotografuj to w określony sposób, a następnie wypróbuj alternatywy.
chcesz się upewnić, że to, co jest w Twojej ramce, obsługuje historię, którą opowiadasz. Jest to różnica między prostym portretem a portretem środowiskowym.
spójrz na wszystko co widzisz w tle. Zadaj sobie pytanie, czy jest to istotne i związane z osobą, której robisz portret. Jeśli nie, zrób coś z tym.
możesz użyć różnych technik, aby upewnić się, że tło pomaga obrazowi. Niektóre z nich to:

• przesuń swój punkt widzenia;
• Przesuń temat;
• Przesuń rozpraszający element z tła.

3. Wypróbuj głęboką głębię ostrości

głęboka Głębia ostrości, w której duża część obrazu jest w centrum uwagi, jest normalna w przypadku portretów środowiskowych.
konieczne jest pokazanie, co otacza twój temat. Posiadanie wąskiego ustawienia przysłony (wyższa liczba f-stop) oznacza, że znaczna ilość kompozycji pokaże szczegóły.
to może być problematyczne. Przy tak dużej ostrości Główny obiekt może się zgubić lub zbytnio wtopić w tło.
staranne umieszczenie tematu w kadrze daje mocny, ekologiczny portret .
lubię używać ustawienia średniej przysłony. Używam tego wraz z obiektem w odpowiedniej odległości od obiektywu i od tła. Oczywiście skupię się na oczach mojego obiektu.
kontrolowanie przysłony i odległości względnych daje mi kontrolę nad tym, jak ostre lub rozmyte jest moje tło.
w mojej kompozycji tej Karen Lady gotowanie, jej środowisko jest jasne, ale to nie wszystko jest w ostrym skupieniu. Zrobiłem ten portret moim obiektywem 35MM ustawionym na f 2.8.
nie chciałem mieć tła w ostrym skupieniu, bo było dość zaśmiecone. Dość jej narzędzi kuchennych blisko niej wyraźnie pokazuje jej otoczenie dobrze.
jest na tyle daleko od tła, że jest wystarczająco rozmyte i nie rozprasza.
gdybym wybrał wąską przysłonę, powiedzmy f8, tło byłoby ostre i stałoby się rozproszeniem. Gdybym wybrał szerszy otwór przysłony, powiedzmy f1. 4, lub zbliżył się do niej, inne elementy w kompozycji byłyby niejasne.
ważne jest, aby znaleźć równowagę w tym, jak wiele jest w centrum uwagi. Wszystko nie musi być ostre w portrecie środowiskowym, aby było skuteczną częścią kompozycji.

2. Użyj rekwizytów (jeśli pomagają opowiedzieć historię)

czasami możesz mieć możliwość kontrolowania tego, co jest na Twoim portrecie. Rozejrzyj się za czymś, co osoba może trzymać lub w inny sposób współdziałać z tym, co ma znaczenie dla ich historii.
jeśli pracujesz z nudnym tłem, wprowadzenie rekwizytu może zrobić dużą różnicę. Rekwizyty to świetny sposób na dodanie większej Kultury, koloru lub faktury do portretu środowiskowego am.

Nie wiedziałem, że lubi palić tytoń w bambusowej fajce wodnej. Jest prawdziwym bohaterem i uwielbia być fotografowany.
sam robi temat, ale włączenie jego fajki sprawia, że zdjęcia są o wiele ciekawsze.
zobaczenie go palącego przed domem daje mu o wiele więcej historii niż ten jego portret, który zrobiłem w moim studio natural light outdoor. Mamy świetny artykuł na temat oświetlenia portretowego środowiska, który możesz sprawdzić tutaj.

1. Post-proces w celu ulepszenia

w niektórych okolicznościach nie będziesz mieć żadnej kontroli nad swoim tematem i tłem. W takich momentach pamiętaj, jak możesz poprawić swój portret środowiskowy na etapie przetwarzania końcowego.
usuwanie rozpraszających obiektów poprzez ich klonowanie często wzmacnia portret. Jeśli za tobą jest coś, czego nie możesz przenieść, rozważ usunięcie go w Photoshopie.
często będę używał narzędzia burn lub podobnej techniki, aby przyciemnić tło. Prawidłowo wykonane, kolory, ekspozycja i kontrast obiektów poprawią się. Uwaga widza będzie bardziej na nie zwracana.
Tworzenie winiety jest również popularną metodą, która pomaga zwrócić większą uwagę na ten temat. Wiąże się to z zaciemnieniem krawędzi kadru, dzięki czemu oko widza przesuwa się do Twojego obiektu.
uważaj, aby nie przesadzić z tą techniką, ponieważ nie będziesz chciał stracić szczegółów związanych z opowiedzianą historią.

Kilka dodatkowych wskazówek

nie jest konieczne, aby obiekt zajmował większość kadru. W moim ekologicznym portrecie trójkołowego taksówkarza (powyżej) jest mały w kadrze. Jednak pozostaje głównym celem.
niektóre historie zyskują na sile z odrobiną tajemnicy. Nie musisz rażąco pokazywać każdego szczegółu. Pozostawienie odrobiny wyobraźni może oznaczać, że Twoje zdjęcie portretowe dłużej zatrzyma uwagę widza.
w sytuacjach, gdy fotografujesz osobę w jej miejscu pracy, pomyśl o zrobieniu różnych portretów środowiskowych. Jeden z nich pozował i patrzył w kamerę.
drugi z nimi pochłonięty tym co robią.

podsumowanie

Ogólnie rzecz biorąc, nie będziesz chciał, aby tło uzupełniało główny temat. Stworzenie równowagi w kompozycji, w której główną cechą portretu środowiskowego jest temat, jest tym, do czego chcesz dążyć.
temat jest najważniejszy w portretach środowiskowych. Koncentracja na historii i temacie, nie za dużo na sprzęcie fotograficznym, pomoże ci uzyskać bardziej dynamiczne zdjęcia.