dzięki uprzejmości www.HenriMatisse.org
otwarte okno Matisse ’ a, Collioure jest ikoną wczesnego modernizmu. Mały, ale wybuchowy obraz, jest uważany za jeden z najważniejszych wczesnych obrazów tzw. szkoły fauve, grupy artystów, w tym André Deraina, Maurice 'a de Vlamincka i Georges’ a Braque ’ a, który pojawił się w 1904 roku. Obrazy Fauve wyróżniają się zaskakującą paletą nasyconych, niezmieszanych kolorów i szerokimi pociągnięciami pędzla. Efektem jest spontaniczność, choć prace ujawniają wyrachowaną asymilację technik z postimpresjonizmu i neoimpresjonizmu. Otwarte okno reprezentuje początek nowego sposobu w sztuce Matisse ’ a. Został namalowany w Collioure, małym miasteczku na wybrzeżu Morza Śródziemnego we Francji, do którego Matisse podróżował z Derainem latem 1905 roku.
otwarte okno zostało wystawione w salonie automatycznym z 1905 roku, gdzie Matisse i inni malarze fauve byli witani z krytycznym sceptycyzmem i publiczną pogardą. Sama wytwórnia” fauve ” (dzika bestia) powstała w wyniku przeglądu wystawy przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa. Vauxcelles, który wypominał Matisse 'a za malejącą spójność formy w jego twórczości, chwalił artystę jako „jednego z najbardziej utalentowanych współczesnych malarzy”; jego użycie terminu „fauves”, który pojawia się dwa razy, jest w rzeczywistości niejednoznaczne: nawiązuje zarówno do kolegów Matisse 'a z salle VII salonu, jak i do nieczułej publiczności, która pogardzała twórczością Matisse’ a. Mimo to prasa wkrótce odnosiła się do Salle VII jako klatka dzikich zwierząt (cage aux fauves), a w 1906 roku stało się to akceptowanym epitetem dla Matisse ’ a, Deraina i jego kolegów malarzy.
liryczne piękno otwartego okna przeczy optycznej i pojęciowej złożoności dzieła, w którym konwencjonalne przedstawienie podporządkowane jest innym obrazowym troskom. W czasie, gdy dzieło to zostało namalowane, Derain napisał, że nawet cienie w Collioure były ” całym światem jasności i jasności.”Matisse wykorzystuje maksymalną intensywność koloru, zasadniczo unikając światłocienia, gry światła i ciemności, która tworzy iluzję objętości i przestrzennej głębi. Zamiast tego ściana wewnętrzna otaczająca okno jest równo podzielona na szerokie obszary niebiesko-zielone i fuksja, kontrast, który wynika z uzupełniającej opozycji zieleni i czerwieni na kole kolorów (kontrast ten powtarza się w donicach na dole obrazu). Praktycznie ta sama, niemal abstrakcyjna, relacja kolorystyczna występuje na tle Kobiety W Kapeluszu Matisse ’ a (San Francisco Museum of Modern Art), również z tego okresu. Ponadto otwarte okno zawiera również olśniewającą różnorodność pociągnięć pędzla, od długich mieszanych znaków po krótkie, staccato. Matisse reprezentował każdy obszar obrazu-wnętrze pokoju, samo okno, balkon, widok na port-z wyraźnie odmiennym obchodzeniem się z pędzlem, tworząc ogólny efekt powierzchni pulsujących rytmów krzyżowych. Wreszcie, kompozycja pracy to seria RAM w ramach: ściana zawiera okno, okno oprawia środek ziemi, a balkon zasila krajobraz.
porównywanie obrazu z oknem było od renesansu konwencjonalnym tropem w teorii sztuki. Czyniąc to porównanie przedmiotem obrazu, który jest jedynie tajemniczo reprezentacyjny (jak na ówczesne standardy), Matisse pozwolił Open Window, Collioure ’ owi uosabiać nowy kierunek w sztuce współczesnej, w którym obrazy rozwijają coraz większą autonomię od tego, co przedstawiają. Otwarte okno (i metafora malarsko-okienna) stało się następnie głównym motywem w twórczości Matisse ’ a.