mieli mnie w tytule. Świetny tytuł. Nawet bez tego, z dwoma artystami na szczycie ich gier, nie było mowy, że nie będę się podkręcił, aby w końcu zobaczyć najnowszą współpracę Spike 'a Jonze i Kanye’ a, byliśmy kiedyś bajką. Czekałem tylko miesiąc. Powszechnie wiadomo, że film, po debiucie w czerwcu na LA Film Fest, pojawi się we wrześniu. 8. na itunes. Ten dzień przyszedł i poszedł rozczarowująco, a teraz nagle film pojawia się na Vimeo (edit: no more!). Te szalone kreatywne typy.
to rozwali blogosferę, więc nie potrzebujesz mnie do tego, ale jestem pewien, że z niecierpliwością czekasz na moją cenną opinię na temat zeitgeist (prawda??). Przez krótką chwilę, popkultura maelstrom zaszczycił format krótkiego filmu, ale co z produktem?
byliśmy kiedyś bajką, to jak na wszystkie standardy dziwaczny film. Surrealizm jest jak na kurs, myślę, że od reżysera, którego twórczość obejmuje bycie Johnem Malkovich, i od platynowego piosenkarza, który nie umie śpiewać. Film opowiada o Kanye ’ u w klubie swank i zachowuje się jak dupek, a przynajmniej jest od tego pijany. Kanye potyka się nękając innych klientów, podrywając kobiety, tańcząc do własnych piosenek. Ręczny aparat, świetnie działający w naturalnych warunkach słabego oświetlenia, rytmicznie wije się z nietrzeźwymi potknięciami Kanye ’ a, trzepoczącymi i nieostrymi—filmowa interpretacja pijanej mgły. Ta początkowa część ustępuje miejsca interludium, po którym następuje wycieczka do łazienki. Stamtąd dziwność uderza w crescendo, ponieważ to, co było stosunkowo realistyczne, całkowicie ustępuje fantazji.
jako przyjemny wizualnie i chwytający kinowo, jak fantastyczny punkt kulminacyjny, jest to prawie rozczarowanie po genialnej konfiguracji filmu. Otwarcie, z żenującym zachowaniem i samotnością Kanye ’ a, ma naprawdę poetycką cechę, ponieważ Kanye zmienia postać kpiny i współczucia. Zignoruj chyba najbardziej surrealistyczny aspekt filmu, że w jawnym świecie tych luksusowych klubów każdy chciałby zdmuchnąć Kanye ’ a; zamiast tego podążaj za logiką filmu, która pozwala łatwo włączyć tytuł filmu W ścisłą lekturę—wszyscy słuchają jego muzyki, ale nie mają szacunku dla zepsutego człowieka, który ją stworzył. Łącząc się na meta-poziomie ze znanymi osobistymi traumami, które Kanye przeżył w ciągu ostatniego roku, łatwo sobie wyobrazić, że „długo i szczęśliwie” jest czymś nieodwracalnie związanym z przeszłością Kanye: wpasowaniem się w dobrze znoszoną narrację o upadku z łaski. Niestety, choć wzruszająca, ta historia byłaby zbyt uproszczona dla tej pary. Poza tym użalanie się nad sobą nie pasuje do gwiazdy rapu. Zamiast tego dostajemy rzecz nietoperza, która w swoim oburzeniu zaciemnia słodko tragiczną hańbę i eleganckie humanizowanie postaci Kanye (Kanye).
to powiedziawszy, możliwe jest pogodzenie bat-thingu z tym wcześniejszym czytaniem, po drodze podnosząc scenę na należne jej miejsce jako konieczne zakończenie narracji, zachowując ducha otwarcia, ale przekształcając Kanye z żałosnego w odkupieńczy. To moje niedoinformowane ujęcie, ale idź za mną, jeśli chcesz. Jeśli prawdą jest, że Kanye jest w emocjonalnej udręce prowadzącej do jego autodestrukcyjnego zachowania—być może związanego ze złamanym sercem, o którym wiemy, że był prekursorem albumu 808 i Heartbreaks, i do którego prawdopodobnie nawiązuje senne interludium filmu—to ten finał jest metaforycznym oczyszczeniem. Kanye, docierając do głębi swojego smutku poprzez stalowe osobiste sondowanie (kalambur w pełni zamierzony) i wybuchowe, ale oczyszczające uwolnienie-odkrywa metaforyczne źródło swojej emocjonalnej równowagi. Kanye, stawiając mu czoła w końcu, nie uderza go w przypływ gniewu, ani nie rozgrzesza go w miłosiernym przebaczeniu. W dość niezwykłym przedstawieniu aktorskim Kanye 
rozpoznaje i uznaje swoją obecność i istnienie: jest to coś, co od dawna jest jego częścią, godne szacunku. Już jednak nie może go znieść jako swojego cichego pasażera, nadszedł czas, aby położyć swój ciężar, a więc z wielkim honorem godnym motywu samurajskiego sceny, pozwolił, aby metaforyczny smutek się rozwiał.