As 10 melhores canções de Elliott Smith

Elliott Smith nasceu em 6 de agosto de 1969, e assim, Agosto é Elliott Smith Month, De acordo com sua gravadora, Kill Rock Stars. Para comemorar, KRS tem oferecido generosamente versões alternativas para os fãs de algumas faixas antigas de Elliott: versões inéditas de músicas que apareceram em 1995 e 1997 de Smith, Elliott Smith e ou/ou, respectivamente. Tem sido uma experiência agridoce, ouvir de novo estas canções que foram gravadas na nossa memória colectiva. Não só nos lembram o talento perdido, como capturam o artista quando ele se aproximava do auge de suas habilidades, quando sua promessa ainda eclipsava sua produção artística (de certeza, porém, sua produção artística já era estimada). Ouvir aquela música nova deixou-me com fome de mais, ansioso por rever o catálogo do Smith, para resolver alguns dos meus sentimentos sobre o homem. E isso deixou-me aqui, a recolher os meus pensamentos, a fazer esta lista. Antes de começarmos, algumas notas sobre a minha metodologia e uma confissão.

Elliott Smith lançou cinco álbuns solo, antes de morrer, em 2003; 2004 trouxe o póstuma a Partir de Um Porão Em Uma Colina, o álbum Smith estava trabalhando quando morreu, e em 2007, Kill Rock Stars nos deu os dois-disco de Lua Nova, que compilou inéditas Smith registados durante o seu tempo com o Portland rótulo. Ele também lançou três álbuns com sua banda de indie-rock, Heatmiser. Em seguida, há oficialmente sancionada faixas Não-álbum, e incontáveis bootlegs oferecendo material que ainda não viu a luz do dia através do lançamento da gravadora.

para esta lista, Eu considerei para inclusão all (e somente) oficialmente lançado Elliott Smith material solo, álbum e não-álbum: no Heatmiser; no bootlegs. Eu vi duas opções em termos de abordagem: eu poderia ter feito uma lista que levou em conta todas as fases da carreira de Smith, ou eu poderia ter iluminado o que eu realmente acredito ser suas 10 melhores canções. Eu escolhi o último. Isso fez a tarefa muito mais difícil-opção A teria criado alguns processos úteis de eliminação, tirando das minhas mãos algumas escolhas difíceis — mas o produto final é, espero, mais honesto.

é claro que existem problemas inerentes em tentar ver a carreira de Smith através de um âmbito tão limitado. As ambições musicais e habilidades de Smith evoluíram tão rápida e distintamente que tentar julgar ES MK 1 contra ES MK 2 ou 3 faz um desserviço a todo esse material. Em seus dois primeiros álbuns, Roman Candle de 1994 e Elliott Smith de 1995, o artista foi subjugado, tímido. Os álbuns funcionam melhor como álbuns; as músicas fluem e se misturam em um. (Não é coincidência que quase metade das canções do Roman Candle são intituladas “No Name”.”) Grande parte de 1997 ou mantém a beleza modesta desses discos (outro” no Name “aqui), mas faixas como” Ballad Of Big Nothing “e” Pictures Of Me ” — que apresentam coros Pop ferozes e instrumentação robusta — fornecem um roteiro para a eventual direção de Smith. Em 1998 XO, Smith mudou-se de Kill Rock Stars para grande gravadora, a Dreamworks, trouxe colaboradores como Tom Rothrock, e Jon Brion, e criou um álbum repleto de ambição e melodia, um álbum que é cuidadosamente construído e organizado. Para usar a sua própria metáfora, em 94 e 95, Smith estava a disparar velas romanas; em 98, ele estava a pôr fogo-de-artifício. Ele seguiu que, com a figura 8 de 2000, mais barroco do que XO — maior, mais ousado, ainda mais estranho — embora grande parte da doçura e reticência de Smith foi enterrada nas produções elaboradas. Elliott Smith morreu em outubro de 2003, supostamente o resultado de facadas auto-infligidas. A música lançada postumamente mostra Smith em seus extremos artísticos: a partir de um porão em uma colina pega onde a figura 8 parou, mais ou menos; A lua nova tem a mesma beleza dos primeiros álbuns.

é essencial notar a ligação muito específica entre Smith e o ouvinte individual. Elliott Smith escreveu canções intensamente pessoais, e seus fãs sentem uma conexão intensamente pessoal com essas canções. Menciono isto porque sou fã do Elliott Smith, e como tal, a minha ligação com o artista é necessariamente diferente da tua. Eu descobri Elliott Smith em 1996, quando eu estava trabalhando para a empresa de publicidade trabalhando seu então novo álbum auto-intitulado. Um dos publicistas daquele escritório sabia que eu gostava de música profundamente deprimente, então ele me deu uma fita cassete, com Elliott de um lado, e os Softies do outro. Fui rapidamente convertido: identifiquei-me com a introversão de Smith, o seu embaraço, a sua tristeza, a sua raiva, os seus impulsos autodestrutivos. (Eu lembro-me quando Smith veio para a NYC para fazer alguma imprensa, um dos publicistas Júnior foi encarregado de ficar com ele, a qualquer hora, para mantê-lo longe do uísque. Só uísque. Qualquer outra coisa pode ser controlada. Mas não uísque.) Eu também fiquei profundamente tocado pela maravilha e beleza em sua música, que me convidou a ficar confortável, conhecer essa pessoa, me perder. Quando Smith se mudou de Portland para Brooklyn, onde eu vivia na época, meu sentimento de conexão intensificou-se. A minha miséria agora tinha companhia. Eu sabia que ele passava dias em bares de Brooklyn, escrevendo letras e bebendo, e mesmo que eu não esperava encontrá-lo, me trouxe algum conforto imaginá-lo alguns quilômetros (ou blocos!) away, lost in booze and words. Quando ele deixou Brooklyn para Los Angeles, uma cidade que eu tinha sido condicionada a descartar como vazia e vazia culturalmente, senti-me traída. Foi uma reacção irracional, claro, mas estranhamente intensa. Nunca consegui abraçar totalmente o seu álbum de L. A., Figura 8, exactamente por essa razão. Eu o vi ao vivo duas vezes: uma em 1997, em Brownies, onde ele era magnífico; uma em 2003, no Bowery Ballroom, abrindo para Jon Spencer Blues Explosion, onde ele mal podia tocar uma canção completa. Ele caiu, desajeitado, desajeitado. Eu zombei, culpei L. A. Ele morreu nove meses depois. Nunca aceitei totalmente a morte dele, e tive dificuldade em ouvir as suas libertações póstumas.Estes são os meus preconceitos, tal como tu tens os teus. Mas mantenho as selecções abaixo. Quem me dera que houvesse mais.

“Roman Candle” (de Roman Candle, De 1994)

Depois de dois álbuns de chia, frenético indie-punk com Portland Heatmiser, Elliott Smith decisão de gravar um álbum solo deve ter, inicialmente, parecia ser algo de uma cotovia: o tipo de coisas sensíveis do cantor-compositor que os líderes de rock fazem em seu tempo livre para descomprimir e fazer uso de material não adequado para a banda real. Mas esse álbum, “Roman Candle” de 1994, certamente pôs fim a tais noções muito rapidamente. O álbum começa com sua faixa-título, que é imediatamente mais convincente e poderoso do que qualquer coisa que o Heatmiser tinha gravado até aquele ponto. Estruturalmente, a canção é bare-bones, lo-fi: duas guitarras, uma acústica e uma elétrica, e uma faixa vocal dobrada no refrão. As guitarras tremem como beija-flores, e os vocais de Smith tremem acima deles, um sussurro que tenta conter a raiva mais do que transmitir intimidade. O refrão é catártico e implacável; canta Elliott, “I want to him / I want to give him pain / i’m a Roman candle / My head is full of flame. Em 3: 37, ele captura perfeitamente o tormento silencioso que virá a atormentar a maioria dos narradores e protagonistas de Smith sobre as próximas oito canções e cinco álbuns.

“Amanhã, Amanhã” (a partir de XO)

Por XO, Smith tinha, basicamente, elevou o seu jogo de guitarra para virtuoso níveis, e não há absolutamente nenhum exemplo melhor do que “Amanhã, Amanhã”, um lindo, de várias camadas de produção digna de Brian Wilson, no centro do qual está Smith intrincados, frota de picking. É provavelmente a canção que soa melhor em seu catálogo (embora grande parte do XO poderia se qualificar para esse título, e nenhum outro álbum de Elliott Smith soa algo como XO). As letras são muito mais escuras do que a música, expressando medo e frustração com a indústria da música, e mais problemático, com bloqueio de escritor e fracasso: “eu tenho estática na minha cabeça / o som refletido de tudo / tentou ir para onde levou / Mas não levou a nada.”

” Baby Britain “(from XO, 1998)

Elliott Smith’s much-notable love of the Beatles grew more apparent in his music as his songwriting progressed, and it reached an apotheosis in “Baby Britain” (there’s even a Revolver reference in here!), possivelmente a faixa mais pegajosa e flutuante de seu catálogo. O assunto exato da letra não é claro, mas o álcool está claramente envolvido; eu sempre li como um relato de dois amigos passando uma longa noite em um bar, bebendo e falando, o narrador frustrado pela auto-piedade de seu parceiro. É também uma grande canção de bebida sobre beber-divertido para cantar junto, o piano animado fazer tudo parecer mais vibrante. Sings Smith: “we knocked another couple back / the dead soldiers on the table / Still prepared for an attack / They didn’t know they had been disabled.”Eu não posso dizer quantas vezes eu cantei essas próprias linhas para mim mesmo como os soldados mortos acumulados ao meu redor.

“the Biggest Lie” (de Elliott Smith, 1995)

Elliott Smith tinha uma prática de fechar seus álbuns com a canção mais leve e mais suave — talvez de alguma forma para proporcionar uma transição mais fácil para a realidade para o ouvinte após 40 minutos de escuridão, emoções duras endereçadas em detalhes bastante específicos. “The Biggest Lie “é a última canção de Elliott Smith, e seu álbum mais amoroso-closer (não é um pequeno feito quando a competição inclui” Say Yes “e”I Didn’t Understand”). Na superfície, é uma balada de separação simples e imensamente triste. A guitarra não é especialmente complexa, a melodia é direta e muito cativante, e as letras parecem simplesmente lamentar a dissolução do amor. Dito isto, é uma canção invulgarmente vaga para Smith, e há muito subtexto para descodificar: pode ser sobre como um vício compartilhado destruiu a relação do narrador; pode ser sobre suicídio (ou, mais geralmente, morte). Mas quando Smith canta, “oh Nós somos tão preciosos, você e eu / e tudo o que você faz me faz querer morrer”, o significado implícito se torna irrelevante — é sobre como afetando visceralmente e emocionalmente ressonante um momento como a música pode produzir.

“Needle In the Hay” (de Elliott Smith, 1995)

“Needle In The Hay” abre Elliott Smith, e tem muito em comum com o abridor do álbum que o precedeu-é calmo, minimalista (apenas guitarra acústica e voz), e seu ritmo é como uma palpitação cardíaca. Ainda assim, Smith já tinha deixado claros saltos, encontrando nova confiança em seus presentes já abundantes, nomeadamente seu ouvido para a melodia, seu trabalho de guitarra e suas letras detalhadas. Aqui, a nitidez das palavras de Smith atrai sangue. A canção é um retrato do vício em heroína dito a partir de duas perspectivas: primeiro, o facilitador do drogado (provavelmente seu pai, baseado na linha, “ele está usando sua roupa / cabeça para baixo para os dedos dos pés, uma reação a você), e então, o viciado. Nem uma palavra é desperdiçada, à medida que a canção fica cada vez mais escura, até a linha esmagadora do último verso: “Devias estar orgulhoso por eu ter boas notas.”As “marcas” aqui são marcas de faixa, o jogo de palavras intencional e malvado; o “Você deveria estar orgulhoso” é um sarcástico “foda-se” para a pessoa que observa, frustrado, confuso, com medo, com raiva e como a pessoa que se ama é “strung out e fino / chamar algum amigo tentando descontar alguns de seleção.”É sombria e angustiante contar histórias, entregue com invejável destreza e graça.

“Entre As Barras” (a partir de/Ou, De 1997)

é, naturalmente, impossível e irresponsável para tentar determinar o grau de Elliott Smith músicas são autobiográficas, mas considerando seus conhecidos ataques com numerosos demônios, é difícil não ver “Entre As Barras” como um grito de ajuda. Sonicamente, é talvez a faixa mais suave do catálogo de Smith — Uma canção de embalar, ou uma serenata-mas sob a superfície, as letras descrevem o fascínio destrutivo do álcool, como entendido por um alcoólico. A primeira linha poderia ser um convite para a festa — “Beba-se, baby, ficar a noite toda”, mas logo se torna claro que o narrador fazendo a persuasão é o álcool em si: “Beber até agora comigo / e não / a pressão de dias / Fazer o que eu digo / e eu vou fazer de você tudo bem / e afastá-los / as imagens preso em sua cabeça.”É uma das cinco canções de Smith incluídas no Good Will Hunting, e na verdade é destaque duas vezes no filme: uma versão orquestral e o original sombrio. Nada no filme aborda a escuridão do assunto da canção, mas há um certo calor aqui, também, que realmente faz sentido em tal papel — “entre os bares” não trata o alcoolismo como uma coisa a ser temida; mais como um lugar agradável a partir do qual observar a ambição lentamente atrofiar.

“Condor Ave.”(from Roman Candle, 1994)

While most of Roman Candle was the work of a massively talented but unformed artist, ” Condor Ave.”é um exemplo de Smith alcançando momentaneamente o enorme potencial que alcançaria regularmente em seus próximos três álbuns. Smith misturando, linda de tocar guitarra e doce melodia são mais nítidas aqui do que em qualquer outro lugar no álbum, mas o mais emocionante são suas letras, que são dignos de Raymond Carver, e o fluxo com que ele entrega-los, o que torna estes precisamente trabalhada versos de salto, de Smith, que a língua, como se fossem espontâneas. O primeiro verso, em que o narrador narra o momento em que o seu amante saiu da vida, é nada menos do que perfeição.: “Ela tomou o Oldsmobile passado Condor Avenida / e ela trancou o carro e entrei no passado / no rítmica quietude / candeias / voz seca e rouca / eu joguei a porta de tela como um bastardo e para trás / Os sinos caiu sobre o outro / eu caí sobre meus joelhos / O som do carro de condução fez-me sentir doente.”A partir daí, as coisas ficam mesmo lixadas. O motorista, exausto, adormece ao volante, matando acidentalmente um velho alcoólico que está sentado na berma da estrada. O motorista vai embora, deixando para trás uma investigação policial e um amante rejeitado que está preso entre a confusão e a raiva. É convincente, de contar histórias de tirar o fôlego, entregue num dos arranjos mais bonitos do Smith.

“Divisão Dia” (da “Divisão do Dia/Sem Nome #6″ 7”, 2000)

lançado Inicialmente como a metade da frente de um duplo A-side 7″, “Divisão” Dia”, foi como um casamento de Elliott Smith Kill Rock Stars material e muito mais robusta a música que ele produziu em XO e além (justo que ela foi lançada em nenhum KRS nem Dreamworks, mas a relativamente pequena de Seattle Suicide Squeeze). Ele tem os arranjos mais completos e instrumentação que Smith explorou em seus álbuns Dreamworks, mas a intimidade lo-fi de seu trabalho anterior — e para isso, é verdadeiramente excepcional. É também apenas uma canção magnífica. Impulsionada por um piano rollicking e um dos vocais mais exuberantes de Smith, a canção lembra “Sweet Jane” ou “Good Day Sunshine”; sonicamente, é uma expressão de pura alegria. Liricamente, é um dos momentos mais inquietantes e confessionais do catálogo de Smith. Alguns antecedentes biográficos: Smith alegou ter sido molestado por seu padrasto, o que levou Smith a sair da Casa da família no Texas aos 14 anos, e se mudar com seu pai em Portland, Oregon. (Como um adulto, Smith fez uma tatuagem do Texas em seu braço, sobre o qual ele disse: “Não percebi porque gosto do Texas — mais ou menos o oposto.”) As letras de “Division Day” parecem documentar aquele momento horrível na vida jovem de Smith: “principalmente eles se encontravam quando ele estava dormindo / e tinham alguma troca doentia / que o impressionou como errado e o moveu para mais perto do dia da divisão.”O “ele” neste cenário é provavelmente Elliott, a “troca doentia que o chamou de errado”, são provavelmente encontros sexuais com seu padrasto, e “Division Day” seria então o dia em que ele se afastou de sua mãe. Juro, parece uma canção tão feliz.

“Angeles” (a partir de/Ou, De 1997)

Um dos Elliott Smith, o mais amado e mais conhecidas músicas (devido, em grande parte, para sua inclusão no Good Will Hunting trilha sonora, o lugar de muitos fãs ouvi pela primeira vez Elliott Smith), “Paulo”, é a quintessência de início-Smith composição: em voz baixa e em camadas de entrega vocal; duelo de guitarras acústicas; um ritmo que parece furioso ainda. Liricamente, desafia a interpretação fácil. Pode ser sobre jogo ou vício em drogas, embora leia mais logicamente como uma discussão sobre o negócio faustiano que uma vez veio com ser um músico movendo-se de uma gravadora independente para um major. O “alguém”na primeira linha (“alguém está sempre vindo por aqui, seguindo algumas novas mortes / diz que eu vi sua foto em uma nota de cem dólares”) é provavelmente um rep&R, de quem Smith então-home (O Noroeste do Pacífico) viu sua participação nos anos 90. Então, é claro, há a promessa feita por esse alguém (“eu poderia fazer você Satisfeito em tudo que você faz / todos os seus desejos secretos poderiam agora estar se tornando realidade”) e as letras pequenas (“e ficar para sempre com meus braços envenenados ao seu redor”). Honestamente, é provavelmente sobre isso que as letras são. Mas é uma canção tão poderosa e imediata-que vibra tanto com os ouvintes-que sua intenção lírica é quase irrelevante; significa o que o ouvinte ouve, o que o ouvinte precisa que signifique. As pechinchas faustianas não se limitam de modo algum à arte e ao comércio, e as “armas venenosas” envolvem-nos em sombras e becos por todo o lado.”Waltz #2″ (XO) (de XO, 1998)

ambiciosa, ousada, intoxicante e bela, “Waltz #2 (XO)” é o ápice da carreira de Elliott Smith: o cumprimento de todas as promessas já feitas por sua Kill Rock Stars records e, em seguida, alguns. Rhythmically, the song is indeed a waltz-written in 3/4 time signature-and listening to it, it’s not hard to imagine a room full of couples dancing close, drunk, alive. Mais uma vez, todas as letras de Smith estão abertas à interpretação individual, mas este parece muito obviamente sobre sua mãe, a decisão de sua mãe de construir uma casa com o padrasto alegadamente abusivo de Elliott (“esse é o homem com quem ela está casada agora / essa é a garota que ele leva pela cidade”), e a decisão de Elliott de sair (“estou tão feliz que a minha memória é remota / ‘porque eu estou fazendo apenas uma bela hora a hora, note”). A ponte é um dos momentos mais dolorosos e comoventes da música em um catálogo que é inteiramente doloroso e comovente, enquanto Elliott canta sobre a prisão-casa fornecida por sua mãe, “eu estou aqui hoje, esperado para ficar, e sobre, e sobre,” sua voz vai cada vez mais alto. Mas mais uma vez, a intenção da canção foi apagada pelo seu público, quase de certeza para melhor. Quando Elliott canta, “Eu nunca vou te conhecer agora, mas eu vou te amar de qualquer maneira”, ele está cantando para sua mãe, a mulher cujas escolhas o forçaram a sair. Mas desde a sua morte, o assunto mudou. Agora, somos nós cantando para ele, individualmente, imaginando o que estava perdido, lendo entre as linhas, sentindo dor, raiva e frustração, sem nunca saber, mas amá-lo de qualquer maneira.

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