“a Fotografia por si só não significa nada. Como escrever, o que você diz com ele é o que é importante.”
Matt Black (nascido em 1970) é um fotógrafo de documentários dos Estados Unidos, atualmente com sede em Exeter, Califórnia. Ele é autodidata quando se trata de fotografia. Matt Black é representado por Anastasia Photo.
“Matt Black cresceu em uma pequena cidade no Vale Central da Califórnia, uma vasta área agrícola no coração do estado. Ele começou a fotografar em uma idade jovem e trabalhou como fotógrafo de jornal quando era adolescente. Estudou na Universidade Estadual de São Francisco, onde estudou História do trabalho na América Latina e nos Estados Unidos.
“explorar a relação humana em mudança com a terra, alimentos, agricultura e comunidade está no centro dos projetos documentários gêmeos de Matt.”
ao longo da última década, o trabalho de Matt narrou o declínio da vida agrícola tradicional e o aumento de sua substituição moderna na Califórnia rural e no sul do México. Explorando a relação humana em mudança com a terra, a alimentação, a agricultura e a comunidade está no centro dos dois projetos documentários de Matt, O Povo das nuvens e o reino do pó.A fotografia de Matt tem sido notada por sua intensidade visual e engajamento emocional. Ele recebeu honras da World Press Photo Foundation, Da Alexia Foundation for World Peace, da Robert F. Kennedy Memorial Foundation, e outros.”
Interview with Matt Black
Matt, what was your first camera and photographic experience?
a minha família não fazia fotografia, mas, por alguma razão, interessava-me. Comprei uma câmara Minolta usada quando tinha uns 14 anos, acho eu.Por que se tornou fotógrafo?Era tempo de aprender a fazer alguma coisa.O que a fotografia significa para si?Por si só, não significa nada. Como escrever, o que você diz com ele é o que é importante.Que fotógrafo o inspirou mais e porquê?Qualquer fotógrafo que corta o seu próprio curso inspira-me.Qual é a sua citação inspiradora favorita sobre fotografia?
minhas citações favoritas sobre fotografia são fotografias. Os bons dizem tudo o que precisas de saber.Como descreveria a sua linguagem fotográfica e o seu processo criativo?
essencialmente, relatório. Vou a sítios e levo a minha câmara. Falo com as pessoas, olho e sinto coisas. Tento meter isso tudo em fotografias.
o que é importante para desenvolver uma linguagem fotográfica própria e como a conseguiu?
ter opiniões, ideias e às vezes ficar com raiva sobre como as coisas são. Canaliza tudo isso para o teu trabalho.O que considera ser o eixo do seu trabalho – técnica e conceptualmente?Passo muito tempo à procura. Aprendes a deixar que as fotos te cheguem.
de que qualidades e características um bom fotógrafo precisa?
clareza.
o que uma foto precisa para ser uma grande foto em seus olhos?
para dizer uma verdade o mais simples possível.
de onde você se inspira para seus projetos fotográficos?
encontro inspiração nas coisas que fotografo. Trata-se de estar à altura do assunto.Que tipo de câmara e equipamento usa?
eu uso câmeras Nikon e lentes Zeiss.Qual é o seu site favorito sobre fotografia?Verdade seja dita, não me encontro a olhar para muitas fotografias em geral.Que livro sobre fotografia recomendaria?
os diários de Edward Weston pintam um quadro bastante vívido.Que conselho daria a alguém que queira tornar-se fotógrafo profissional?Se quiser ser um profissional, tire fotos que outros pagarão. Se você descobrir que tem algo a dizer com sua fotografia, você precisa encontrar uma maneira de dizê-lo.
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Podcast
confira a minha fotografia podcast – conversas com bons fotógrafos de todo o mundo partilha os seus segredos para criar imagens surpreendentes. É em sua maioria em alemão, mas aqui estão alguns episódios em inglês:
Valerie Jardin: “Fotografia de Rua – Visão Criativa por Trás Da Lente”
Dmitry stepanenko, não: “Pesada de Cor” Fotografia de Rua
Jason Koxvold: “Facas” – que deixaram para Trás Na América Rural”
Dyanne Wilson: Chasing The Northern Lights In Yellowknife
Luc Korda: Loneliness In New York