Música

Música conceito: a deusa Atena e as nove Musas inspiradoras. Da palavra “musa” vem o termo espanhol “música”.

a música é a arte de organizar de maneira lógica e sensível uma combinação coerente de sons e silêncios usando os princípios fundamentais da melodia, harmonia e ritmo, através da intervenção de complexos processos psicanímicos.

etimologia

a palavra espanhola “música” vem do grego μουσική τέχνη (‘a arte das musas’).

conceito

o conceito de música foi evoluindo desde sua origem na Grécia antiga, em que se reunia sem distinção a poesia, a música e a dança como uma única arte única. Durante várias décadas, tornou ―se mais complexa a definição do que é e o que não é a música, já que importantes compositores― no marco de diversas experiências artísticas fronteiriças-realizaram obras que, embora possam ser consideradas musicais, expandem os limites da definição desta arte.

a música, como toda manifestação artística, é um produto cultural. O objetivo desta arte é suscitar uma experiência estética no ouvinte, e expressar sentimentos, emoções, circunstâncias, pensamentos ou idéias.

a música é um estímulo que afeta o campo perceptivo do indivíduo; assim, o fluxo sonoro pode cumprir com variadas funções (entretenimento, comunicação, ambientação, diversão, etc.).

definições

Jean-Jacques Rousseau , autor das definições sobre palavras relacionadas com a música em L’Encyclopédie de Denis Diderot, e que depois recolheu no seu Dictionnaire de la Musique, definiu-a como “a arte de combinar os sons de uma maneira agradável ao ouvido”.

segundo o compositor Claude Debussý, a música é “um total de forças dispersas expressas em um processo sonoro que inclui: o instrumento, o instrumentista, o criador e sua obra, um meio propagador e um sistema receptor”.

a definição mais comum nos manuais de música se parece bastante com esta: “a música é a arte de combinar bem os sons no tempo”. Esta definição não pára para explicar o que é a arte, e pressupõe que há combinações “bem feitas” e outras que não são, o que é pelo menos discutível.

alguns estudiosos definiram e estudaram a música como um conjunto de tons ordenados horizontalmente (melodia) e verticalmente (harmonia). Esta ordem ou estrutura que um grupo de sons deve ter para ser chamado de música está, por exemplo, presente nas afirmações do filósofo alemão Wolfgang Goethe quando a comparava com a arquitetura, definindo metaforicamente a arquitetura como “música congelada”. A maioria dos estudiosos concorda com o aspecto da estrutura, ou seja, com o fato de que a música implica uma organização; mas alguns teóricos modernos diferem em que o resultado deve ser agradável ou agradável.

história da música

artigo principal: “História da música”.

parâmetros do som

o som é a sensação percebida pelo ouvido ao receber as variações de pressão geradas pelo movimento vibratório dos corpos sonoros. É transmitido pelo meio que os envolve, que geralmente é o ar da atmosfera. A ausência perceptível de som é o silêncio, embora seja uma sensação relativa, já que o silêncio absoluto não ocorre na natureza.

o som tem quatro parâmetros fundamentais:

• a altura é o resultado da frequência que produz um corpo sonoro; isto é, da quantidade de ciclos das vibrações por segundo ou de hertz (Hz) que se emitem. De acordo com isso, os sons podem ser definidos como “graves” e “agudos”. Quanto maior a frequência, mais agudo (ou alto) o som. O comprimento de onda é a distância medida na direção de propagação da onda, entre dois pontos cujo estado de movimento é idêntico; isto é, que atingem seus máximos e mínimos no mesmo instante.
• a duração corresponde ao tempo que duram as vibrações que produzem um som. A duração do som está relacionada ao ritmo. A duração é representada na onda pelos segundos que ela contém.
• intensidade é a força com a qual um som é produzido; depende da energia. A intensidade é representada em uma onda pela amplitude.
• o timbre é a qualidade que permite distinguir os diferentes instrumentos ou vozes, mesmo que estejam produzindo sons com a mesma altura, duração e intensidade. Os sons que escutamos são complexos; isto é, são o resultado de um conjunto de sons simultâneos (tons, sobretons e harmônicos), mas que nós percebemos como um (som fundamental). O timbre depende da quantidade de harmônicos ou da forma de onda que um som tem e da intensidade de cada um deles, que é chamado de espectro. O timbre é representado em uma onda pelo desenho. Um som puro, como a frequência fundamental ou cada sobretom, é representado por uma onda senoidal, enquanto um som complexo é a soma de ondas senoidais puras. O espectro é uma sucessão de barras verticais distribuídas ao longo de um eixo de frequência e que representam cada uma das senóides correspondentes a cada sobretono, e sua altura indica a quantidade que cada uma contribui para o som resultante.

Ver também

• história da música
• Música antiga
• música coral
• música clássica
• música de câmara
• música africana
• Música afro-americana
• música eletrônica
• música concreta
• música de Cuba
• música clássica em Cuba
• música pop
• música eletroacústica
• música eletrônica cubana
• música alternativa
• gênero (música)
• ritmo (música)
• harmonia (música)
• Notação musical
• Museu Nacional da Música
• Instituto Cubano da Música

fontes

• Acosta, Leonardo: “O popular e o pseudopopular na música”, artigo publicado em 2016 no site web La Jiribilla (Havana). Este ensaio faz parte do livro Música e descolonização. Havana: Editora Arte e Literatura, 1982.
• Blanco Hernández, Silvio J. (2011):”a música, elemento vital”, artigo publicado em 13 de setembro de 2011 no site web Radio Cubana (Havana).
• Cadalzo Ruiz, Alfonso (2009): “a música nos espaços informativos”, artigo publicado em 3 de agosto de 2009 no site web Radio Cubana (Havana).
• Lugones Botell, Miguel; e Quintana riveron, Tania Y. (1996): “O amor, a música e a poesia”, artigo publicado em 29 de dezembro de 1996 no site web da Revista Cubana de Medicina Geral Integral, 13 (3); Havana, 1997.
• Nabel Pérez, Blas (2000): “Ígor Stravinsky no prisma de Lezama Lima”, artigo publicado no ano 2000 no site web Librínsula (Havana).
• Piedra Navarro, Ivis Nancy; e Vázquez Pérez, Hanói (2013): “analogia do ensino da música e da linguagem oral; sua aplicação no ensino da guitarra”, artigo publicado em 2013 no site web da revista Atenas, vol.4, n.º 22; Havana, 2013. ISSN: 1682-2749.
• Reyes, María Isabel; e Cardona, Rocío: “Musicoterapia, definição e revisão histórica”, artigo publicado no site web CRIDC Inder (Havana).
• Segré, Gabriel (2008): “Qué o que é a (S) música(s) popular(es)?)”, artigo publicado em abril de 2008 no site web Perfiles.cult.cu (Havana). Traduzido do francês por Jean Hennequin.
• “Uso indiscriminado dos reprodutores digitais de música pode causar surdez”, artigo publicado em 12 de abril de 2007 no site web Juventud Rebelde (Havana).
• Valdés Rivero, Eduardo (2015): “o espetáculo musical”, artigo publicado em 4 de dezembro de 2015 no site web Agência Caricatos (Havana).