cele mai bune continuări animate Disney realizate vreodată (și le puteți transmite pe toate!)

pe 22 noiembrie 2019, ne mutăm cu toții în necunoscut. Disney va lansa Frozen 2, o mișcare creativă riscantă, indiferent de modul în care feliați aisbergul. Este primul sequel muzical lansat vreodată teatral al studioului omniprezent, continuă povestea către un clasic modern care și-a terminat arcul perfect, trebuie să evoce melodii care trebuie cumva să concureze cu banger-ness-ul „Let it Go” și se confruntă cu ostilitatea societății împotriva Coco opener Olaf ‘ s Frozen Adventure (pe care eu, dragă cititoare, o voi iubi mereu). Aceasta este o mulțime de presiune pentru a trăi până la! Și m-a făcut să mă gândesc: au existat continuări Disney de succes?

după cum se dovedește: Da! În timp ce multe dintre cele mai iconice titluri Disney au câștigat unele monstruozități direct-la-video, care sunt mai mult Disney – decât Disney+ (a bătut-o!), casa Mouse-ului a reușit câteva revizuiri de înaltă calitate pe parcurs. Acum, pentru plăcerea dvs. de vizionare (toate acestea sunt disponibile în prezent pe Disney+, cu excepția Ralph Breaks the Internet, care este în prezent pe Netflix și vine la Disney+ 11 decembrie 2020), bucurați-vă de unele dintre cele mai bune continuări Disney realizate vreodată.

notă: Am rămas doar cu conținutul „Disney in-house”, ceea ce înseamnă că nu există filme Star Wars, Marvel sau Pixar (pentru că, să recunoaștem, ar fi nedrept).

Ralph sparge Internet

Wreck-It Ralph este perfect. O capodoperă care a spus absolut un arc perfect de la început la sfârșit pentru personajul său din titlu (John C. Reilly) și absolut nu avea nevoie de o continuare. Și totuși, Disney ne-a dat unul. Și și-au justificat absolut existența împrumutând playbook-ul de către colegii/rivalii lor în animație: Pixar. Pe măsură ce franciza Toy Story a continuat să funcționeze în virtutea dorinței sale de a-și spori toate culorile-mai mult întuneric, mai mult umor, mai multe piese de acțiune-la fel și Ralph sparge Internetul. Acesta este, aparent, un film de familie pentru ca copiii să se bucure. Un film care renunță la punctele de referință ale jocurilor video arcade Gen-X ale predecesorului său pentru Gen-Z ready Internet references (bunătatea Mea, Îmi place Taraji P. Henson ‘ s Buzzfeed-skewering Yesss). Și totuși, este, de asemenea, un film care culminează cu un monstru visceral terifiant făcut din, literalmente, nesiguranțele și tendințele obsesive ale lui Ralph în ceea ce privește prietenul său Vanellope (Sarah Silverman). Și îmi place fiecare secundă. Este scenariul său, de la întoarcerea scriitorului Phil Johnston și a nou-venitului în franciză Pamela Ribon, la fel de antiglonț ca primul? Nu. Și eu nu sunt sigur că ar trebui să fie. Îmi place cât de mare, îndrăzneț, larg, și de-a dreptul murdar Ralph sparge Internetul este. Are multe pe cap – de la crizele existențiale la Politica de gen până la grittiness-ul inutil al mass-media contemporane-și merităm să experimentăm totul și să mergem mai departe. În plus, prezintă una dintre cele mai crackerjack secvențe de comedie Disney din întreaga istorie a studioului, râzând de întreaga istorie a studioului. Vanellope vizitează fiecare prințesă Disney, exprimată în mare parte de actorii lor originali și este un moment al naibii de bun, plin de glume al naibii de bune.

Aladdin și Regele Hoților

Întoarcerea lui Jafar este rea. Woof, e rău. Și dacă asta te-a oprit din explorarea celui de-al treilea film animat din franciza Aladdin, nu te-aș învinovăți. Dar te implor să – i dai lui Aladdin și regelui hoților o șansă. Pentru unul, Robin Williams s-a întors ca Genie, după ce a părăsit cu amărăciune rolul înainte de întoarcerea lui Jafar din cauza sângelui rău pentru utilizarea de către Disney a asemănării sale în materiale promoționale (Dan Castellaneta, alias Homer Simpson, l-a jucat între timp). Și noi, ca societate, am putea folosi o mare parte din Robin Williams având o minge absolută posibil. Pentru altul, combină distracția și pompa pe care le-ați aștepta de la o nuntă Aladdin/Jasmine cu o forță misterioasă și intrigantă de ticăloșie care nu ne lasă să uităm marginea inerentă din povestea lui Aladdin ca, știi, un hoț dang. Scenariștii Mark McCorkle și Robert Schooley se apropie cât mai mult de Casablanca pe măsură ce o continuare Disney DTV le va permite să ajungă, umplându-și narațiunea cu heringuri roșii încântătoare, macguffine periculoase, dezvăluiri ale aliaților și ticăloșilor pierduți de mult și chiar unele explorări ale problemelor de clasă. Și, în cele din urmă, în timp ce muzica sa nu poate atinge niciodată maximele lui Alan Menken, Howard Ashman și Tim Rice, melodiile își fac treaba și apoi, adăugând mediul general al scorului lui Aladdin în timp ce încearcă câteva lucruri noi pentru dimensiune. În special, numărul de deschidere” există o petrecere aici în Agrabah ” funcționează ca o introducere perfectă în farmecele Regelui hoților. Acesta vă oferă Williams face tot felul de impresie-hopping voicework peste un vesel, cheie minoră, „prieten ca mine”-melodie esque. Se simte liniștitor, dar nou.

Regele Leu 1

uita Jon Favreau inutile 2019 CGI slog. Aceasta este adevărata adaptare a regelui leu de care avem nevoie cu toții. The Lion King 1 are un titlu neobișnuit, pentru a fi sigur-dar nu este nici o nebunie trecătoare. Este singura modalitate corectă de a rezuma cronologia filmului. Căci, vedeți, aceasta este Rosencrantz și Guildenstern sunt versiunea moartă a originalului Regele Leu (adecvat, având în vedere datoria narativă a regelui leu față de Hamlet), recentrând narațiunea originală a clasicului din 1994 la două personaje minore care contează cu adevărat: Timon și Pumbaa. Nathan Lane și Ernie Sabella (în ceea ce privește Billy Eichner și Seth Rogen, care sunt punctele strălucitoare ale noului LK) revin la rolurile lor ca o pereche confortabilă de papuci. Doar se simte frumos să aud aceste două personaje bicker și Ad lib drumul lor prin tot felul de shenanigans-senzație de vodevil. Și The Lion King 1 inksqu se apleacă cu adevărat în vaudeville, atmosfera fraților Marx din toate, pornind de la un loc auto-referențial cuc-bonkers (Timon și Pumbaa urmărind literalmente filmul original într-un teatru!) și mergând mai departe comedic de acolo. Îmi place îndrăzneala acestui film în revizuirea momentelor iconice de la predecesorul său doar pentru a ne arăta cât de puțin au contat fără Timon și Pumbaa și cât de ireverențioși tratează aceste secvențe odată ce ajung acolo. Cu câteva excepții surprinzător de bogate: regizorul Bradley Raymond și scriitorul Tom Rogers nu sunt aici doar pentru a crea o mașină de glumă inteligentă. De fapt, sunt interesați să le ofere lui Timon și Pumbaa defecte, arcuri și temeri, făcându-i protagoniști pe care mi-ar plăcea să-i urmăresc în alte filme viitoare. Pot întrerupe Favreau ia următoare, stil MST3K?

Fantasia 2000

cum poți face chiar și o continuare a Fantasia, Walt Disney 1940 passion project, care este o serie de avangardă fără complot, borderline de viniete animate stabilite la unele dintre piesele noastre cele mai celebre de muzică clasică? Ei bine … de a face unele noi plotless, borderline avant-garde serie de viniete animate setat la unele dintre piesele noastre cele mai celebre de muzică clasică. Am văzut Fantasia 2000, lansat contraintuitiv în 1999, la brandul meu natal spankin’ new IMAX theatre. Și a fost o experiență transformatoare, chiar copleșitoare. Chiar și la acea vârstă fragedă, eram un mare dork de muzică, mai ales despre „Rhapsody in Blue” de George Gershwin.”Fantasia 2000 prezintă capodopera lui Gershwin cu nuanțe de jazz, însoțită de o animație izbitoare, frumoasă, colorată, stilizată și de-a dreptul distractivă (alte piese iconice includ Simfonia a cincea a lui Beethoven, pompa și circumstanța lui Elgar și Suita Firebird a lui Stravinsky). Cuvintele nu pot face dreptate cu adevărat impactului gutural pe care îl oferă aceste piese de artă muzicală. Este un mod eficient, distractiv de a introduce muzica clasica pentru tineri. Este un caz convingător pentru puterea inerentă rămasă în intersecția dintre animație ca mediu creativ și tehnic-în special în comparație cu predecesorul din 1940. Și este doar… cinema pur. Nu este nevoie de născociri narative, justificare pentru alegeri vizuale sau pretenție pentru înțelegerea intelectuală tradițională. Când combinația acestor sunete cu aceste imagini te lovește, oferă ceva ce nimic altceva nu poate vreodată. Oh, de asemenea, există biți foarte bune între Steve Martin și Mickey Mouse. Nu pot lăsa asta nemenționat.

The Rescuers Down Under

printre numeroasele plăceri sincere din The Rescuers Down Under, continuarea australiană din 1990 a lovely The Rescuers din 1977, veți auzi icoanele de la Hollywood Bob Newhart și Eva Gabor (în ultima ei performanță pe ecran) își repetă rolurile ca Bernard și Bianca, un cuplu de șoareci dedicat aventurilor și bâlbâind ușor unul cu celălalt. Și dacă inima ta nu explodează cu toată bogăția, nu vreau să te cunosc. De asemenea, veți obține spectacole încântătoare de la legende de la Hollywood, cum ar fi John Candy, George C. Scott (oferindu-i braconierului ticălos totul) și superstarul de voce Frank Welker-toate interpretând în slujba unui caper bogat emoțional, dar cu ritm fleetly. De asemenea, din punct de vedere formal, este o afișare cu adevărat subestimată a abilităților tehnologice și a creativității inspiratoare. A fost primul film animat în întregime generat de computer realizat în lume, dezvoltat parțial de Pixar. Și animatorii săi au friggin’ distracție cu noile lor jucării, redarea bogat outback Australian cu culori vibrante și frumoase, modele de caractere fluide. Secvența sa de deschidere, o împingere rapidă prin outback a marcat propulsiv cu texturi australiene de Bruce Broughton, te ridică în picioare. Iar narațiunea sa, alternând între animale drăguțe vorbitoare și o amenințare de mediu surprinzător de adultă, te ridică și te inspiră. Pentru alte studiouri care încearcă să producă continuări animate de calitate, spun asta: asta nu este o continuare. Aceasta… este o continuare.

un film extrem de prost

chiar dacă nu te uiți niciodată la acest film, trebuie să recunoști acest lucru: este cu ușurință unul dintre cele mai bune „subtitrări de continuare” scrise vreodată. De la un film Goofy la un film extrem de Goofy? Sunt lucruri de calitate, prietene. Și totuși, este o atingere de minciună. Spre deosebire de Ralph Breaks the Internet, un film extrem de prost este mai puțin „extrem de prost” și mai „incisiv, borderline sadic interesat să examineze durerea familială sfâșietoare din centrul unui câine de desene animate destinat copiilor să se bucure.”Nu mă înțelegeți greșit – există o mulțime de lucruri goofy în continuare, mai ales pentru cei care iubesc revizuirea nostalgiei alimentate de Mountain Dew de la începutul anilor 2000 (punctul culminant are loc la Friggin’ X-Games!) și cei care iubesc potshots la pretentiousness din mediul academic colegiu (interesul dragoste Goofy este un bibliotecar intelectual exprimat de friggin’ Bebe Neuwirth!). Dar intriga unui film extrem de prost-un scenariu de Billy Madison-esque în care Goofy (Bill Farmer) trebuie să urmeze facultatea în același timp cu fiul său Max (Jason Marsden) – este instigat de durerea profundă, dureroasă și distructivă a lui Goofy care îi lipsește copilul când se îndepărtează. Îi este dor de Max atât de mult încât provoacă un accident oribil și își pierde slujba la locul de muncă și îi este atât de dor de Max încât îl înconjoară și îl copleșește la facultate-un loc în care Max caută cu disperare să-și găsească propria identitate și sentimentul de Independență. Sunt un pic prea dramatic în legătură cu dramatismul unui film extrem de prost? Poate. Dar când arunci continuarea și începi să plângi când Max se aruncă împotriva tatălui său, iar tatăl său (Goofy, drăguțul câine de care se bucură copiii) renunță total la viață și pleacă acasă, nu veni plângând la mine. De fapt, vino plângând la mine. Știu cum este să plângi în timpul unui film extrem de prost și sunt fericit să ajut.

despre autor