în 1987, când Devo a avut ocazia să scrie partitura muzicală pentru Revenge Of The Nerds II: Nerds in Paradise, trupa nu a avut prea multe. Au trecut șapte ani lungi de la succesul lor „Whip It” și după flopurile back-to-back din 1982 Oh, No! Este Devo și strigătul din 1984, Warner Bros.a rupt toate legăturile cu ei. „Am fost în uitare”, spune frontmanul Mark Mothersbaugh.
îndreptarea atenției către o partitură de film a avut sens, mai ales că a fost pentru un film în care personajele principale sunt mari fani Devo. Singura problemă este că nu au mai încercat așa ceva înainte și nu știau cu adevărat ce fac.
„am început-o ca și cum Devo a scris un album”, spune Mothersbaugh. „Asta însemna că o făceam atât de încet încât am mâncat tot timpul în care a trebuit să scriem filmul până când au trecut două săptămâni înainte de a trebui să dau un scor final și am avut doar aproximativ cinci sau șase minute de lucru. În cele din urmă a trebuit să nu mai lucrez cu trupa și să intru noaptea și să înscriu singur întregul film în două săptămâni.”
Răzbunarea Tocilarilor II: tocilarii din Paradis s-ar putea să nu fie un film grozav, dar crearea partiturii de unul singur a fost o experiență revelatoare pentru Mothersbaugh. „Mi-am dat seama că nu poți înscrie un film de Comisie”, spune el.
Devo va șchiopăta înainte prin încă două albume dezastruoase pe eticheta indie Enigma (Total Devo din 1988 și hărțile Smooth Noodle din 1990), dar Mothersbaugh își dedica deja din ce în ce mai mult timp creării de partituri de film și TV. Și când trupa a numit-o închide în 1991, el a fost capabil să se concentreze pe acea muncă cu normă întreagă.
Popular pe Rolling Stone
de atunci a devenit unul dintre cei mai de succes compozitori de televiziune și film de la Hollywood, deși joacă încă concertul foarte ocazional cu un Devo re-format. Cel mai recent proiect al său este noul film de animație Netflix The Willoughbys, care se concentrează în jurul a patru copii bogați, neglijați, care conspiră să-și trimită părinții într-o vacanță lungă. Pentru a sărbători lansarea sa, am vorbit cu Mothersbaugh despre 10 filme cheie și emisiuni TV pe care le-a marcat de-a lungul anilor.
„Jocko Homo” (1976)
acest scurtmetraj a fost punctul zero pentru Devo. Piesa noastră „Jocko Homo” are măsuri de tempo ciudate, astfel încât nu puteai să dansezi cu adevărat în niciun mod normal, dar a devenit un fel de cântec tematic. Am cântat aceste mici cluburi în 1975, 1976 și 1977 oamenilor care nu se așteptau să audă muzică originală. Ei au crezut că au fost arată până la un bar după locul de muncă pentru a asculta Foghat și Kenny Rogers sau orice altceva, dar în schimb au fost obtinerea provocate cu Devo acea noapte. Cântecul a devenit ceva în care am putea păstra ” nu suntem bărbați? Suntem Devo!”cântarea continuă și continuă. În cele din urmă am putea deveni un paratrăsnet pentru ostilitate înainte de sfârșitul serii.
apoi am făcut un film pentru că nu ne-am gândit cu adevărat la noi ca la o trupă. Am fost artiști și suntem o mișcare de artă. Am crezut că suntem Art Devo și intenția noastră a fost să semănăm mai mult cu agitprop și să fim înrudiți cu futuristii din Italia sau dadaiștii din Franța și Germania. Ne-au plăcut toate mișcările de artă care se desfășurau în Europa între Primul Război Mondial și al Doilea Război Mondial. am vrut doar să avem o versiune actualizată și aceasta a fost Art Devo.
Chuck Statler a regizat acest mic film. Nu era unde să-l arătăm, așa că atunci când cântam în locuri precum CBGB sau Max ‘ s Kansas City sau în locuri din Ohio, atârnam o foaie în fața trupei înainte de a ieși și luam un proiector de 16 mm din Biblioteca Publică Akron și spuneam: „avem nevoie de el pentru weekend. Vom arăta câteva filme de 16 mm.”Apoi o luam cu noi în dubă și puneam o foaie în fața scenei și ieșeam în public și o proiectam și o arătam. Asta a fost actul nostru de deschidere.
Pee-Wee ‘ s Playhouse (1986)
Paul mi-a cerut să marchez Marea aventură a lui Pee-wee, dar Devo era încă în turneu la acea vreme. Dar când emisiunea TV a ieșit un an mai târziu, el a spus: „OK, m-ai refuzat pentru film, dar ai face emisiunea mea TV?”M-am gândit, „Ei bine, pot face asta.”
lucrul la asta mi-a schimbat întreaga percepție a punctajului. Eram obișnuită să fiu într-o formație unde petreceai trei luni scriind 12 melodii și apoi mergeai într-un studio și le înregistrai încă trei săptămâni și apoi începeai să lucrezi la un spectacol live și să faci un videoclip și să proiectezi costume și coregrafie și ieșeai să faci un spectacol live și să faci un turneu în lume. Un an mai târziu, începeai un alt album.
am făcut asta pentru cinci sau șase albume. Și când am primit emisiunea Pee-wee, mi-au trimis caseta luni. Am scris 12 melodii’ în valoare de muzică marți, miercuri am înregistrat, și joi am pus-o în e-mail pentru că nu a existat nici un Internet, atunci ai putea face mult cu. Și vineri o amestecau în emisiune și sâmbătă o urmăream la televizor și apoi luni îmi trimiteau o altă casetă. Am fost ca, ” omule, înscrie-mă pentru acest loc de muncă! Îmi place ideea de a scrie un album în fiecare săptămână.”
direcția mea pentru muzică în primul sezon a venit de la regizorul Stephen Johnson. El a spus, „Mark, singura mea direcție pentru tine este atunci când este amuzant, face într-adevăr amuzant. Când este trist, fă-l cu adevărat trist. Când este înfricoșător, faceți-l cu adevărat înfricoșător.”Nu s-a mai întors și nu a schimbat nimic. Și am trecut prin tot primul an înainte ca editorul din New York să mă sune și să-mi spună: „Hei, Mark, Cum de nu-mi trimiți niciodată timecode cu muzica ta?”Mă duc,” Ce este timecode?”Și așa am învățat despre lucruri precum timecode pe calea cea grea. Sezonul următor a fost mult mai ușor.
Rugrats (1991)
am făcut deja unele TV atunci când am primit un apel de la acest tip pe nume G. O. B sau Csup O. B. C., Care este acest artist est-European care sa strecurat pe ascuns peste Cortina de fier. Mi-a arătat toate aceste personaje de desene animate la care lucra. Și apoi personajul principal, Tommy, capul lui arăta ca o gonadă sau o tumoare. Se părea că dacă ar fi fost o minge la un moment dat, dar a avut urme de lovituri pus-o în sau ceva. Și copiii nu erau chiar drăguți. Picioarele lor spindly au fost tot un fel de ciudat în căutarea.
dar a fost un spectacol destul de bun și a ajuns să fie atrăgător pentru copii, dar a avut și un avantaj pentru adulți. I-am spus: „Lasă-mă să-ți scriu ceva pentru temă.”Și am făcut-o. Am eșantionat voci și lucruri diferite pentru a crea sunete de bas. Acesta a fost din nou în primele zile de prelevare de probe. Așa că m-am distrat cu un Emulator și un Fairlight pentru a scrie o mulțime de spectacol.
la început, am crezut că a fost un alt spectacol. Și apoi într-o zi au spus: „Facem un lungmetraj. Vrei să înscrie caracteristica?”Și mă duc”, desigur. Cum se face că oamenii vor să vadă o caracteristică a Rugrats, totuși?”Au spus,” un studiu tocmai a ieșit acum o lună în care au aflat că personajele Rugrats sunt cele mai recunoscute personaje din întreaga lume, mai mult decât personajele Disney și oricare dintre lucrurile de la Looney Tunes.”
cântecul tematic este un fel de Pavlovian. Copiii mici pot fi într-o altă cameră și au auzit că flaut fals sau chitara fals de pe un Fairlight ei merg, „Oh! Ăsta e spectacolul meu!”Și se întorc în cameră ca să poată privi. M-am gândit că pentru o anumită grupă de vârstă, dacă sunt fără adăpost într-o zi, oriunde în lume, pot găsi pe cineva care să recunoască acea melodie și să mă lase să dorm în garajul lor.
Bottle Rocket (1996)
acesta a fost primul dintre cele cinci filme pe care le-am făcut cu Wes Anderson. A fost un pic ciudat pentru că James Brooks l-a produs și nu a înțeles filmul, nu cred. Cu siguranță s-a speriat de muzica pe care o scriam. Venea să asculte muzica o dată la câteva săptămâni și apoi o punea pe secretara lui să-mi trimită o altă copie a filmului Big with Tom Hanks, care avea acest scor jazzy, jucăuș, cald, cu clismă de apă. Asta își imagina că va fi în acest film.
dar Wes este un tip Real hands-on. E un adevărat artist. Nu am lucrat cu el la ultimele sale filme, dar nu cred că s-a schimbat. Mi-a spus odată: „am terminat de filmat filmul și James L-a văzut și a spus:” Aceasta arată ca versiunea pe care ai filmat-o când erai la școală și ai făcut un mic teaser pentru filmul pe care ai vrut să-l faci. Dar acest lucru ne costă 4 milioane de dolari pentru a face.”Wes spune:” cum te așteptai să arate? Desigur, se pare că lucrul pe care l-am făcut înainte.”
au avut o relație puțin ciudată, iar Wes a fost un tip ciudat. A fost un adevărat artist, totuși. Asta mi-a plăcut mereu la el. Îmi amintesc că își tranzacționa drepturile de autor pe filme pentru a păstra controlul artistic în zone în care regizorul nu are nimic de-a face, cum ar fi marketingul și lucruri de genul acesta.
Rushmore (1998)
există o mulțime de muzică de invazie britanică pe această coloană sonoră și partitura a trebuit să complimenteze asta. Wes este foarte special, totuși, și nu m-a lăsat să folosesc instrumente de joasă frecvență. A trebuit să folosesc un bas vertical la primul său film. A fost cam la fel cu Rushmore. Nu m-a lăsat să folosesc o orchestră completă. A trebuit ca jucătorii să vină în cuplu la un moment dat pentru a înregistra în grupuri mici.
mi-a plăcut, totuși. Totul era important pentru el într-un film, cum ar fi decorurile și costumele. E implicat în toate astea. Cred că și-ar dori să poată cânta la un instrument pentru că ar ridica lucruri și ar încerca să cânte împreună cu el. Uneori îl înregistram și foloseam unele dintre performanțele sale în partitură.
el știa ce vrea și am crezut că a fost un fel de răcoritoare. Există întotdeauna acest lucru cu regizorii că, până când ajung la muzică, filmul este în post-producție și se simt atât de bătuți. Ele sunt la fel ca, ” orice este nevoie pentru a termina filmul. Termină odată.”Sunt deja pe următorul lor proiect. Încerci să le cânți muzică și sunt în spatele camerei vorbind mai tare decât muzica cuiva despre următorul film la care lucrează. Wes nu a fost niciodată așa.
când termin de marcat un film îmi place foarte mult, ca ceva cu Wes, sunt de multe ori ca, „oh, nu, am terminat!”Așa că am luat-o de la început și am spus: „OK, ce este cu totul alt mod de a gândi la asta?”Și aș folosi o mulțime de aceleași instrumente și aș folosi melodii diferite sau aș schimba instrumente și aș înscrie filmul a doua oară. În filmele sale, am marcat fiecare film de cel puțin două ori, dacă nu mai mult. Am toată această muzică care, pentru mine, este Muzică Wes Anderson, dar sunt cea mai mare parte singura persoană care o aude vreodată.
21 Jump Street (2012)
acesta a fost al treilea film pe care l-am făcut cu Phil Lord și Chris Miller. Am mai făcut două filme înainte. Când I-am întâlnit pe Noros, cu o șansă de chiftele au mers, „îți amintești de noi?”M-am dus, „nu.”Ei merg,” ne-am întâlnit o dată pe Klasky Csupo. Făceam scenarii pentru Rugrats, dar am fost atât de groaznici încât ne-au concediat a doua zi după ce ne-am întâlnit.”
au ajuns să devină acești moguli. Când mi-au spus despre 21 Jump Street, am spus: „Ce este asta? O emisiune TV?”Ei au spus,” da, du-te verifica-l.”M-am gândit la mine, „ceea ce este tema cântec suna ca?”Îmi amintesc că am intrat online și am fost ca:” Oh, Doamne! Aceasta este cea mai jalnică Emisiune TV care a fost făcută vreodată! Cum vor face un film din asta?”
dar ei sunt baieti foarte creativi și au fost distractiv de a lucra cu. Acum lucrez din nou cu ei la un film. Ei sunt producători executivi la ceva peste la Sony am de gând să termin luna viitoare dacă ne putem da seama cum să-l înregistreze, deoarece nu suntem capabili de a merge la Abbey Road.
oricum, partea dură a acestor tipi este că ei continuă să primească idei cu cât intră mai departe într-un proiect. Se încălzesc mai mult. În locurile în care în mod normal ai fi terminat cu imaginea, ei încă o taie. Ei încă adaugă un nou dialog. Încă fac lucrurile în grabă înainte să trebuiască să le trimit pe scenă pentru ca orchestra să cânte. Ei lucrează întotdeauna până în ultimul moment la filmele lor.
Filmul Lego (2014)
acesta este un alt Film Chris Lord și Phil Miller. Eu sunt de fapt cel care le-a prezentat proprietarilor francizei Lego. Au venit la mine cu o idee diferită pentru film și mi-au spus: „Hei, ne vei ajuta să facem o rolă sizzle pentru a vinde asta Warners?”Am citit scenariul și a fost total diferit. Mi-au spus: „nu știm exact unde mergem sau cum o vom face.”Și am spus,” Am lucrat cu acești tipi Miller și Lord, ar trebui să-i întâlnești cu adevărat.”
presupun că probabil se gândesc în spatele capului: „da, probabil îi datorăm lui Mark o taxă de agent pentru tot ce am făcut din Lego. Cred că îi datorăm aproximativ un trilion de dolari.”Încă nu au spus asta cu voce tare. Au păstrat – o pentru ei până acum.
mi-a plăcut foarte mult să lucrez la film. A fost o supraîncărcare vizuală. Totul a fost făcut din aceste cărămizi mici și m-a făcut să mă gândesc la muzică diferit. Și când am marcat filmul, l-am marcat cu o orchestră și, de asemenea, l-am marcat complet electronic. Au ajuns să amestece un hibrid împreună. În ceea ce privește electronica, am ajuns să folosesc o mulțime de note 16 și chiar 32 doar pentru a încerca să vă fac să simțiți sentimentul în care există un miliard de cărămizi și o cărămidă Lego oceanică și un nor Lego pe cer și o navă Lego-cărămidă în ocean și explozii de tun Lego-cărămidă explodând. Mi-a plăcut foarte mult să lucrez cu Lego.
Thor: Ragnarok (2017)
voi fi sincer cu tine. Nu am avut niciodată un mare interes în filmele Marvel înainte de a face asta. Îmi amintesc că mă duceam să văd unul care ieșise, Captain America, sau așa ceva. Nici măcar nu-mi amintesc. Despre 15 minute acolo e această muzică merge ” doom doom de de doom doom doom doom doom.”Am cam adormit și aproximativ 20 de minute mai târziu muzica era încă în desfășurare „doom doom de de doom doom doom doom doom doom.”A fost exact același indiciu.
când i-am întâlnit pe oamenii de la Marvel, am acceptat slujba nu din cauza lor atât de mult. Am acceptat slujba din cauza directorului, Taika Waititi. Ceea ce facem în umbră, m-am gândit, a fost atât de inteligent pentru un film cu vampiri. Tocmai l-am văzut accidental. Am fost flipping prin canalele o noapte. M-am gândit, „Asta este foarte mare. Cine a făcut asta?”
apoi am primit un telefon și mi-au spus: „E tipul ăsta Taika. El vrea să te angajeze să înscrie filmul lui Thor.”Odată ce mi-am dat seama că a făcut filmul cu vampiri, am vrut să lucrez cu el. El a fost, de asemenea, excentric în felul său. Pentru el, a fost o afacere mare pentru a face un film de studio. Era un artist obișnuit să facă totul singur. Și apoi dintr-o dată a avut 100 de oameni în fiecare zonă făcând lucruri. La început, el a fost un pic aruncat de toate astea.
prima dată când am văzut filmul, a durat trei ore. Au tăiat aproape o oră din film, Marvel a făcut-o. El a avut toate aceste lucruri nebun în ea că a făcut-o mai mult ca filmul Flash Gordon. Aveam toată această muzică, toate aceste lucruri electronice pe care le scrisesem doar pentru planeta unde Jeff Goldblum este împărat și au tăiat-o în jos, mică.
au fost, de asemenea, scene în care Anthony Hopkins a avut o acțiune nebună în care tocmai a ieșit de pe pagină înainte de a fi distrus la începutul filmului pe acea alee din spate. A fost o scenă mare pe care a avut-o în care a fost foarte, foarte mișto și șocant. Mi-ar plăcea dacă ar face vreodată o versiune de regizor a acelui film. Știu că nu o vor face niciodată. Dacă ar face-o și ar trebui să vezi toate celelalte imagini, cred că oamenilor le-ar fi fascinant pentru că ai mai multe informații despre creierul lui Taika. Mi-a plăcut să lucrez la asta.
ceea ce mi-am dat seama că nu-mi place la Marvel movie music este că erau obișnuiți să facă acest lucru în care compozitorul să scrie apartamente, ceea ce însemna că ai scris scene de luptă de șapte minute și le-ar tăia în imagine. Au făcut o treabă destul de bună, dar dacă aveți șase sau șapte apartamente pe care le scrieți și nu este exact la imagine pentru că o notați înainte de timp, sună ca tapet. Au luat o mulțime de rahat pentru asta. Din fericire, când am intrat, am spus: „Uite, voi scrie muzică pentru fiecare scenă pentru acea scenă. Nu am de gând să scrie apartamente. Am de gând să înscrie în fiecare moment.”Cred că acest lucru a ajutat scorul să sune mult mai bine decât ar fi fost altfel.
Tiger King (2020)
aproape că nu am luat asta, dar l-am întâlnit pe tipul pe care l-au adus să-l regizeze după ce regizorul original a renunțat. L-am întâlnit pentru altceva, un proiect cu Vice. Părea un tip simpatic. M-am uitat la un pic de ea și a fost la fel ca, „Oh, omule. Pot să fac șapte episoade din asta?”Băieții de la compania mea au spus cu toții: „vom lucra la asta.”
îmi amintesc că fiecare episod venea, unul pe săptămână, și eram ca: „este mai ciudat decât săptămâna trecută.”Cred că este una dintre poveștile de succes ale coronavirusului. A cronometrat exact pentru că oamenii au nevoie de un unghi nebun de viață pe planeta Pământ.
am făcut o bibliotecă de muzică pentru asta, deoarece în documentare, muzica este tapet. Practic, pui stări diferite și tonuri diferite, dar nu marchezi imaginea atât de mult cât creezi o atmosferă care să înconjoare ceea ce toată lumea acordă atenție, care este naratorul și personajele și acțiunea. Tu nu sunt, cum ar fi, consolidarea explozii cu laser. Asta ar face prea contrived și înfricoșător.
the Willoughbys (2020)
l-am cunoscut pe Kris Pearn când am lucrat cu el la tulbure cu o șansă de chiftele. Este un tip foarte grozav și s-a întors la mine și mi-a spus: „Hei, am un alt film.”Și m-am uitat la ea și mi-a plăcut animația. Se pare ca nu a fost cu siguranta din acest moment prezent. Avea un aspect retro.
la începutul filmului, copiii trăiesc încă cu părinții lor, iar muzica este un fel de sofisticată de la sfârșitul anilor 1950, începutul anilor 1960. Vă puteți imagina că este într-un film Jack Lemmon din acea perioadă cu Shirley MacLaine. Odată ce ajungi la comandantul Melanoff și la fabrica lui de ciocolată, muzica devine electronică. Îmi place cum a ieșit totul.
am fost la proiecții unde au adus copii. Ajungeau la punctul în care se spunea: „vom scăpa de părinții noștri”, iar copiii tăceau. Ei ar fi ca, ” acest lucru nu este chestii tipic ai voie sa ma uit, că ei lasa copiii vedea.”Pentru că copiii știu că sunt manipulați de adulți; mai ales în filme, ei știu asta. Când au văzut că balustradele erau jos, copiilor le-a plăcut filmul în focus grupuri. Erau foarte interesați.
este uimitor pentru mine cum Netflix s-a transformat într-o putere atât de influentă. Este cu siguranta impact în cazul în care totul este de gând să meargă. Poate în lumea post coronavirus, vom fi cu toții în cabine mici urmărind Netflix 24 de ore pe zi.