Arta barocă vs Renașterea
Arta este unul dintre cele mai interesante subiecte de discutat în timpul lecțiilor de istorie. În afară de prezentarea talentului artistic și a creativității, oferă studenților și entuziaștilor șansa de a vedea cât de mari artiști din trecut au reușit să vină cu capodopere care rămân necontestate până în prezent.
două perioade distincte din istorie se remarcă atunci când vorbim despre artă și mari maeștri – barocul și renașterea. Lucrările create în aceste vremuri erau foarte asemănătoare între ele, dar cu diferențe distincte; dezbaterile despre perioada care a produs o artă mai bună continuă și astăzi, susținătorii din ambele tabere prezentând argumente convingătoare. Poate că cel mai bun mod de a face față acestui lucru este să enumerăm diferențele dintre cele două.
perioada Renașterii pentru artă a început în anii 1400 în Italia, care astăzi este considerată capitala artei lumii, împreună cu Parisul. Această perioadă a fost considerată una dintre cele mai importante din istoria Europei, deoarece a marcat tranziția de la epoca medievală la epoca modernă timpurie. Era barocă a urmat curând în anii 1600, deoarece o altă transformare a avut loc atunci când biserica a început să se împartă între protestanți și romano-catolici. Nu este de mirare că multe creații din această perioadă au fost recreări ale unor opere celebre din epoca Renașterii.
mulți artiști moderni și cunoscători de artă, precum și oameni obișnuiți sunt familiarizați cu mulți dintre artiștii renascentiști precum Michelangelo și Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, maeștrii din perioada barocă nu sunt atât de cunoscuți de mulți oameni. Acest lucru indică modul în care arta barocă a fost privită în timpul său. În comparație cu creațiile renascentiste, a fost considerat ciudat și ciudat, ceea ce înseamnă aproximativ în franceză.
a existat cândva o puternică dispută între mulți pasionați de artă că nu a existat nicio lucrare de mare valoare în perioada barocă. Dar acest lucru a fost ulterior respins de recunoașterea operelor unor artiști precum Bernini și Caravaggio. Un motiv pentru antipatia artei baroce a fost că mulți dintre pictori și sculptori au căutat să recreeze lucrările anterioare ale maeștrilor renascentiști.
dar cea mai mare diferență dintre aceste două epoci importante din istoria artei este în stilul folosit de artiști. Pictorii și sculptorii renascentiști au fost printre primii care au folosit perspectiva în munca lor. Acest lucru le-a permis să dea mai mult realism creațiilor lor. Cu toate acestea, acest accent pe adăugarea de profunzime a muncii lor a făcut ca picturile și sculpturile să pară lipsite de emoții și nu au reușit să surprindă emoțiile pe care ar trebui să le descrie. Această liniște a fost rezolvată de artiștii baroci așa cum se vede în faimoasele lor opere. S-au concentrat mai mult pe drama subiectului pe care încercau să-l prezinte.
acest tratament opus al unui subiect este afișat în statuia lui David pe care omul renascentist Michelangelo a sculptat-o pentru prima dată și recreată de Bernini a mișcării baroce. Primul arată un David fără emoții care se îndreaptă spre luptă cu Goliat, care este exact opusul operei lui Bernini, care a arătat un David intens care se luptă cu uriașul. Acest stil contrastant arată cea mai mare diferență între aceste două perioade.
rezumat:
1. Arta renascentistă a început la începutul anilor 1400, în timp ce Barocul a venit mai târziu în anii 1600.
2. Artiști renascentiști precum Michelangelo și Leonardo da Vinci sunt mai renumiți decât maeștrii baroci Bernini și Caravaggio.
3. Lucrările de artă renascentistă nu au descris complet emoția umană, în timp ce arta barocă s-a concentrat mai mult pe arătarea lor.