prin amabilitatea www.HenriMatisse.org
fereastra deschisă a lui Matisse, Collioure este o icoană a modernismului timpuriu. O lucrare mică, dar explozivă, este sărbătorită ca una dintre cele mai importante picturi timpurii ale așa-numitei școli fauve, un grup de artiști, printre care Andrix Derain, Maurice de Vlaminck și Georges Braque, care a apărut în 1904. Picturile Fauve se disting printr-o paletă uimitoare de culori saturate, neamestecate și perii largi. Efectul este unul de spontaneitate, deși lucrările relevă o asimilare calculată a tehnicilor din postimpresionism și neoimpresionism. Fereastra deschisă reprezintă chiar începutul noii maniere în arta lui Matisse. A fost pictat în Collioure, un mic oraș de pe coasta mediteraneană a Franței în care Matisse a călătorit cu Derain în vara anului 1905.
fereastra deschisă a fost expusă la reperul Salon d ‘ Automne din 1905, unde Matisse și alți pictori fauve au fost întâmpinați cu scepticism critic și dispreț public. Eticheta” fauve ” (fiară sălbatică) își are originea în criticul de artă Louis Vauxcelleziarul revizuirii expoziției. Vauxcelles, care i-a reproșat lui Matisse coerența diminuată a formei în opera sa, l-a lăudat pe artist ca fiind „unul dintre cei mai puternici înzestrați dintre pictorii de astăzi”; utilizarea sa a termenului „fauves”, care apare de două ori, este de fapt ambiguă: face aluzie atât la colegii pictori ai lui Matisse din Salle VII al salonului, cât și la publicul insensibil, care a disprețuit opera lui Matisse. Cu toate acestea, presa se referea curând La Salle VII ca la o cușcă aux fauves (cușca fiarelor sălbatice) și, până în 1906, acesta devenise un epitet acceptat pentru Matisse, Derain și colegii săi pictori.
frumusețea lirică a ferestrei deschise contrazice complexitatea optică și conceptuală a operei, în care reprezentarea convențională este subordonată în întregime de alte preocupări picturale. În perioada în care această lucrare a fost pictată, Derain a scris că chiar și umbrele din Collioure erau o „lume întreagă de claritate și luminozitate.”Matisse curtează intensitatea maximă a culorii, evitând în esență clarobscurul, Jocul de lumină și întuneric care creează o iluzie de volum și adâncime spațială. În schimb, peretele interior care înconjoară fereastra este împărțit în mod egal în zone largi de albastru-verde și fuchsia, un contrast care este derivat din opoziția complementară a verde și roșu pe roata de culoare (acest contrast reapare în ghivecele de flori din partea de jos a imaginii). Practic, aceeași relație de culoare, aproape abstractă, apare în fundalul lui Matisse femeia cu pălărie (Muzeul de Artă Modernă din San Francisco), tot din această perioadă. Mai mult, fereastra deschisă conține, de asemenea, o varietate orbitoare de pensule, de la semne lungi amestecate până la atingeri scurte, staccato. Matisse a reprezentat fiecare zonă a imaginii – interiorul camerei, fereastra în sine, balconul, vederea portului – cu o manipulare distinct diferită a periei, creând un efect de suprafață General al ritmurilor încrucișate pulsante. În cele din urmă, compoziția lucrării este o serie de cadre în cadre: peretele conține fereastra; fereastra încadrează terenul de mijloc; iar balconul cultivă peisajul.
compararea unei picturi cu o fereastră a fost un trop convențional în teoria artei încă din Renaștere. Făcând din această comparație chiar subiectul unei imagini care este doar criptic reprezentativă (după standardele zilei), Matisse a permis Open Window, Collioure să rezume o nouă direcție în arta modernă, una în care picturile dezvoltă o autonomie din ce în ce mai mare față de lucrurile pe care le descriu. Fereastra deschisă (și metafora picturii-fereastră) vor deveni ulterior un motiv central în opera lui Matisse.