ridicarea vălului: Hristos voalat și Capela Sansevero, Napoli

teza foarte bine primită a lui Ruth Lockhart pentru anul universitar 2017/18 s-a concentrat asupra sculpturii din Capela Sansevero din Napoli, în special asupra afectării emoționale a lui Hristos voalat de artistul din secolul al XVIII-lea Giuseppe Sanmartino. Aici împărtășește câteva gânduri despre cercetările sale.

„nu este fără un sentiment de nostalgie că mă uit înapoi la anul meu extraordinar în școala de Istorie a artei la UCD. Veneam din frig, ca să zic așa, din moment ce nu fusesem student la Programul de licență în istoria artei și inițial m-am simțit puțin pierdut. Drept urmare, am petrecut multe ore la bibliotecă, care urma să devină în curând a doua mea casă. Dragostea și pasiunea mea pentru artă au depășit curând temerile mele față de marele necunoscut și uneori a fost ca și cum aș fi într-un palat plin de pietre strălucitoare și obiecte irezistibile de dorință: intrarea în lumea artei renascentiste și baroce s-a dovedit a fi schimbătoare de viață, pentru că mi-a insuflat o nouă apreciere pentru orașele italiene și pentru bogatele lor moșteniri culturale.

interiorul capelei Sansevero, Napoli.

m-am îndrăgostit de sculpturile lui Bernini în timpul cercetării mele pentru o prezentare în primul semestru. Figurile magnifice de marmură cu hainele lor învârtite și intensitatea expresiilor lor erau chiar pe strada mea. Prin urmare, am ales să scriu despre sculptura barocă târzie Cristo Velato (voalat Hristos) (1753) a artistului din secolul al XVIII-lea Giuseppe Sanmartino la Capela Sansevero din Napoli. Deși m-aș fi simțit mai în largul meu cu discutarea picturilor, această sculptură m-a bântuit de când am văzut-o pentru prima dată în 2015 și pur și simplu nu mi-a dat drumul. Am vrut să explorez materialitatea și metafora vălului în sculptură, deoarece am avut întotdeauna un pic de obsesie pentru voaluri și semnificația lor simbolică. Pornind de la cercetările mele despre Hristos voalat, mi-am dat seama că există foarte puține informații care pot fi găsite în literatura academică în limba engleză, în ciuda popularității sculpturii pe traseul turistic. Majoritatea materialelor sursă importante erau aproape exclusiv în italiană, dar datorită încurajării supraveghetorului meu, Dr.Philip Cottrell, nu am renunțat la căutare și am găsit materiale sursă foarte interesante și relevante în limba germană. Am fost sfătuit să-l vizitez din nou pe Hristos voalat în Napoli și am putut organiza un interviu cu curatorul Capelei Sansevero, Dr.Fabrizio Masucci. El a oferit informații neprețuite despre Hristos voalat, despre celelalte sculpturi din capelă și despre arhitectura capelei în sine. De asemenea, mi-a dat cu amabilitate o copie a unei cărți extrem de utile, care acum nu mai este tipărită, pe care am tradus-o cu ajutorul unui prieten vorbitor de Limbă italiană.

Prezentare generală a sculpturii de La Cappella Sansevero: Antonio Corradini ‘ s Pudicizia (extrema stângă), Hristos voalat al lui Sanmartino în mijlocul podelei și disinganno al lui Queirolo (extrema dreaptă).

căutam o înțelegere mai profundă a valorilor tematice și simbolice ale lucrărilor selectate la Sansevero, cum ar fi Hristos voalat al lui Sanmartino, Pudicizia lui Antonio Corradini (1752), Disinganno al lui Francesco Queirolo (1753) și relieful altarului care descrie Lamentarea lui Hristos (1762) de Celebrano. Am urmărit reprezentarea și interpretarea voalurilor în sculptura de marmură până la înaintașii lor clasici, prin epocile renascentiste și baroce, și am urmărit să demonstrez descendența artistică a sculpturilor Sansevero. M-am concentrat în special pe vălul din iconografia creștină, unde reprezintă o graniță între uman și divin, tangibil și intangibil, prezență și absență. Iconografia lui Hristos în artă a fost, de asemenea, de interes pentru mine: Am fost intrigat de analogia suprafeței unei picturi care simbolizează un văl între privitor și imagine, formând astfel un prag între realitatea fizică a privitorului și reprezentarea picturală a divinului.

Giuseppe Sanmartino, Hristos Voalat, 1753.

cred că calitatea magică a lui Hristos voalat se află în noțiunea de schimbare așa cum este afișată prin mediul static al marmurei. Descrierea lui Hristos între răstignire și înviere sugerează o tranziție de la o stare la alta – dar înghețată într-un moment. Sanmartino a împins limitele descrierii calității diafane a vălului prin crearea unei țesături și mai sofisticate decât cea descrisă în Pudicizia de Corradini, care a fost inițial contractat pentru a crea Hristos voalat, dar a murit brusc în 1752.

corpul superior al lui Hristos se sprijină pe perna de sus, capul său este întors spre dreapta. Fața lui emană calm și seninătate, iar ochii îi sunt închiși. Cutia toracică slabă și mușchii stomacului scufundați întăresc imaginea unui cadavru. Mâna stângă se sprijină pe șold, în timp ce mâna dreaptă se sprijină pe pat, aproape de corp. Cicatricile, sub formă de perforații adânci pe mâini și picioare, sunt accentuate prin acoperirea vălului, deoarece acesta din urmă creează o depresiune concavă minusculă. Aceeași sensibilitate este aplicată în forma convexă a venei lărgite pe frunte, atât de înșelător de reală ca și cum ar fi fost încă pulsantă. Vălul este atât de aproape de piele încât fiecare detaliu al feței și corpului său este recunoscut.

vălul în sine este redat în pliuri ondulate, mai mult ca apa decât țesătura și creează o mișcare care implică conotații de viață mai degrabă decât de moarte. Acest paradox esențial este cel care face figura să pară ciudat de vie: o imagine a lui Cristos însuși, care încorporează divinul și omul, morții și cei vii. Vălul pare atât de fin încât atinge simbolic o etapă în care separarea dintre Hristos mort și Observatorul viu este atât de subțire încât sugerează că ne aflăm la o distanță emoționantă de divin. Într-un fel, Cristos voalat este și el ca o imagine în interiorul unei imagini, deoarece lucrarea este în întregime un tip de văl: o formă pe pragul dintre stările opuse de a fi și de a nu fi, între viață și moarte.

Antonio Corradini, Pudicizia, 1752 (stânga) și Francesco Queirolo, Disinganno, 1753.

cred că disertația mea reprezintă o călătorie, privind vălurile din artă de la clasic până la perioadele baroce târzii și creând o legătură între materialitatea lor și simbolismul lor.

Stefano Maderno, Sfânta Cecilia, 1600. Sfânta Cecilia din Trastevere, Roma.

în această călătorie, am întâlnit frumosul Piet de Michelangelo (1499), sublima Sfânta Cecilia a lui Stefano Maderno (1600) și extatica Sfânta Tereza de Avila a lui Gianlorenzo Bernini (1647-1652), pentru a numi doar câteva. În cele din urmă, sper că cercetarea mea a ajutat la salvarea lui Hristos voalat din obscuritatea sa comparativă și demonstrează că această sculptură magnifică merită recunoașterea noastră ca un vârf de expresie artistică în toate sensurile.”