En películas y tv, la parte de audio de un proyecto se graba por separado del video. A diferencia de su cámara de video doméstica, las cámaras de película o video utilizadas en producciones profesionales no tienen micrófonos incorporados. En su lugar, todos los diálogos se graban con un micrófono boom (esos palos largos con los micrófonos difusos en la parte superior) o un micro lavalier inalámbrico pequeño que se puede ocultar en la ropa de un actor. La mayoría de los demás tipos de audio, como el ruido de fondo ambiental y la música, se añaden en la postproducción.
La postproducción se refiere a toda la edición, montaje y finalización de un proyecto una vez que se han rodado todas las escenas. La postproducción de audio comienza una vez que los editores han montado un corte bloqueado del proyecto. Un corte bloqueado de una película contiene todos los elementos visuales (tomas seleccionadas, efectos especiales, transiciones, gráficos) que aparecerán en el corte final de una película.
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Con el corte bloqueado en la mano, el personal de posproducción de audio puede comenzar a detectar el sonido de la película. Diferentes miembros del equipo de postproducción buscan diferentes cosas:
- El editor de diálogos examina cada línea de diálogo hablado, escuchando líneas mal grabadas (demasiado silenciosas, demasiado fuertes, jarabadas, etc.) o momentos en que la voz de un actor no está sincronizada con sus labios.
- Los diseñadores de efectos de sonido buscan lugares en los que necesiten agregar ruido de fondo ambiental (claxon de coches en una ciudad, tweets de pájaros en el campo) y «efectos duros» como explosiones, portazos y disparos de armas de fuego .
- Los artistas de Foley buscan lugares para rellenar detalles como pasos a través de un piso de madera, un grifo funcionando, el sonido de una taza de plástico colocada en una encimera de mármol, etc.
- El editor de música busca inspiración para encargar música original o comprar licencias para el uso de canciones existentes.
- El compositor, si ya está contratado, busca lugares donde la música original se sumaría al momento en pantalla.
Si el editor de diálogos necesita reemplazar o volver a grabar piezas de diálogo inutilizables, pedirá a los actores que vengan a una sesión de reemplazo automático de diálogos (ADR). Aquí, los actores y editores sincronizan el diálogo recién grabado con los movimientos de los labios en la pantalla y mezclan el audio sin problemas en la grabación existente.
Los artistas de Foley, que llevan el nombre del pionero hombre de audio y efectos Jack Foley, usan una bolsa ecléctica de trucos para reproducir sonidos comunes (una silla de madera para un piso crujiente, celofán para un fuego crepitante, una pila de cinta de audio para un campo de hierba, etc.) .
Los diseñadores de sonido y editores de efectos pasan gran parte de su tiempo recopilando bibliotecas de sonidos naturales ambientales. Graban el sonido del tráfico del lunes por la mañana y lo guardan como un archivo digital para su uso posterior. Graban lavadoras funcionando, niños jugando y multitudes animando. También puedes comprar bibliotecas listas para usar con todos estos sonidos. Pero a algunos de los mejores diseñadores de sonido les gusta crear efectos completamente originales.
Ben Burtt, diseñador de efectos de sonido en las películas originales de Star Wars, usó un bramido de elefante distorsionado para el rugido de un luchador tie. ¿Y el famoso zumbido del sable de luz? Una mezcla de TV estática y un proyector de 35 mm.
El trabajo más importante en la postproducción de audio es la mezcla, donde todos los elementos de sonido de un proyecto equilibrado y mezclados juntos. Normalmente, este trabajo es compartido por un mezclador de diálogo, un mezclador de efectos y un mezclador de música . La copia final de la banda sonora compuesta se entrega en papel de película óptica, como archivo digital o ambos.
Ahora veamos algunos de los sistemas y software utilizados en la postproducción de audio.
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