Me tenían en el título. Gran, gran título. Sin embargo, incluso sin él, con dos artistas en la cima de sus juegos, no había manera de que no me entusiasmara para finalmente ver la nueva colaboración de cortometrajes de Spike Jonze y Kanye, We Were Once a Fairy Tale. Diablos, solo llevaba esperando un mes. Se había publicitado que la película, que había debutado en junio en el Festival de Cine de Los Ángeles, iba a aparecer en septiembre. 8 en itunes. Ese día llegó y se fue decepcionantemente, y ahora de la nada la película aparece en Vimeo (edición: ¡no más!). Oh, esos, locos creativos.
Esto va a explotar la blogósfera, así que no me necesitas para la primicia, pero estoy seguro de que estás esperando ansiosamente mi valiosa opinión sobre el espíritu de la época (¿verdad??). Durante un breve momento, la vorágine de la cultura pop ha adornado el formato del cortometraje, pero ¿qué pasa con el producto?
Una vez fuimos un cuento de Hadas, es para todos los estándares una película extraña. La surrealidad es parte del curso, supongo, de un director cuya obra incluye ser John Malkovich, y de un cantante de platino que en realidad no sabe cantar. La película sigue a Kanye en el club swank, y él está actuando como un CULO, o al menos está borracho. Kanye está tropezando acosando a los otros clientes, golpeando a las damas, bailando al ritmo de sus propias canciones. Una cámara de mano, que funciona admirablemente en condiciones naturales de poca luz, se desploma al ritmo de los tropiezos embriagados de Kanye, revoloteando dentro y fuera de foco, una interpretación fílmica de una neblina borracha. Esta sección inicial da paso a un interludio seguido de un viaje al baño. A partir de ahí, la rareza golpea su crescendo, ya que lo que había sido una pieza relativamente realista da paso completamente a la fantasía.
Como agradable visualmente, y agarrando cinematográficamente, como el fantástico clímax es, es casi una decepción tras la brillante configuración de la película. La apertura, con el comportamiento embarazoso y la soledad de Kanye, realmente tiene una cualidad poética, ya que Kanye alterna entre una figura de burla y simpatía. Ignora el aspecto posiblemente más surrealista de la película, que en el mundo adulador de estos clubes de lujo cualquiera querría dejar de lado a Kanye; en su lugar, sigue la lógica de la película, que te permite incorporar fácilmente el título de la película en una lectura cercana: todos están escuchando su música, pero no tienen respeto por el hombre roto que la hizo. Conectándose a un meta-nivel con los conocidos traumas personales que Kanye ha soportado en el último año, es fácil imaginar que «Felices Para Siempre» es algo irremediablemente del pasado de Kanye: encajar en una narrativa bien gastada de una caída en desgracia. Lamentablemente, aunque conmovedora, esa historia sería demasiado simplista para esta pareja, me imagino. Además, la autocompasión es impropia de una superestrella del rap. Así que, en su lugar, obtenemos la cosa del murciélago, que, en su ultraje, oscurece la desgracia dulcemente trágica y la elegante humanización del personaje de Kanye (Kanye).
Dicho esto, es posible reconciliar el final de la cosa murciélago con esta lectura anterior, elevando la escena a su lugar legítimo como una conclusión necesaria de la narrativa preservando el espíritu de la apertura, pero transformando a Kanye de lamentable a redentor. Es mi opinión desinformada, pero sígueme si quieres. Si es cierto que Kanye se encuentra en un tormento emocional que lo lleva a su comportamiento autodestructivo, tal vez relacionado con la angustia que sabemos que fue el progenitor del álbum 808 y Heartbreaks, y que probablemente se alude en el interludio de sueños de la película, entonces este final es una limpieza metafórica. Kanye, alcanzando las profundidades de su tristeza a través de un sondeo personal de acero (juego de palabras totalmente intencionado), y una liberación eruptiva, pero catártica, descubre la fuente metafórica de su desequilibrio emocional. Enfrentándolo por fin, Kanye no lo golpea en un ataque de ira, ni lo absuelve en un perdón caritativo. En lo que es una actuación bastante notable, Kanye 
reconoce y reconoce su presencia y existencia: es algo que ha sido parte de él durante mucho tiempo, digno de respeto. Aunque ya no puede soportarlo como su pasajero silencioso, ha llegado el momento de dejar su carga, y así, con un honor grave acorde con el motivo samurai de la escena, permite que la tristeza metafórica se deshaga por sí misma.