Hard-Boiled Fiction

Počátkem dvacátého století Americký detektivky nebyl zcela ‚natvrdo‘. Amerika také produkoval jeho podíl klasický Zlatý Věk detektivky, napsal v 20. letech, například, u. s. S. Van Dine, a v 30. letech tím, Ellery Queen a John Dickson Carr. Ale výrazně Americký příspěvek 1920 a 1930 byl tvrdý chlap zločin fikce natvrdo tradice, která začala s příběhy ‚Black Mask boys‘. Tyto noir thrillery jsou příběhy, které lze považovat za přímo související se sociálně-ekonomickou situací. Raymond Chandler napsal, že „Vůně strachu“ generovaná takovými příběhy byla důkazem jejich vážné reakce na moderní stav: Jejich hrdinové žijí ve světě pokazilo, svět, v němž, dlouho předtím, než atomová bomba, civilizace vytvořila strojní zařízení pro své vlastní zničení a naučit se používat všechny debilní radosti gangster se snaží z jeho první kulomet. Zákon byl něco, s čím se manipulovalo kvůli zisku a moci. Ulice byly tmavé s něčím víc než noc.‘

tento typ kriminální fikce se poté začal rozvíjet jako populární forma po jedné ničivé válce a dospěl k dospělosti ve dvou desetiletích, které skončily druhou světovou válkou. V jeho nejvíce charakteristické příběhy, některé traumatické události nenávratně změní podmínky pro život a vytváří pro jeho znaky absolutní zkušenostní rozdělit mezi jejich závislost na stabilní, předvídatelné vzory a uznání, že život je, v pravdě, morálně chaotické, podléhá nahodilosti a celkové dislokace. V nejznámějším podobenství o obyčejném životě narušen, Dashiell Hammett Sam Spade (Maltese Flacon) vypráví příběh Flitcraftu, který si uvědomí životní svévoli a absurditu, když je téměř zabit padajícím paprskem. Americké thrillery z období opakovaně představují druh transformace, který opustí protagonista pocit, jako Flitcraftovi se, že někdo vzal víko život a nechat ho podívat se na díla.’Pocit rozčarování v letech mezi válkami byla zvýšena o politických a hospodářských katastrof, za něž lidé byli zcela nepřipraveni: tam byla pošetilost Zákaz a jeho obsluha gangsterství, stejně jako rostoucí důkazy o nedovolené propojení zločinu, byznysu a politiky v Amerických městech. Krizí postižený obě Americké a Evropské ekonomiky, čímž krachu akciového trhu v roce 1929 a Velká Deprese, která Keynes viděl jako nejhorší katastrofu moderní doby. V ‚natvrdo‘ a ‚noir‘ fikce z tohoto období, úzkostlivý smysl pro osudovost je obvykle připojen k pesimistické přesvědčení, že ekonomické a sociálně-politické okolnosti připraví lidem kontrolu nad jejich životy tím, že zničí jejich naděje a vytváří v nich slabé stránky charakteru, že přeměnit je na ně nebo je označit jako oběti.

The Black Mask Boys

nejdůležitější publikací 20. let v podpoře a marketingu nového druhu tvrdě vařeného kriminálního příběhu byla Black Mask. Časopis byl založen v roce 1920 H. L. Mencken a George Jean Nathan; v časných 1920, Dashiell Hammett a Carroll John Daly začal psát pro Černou Masku, a identitu časopisu se stal více ostře definované, když vydavatelství převzala v roce 1926 Kapitán Joseph T. Shaw. Shaw podporoval vysoký standard hovorového, pikantní psaní, upřednostňování „ekonomiky výrazu“ a „autentičnosti charakteru a akce“, to vše jsou důležité rysy stylu natvrdo. Shaw výrazně zvýšil oběh Black Mask a další pulp časopisy (například Dime Detective, Detective Fiction Weekly, Black Aces) brzy soutěžily v některých číslech. Mezi pravidelnými přispěvateli Black Mask byli kromě Dalyho a Hammetta také Paul Cain (George Sims), Raymond Chandler a Horace McCoy.

Hard-vařené protagonistů

nejvíce okamžitě rozpoznatelné kultovní postava se objeví v trestné činnosti, příběhy z tohoto období je natvrdo detektiv – tvrdý, nezávislé, často osamělá postava, potomek hranici hrdiny a kovboje, ale, jak re-představoval v roce 1920, cynický city-dweller: ‚najde žádný způsob, jak ven. A tak je praštil, střílelo se, dusil, dopované, a přesto přežije, protože to je v jeho povaze přežít‘ (Herbert Ruhm, natvrdo Detektiv). Může dosáhnout určitého stupně kontroly, ale na rozdíl od klasického Holmesiánského detektiva nemůže obnovit pořádek a nastavit všechna práva. Základní narativní vzor staví tohoto osamělého vyšetřovatele proti brutálním zločincům, často ve spojení se zkorumpovanou mocenskou strukturou.

Jeden najde, v hard-vařené příběhy a romány z tohoto období, dva hlavní typy detektivů: na jedné straně ti, kteří mají nějakou formu morální nadřazenosti (jako Chandler ‚ s Marlowe); na druhé straně, ti, kteří jsou více zaplétá do světa korupce, líčený jako vstup do scény poruchy a uznává jejich vlastní anarchistické tendence a kapacity pro násilí (jako v románech Hammett). Tyto „druhými“ vyšetřovatelé jsou klíčové postavy ve vývoji literární noir, který, jak se vyvíjí v pozdní 1920 a 1930, se změní na ztvárnění hluboce vadný, přechodník, často trestní protagonistů.

znepokojující manipulace hlediska a nestabilní pozice protagonisty jsou klíčové vlastnosti tmavší (více ‚noir‘) typy natvrdo trestné činnosti příběh. Jsme často postaveni blízko do mysli hrdiny, jehož pozice vůči jiné znaky není stanovena; vidíme zrádné zmatky jeho roli a pohyb hlavního hrdiny z jedné role do druhé. Oběť může, například, stát se agresorem; lovec se může proměnit v loveného nebo naopak; vyšetřovatel se může zdvojnásobit jako oběť nebo pachatel. Zatímco tradiční tajemný příběh, se stabilním trojúhelníkem detektiva, oběť a vrah, je přiměřeně jisté, že má detektiva jako protagonistu, hodně z fikce zločinu tohoto období úmyslně porušuje tuto úmluvu. Oběť, zločinec a vyšetřovatel mohou všichni působit jako protagonisté. Zkoumání viny je zásadní a nemůže existovat jasný rozdíl mezi vinou a nevinností.

Hammett a Chandler

Hammett je výstup byl překvapivě malý: napsal všechny své romány v letech 1929 a 1934. Jeho vliv byl však obrovský. Představil postavy, které často velmi úzce odpovídají popisu soukromého oka jako „napůl gangster“ – muž, jehož nevinnost se stala tak pošpiněnou, že již není vidět. Hammett je dopad bylo částečně kvůli jeho schopnosti při vytváření výrazný hlas, skutečný ‚natvrdo‘ styl, který je sám o sobě implicitní odmítnutí buržoazní pokrytectví a konvenční hodnoty. Jeho náhradní, bezobsažná próza je vhodná pro jeho nesmyslné protagonisty. Hammett je špatná, zranitelný vypravěči a jeho tvrdé, přímé zastoupení současného materiálu, dát mu možnost, aby ležel na holé srdce, duši, kůže a vnitřnosti‘ zkorumpované město (Red Harvest).

Hammettův nejslavnější nástupce Raymond Chandler začal psát pro Black Maskin v prosinci 1933. Pro chandlerovu tvorbu je charakteristická mnohem důslednější lehkost tónu, kombinující vtipný odstup se základní sentimentalitou a romantismem. Když Marlowe se vyvíjí mimo i když jen náznakem si uvědomil, vypravěč rané příběhy jako ‚Prst‘ Člověka, fiktivní svět vytvořený je vždy spolehlivě zprostředkovaný hlas hrdiny, který nepochybně kombinuje čestné jednání s pronikavý úsudek a self-výsměch humor. Ačkoli Marlowe je chycen v zápletkách notoricky známé složitosti (a je výrazně méně pod kontrolou než, řekněme, postava klasického detektiva), nadále poskytuje ujištění o stabilní a důvěryhodné perspektivě. Jeho oddělení místa mu mnohem blíže k mužské kompetence a ‚pravdivost‘ tradiční beletrie detektiva, a tak ho dostává od noir pocit nejistoty.

ochranná přítomnost, kterou Marlowe vytváří, je především stylistická. Vtipná, ironická rezervovanost jeho vyprávění působí na hodnocení a potlačení morální poruchy společnosti, kterou vyšetřuje. Marloweho sebeironizující způsob současně uznává jeho omezení a upozorňuje na jeho odloučenost: „“nenuťte mě přitvrdit,“ kňučel jsem. „Don‘ t make me lose my beautiful manners and my flawless English „‚ (Sbohem, má milá). Marlowe je převaha jeho prostředí není, i když je odolný, otázkou fyzické zdatnosti, ale jemné intelektu, který může spravovat self-kritizovat vtip, i když byl odčerpávána a uvězněn a zastřelen plnou drog a zavřený v zamřížované místnosti. Na rozdíl od Hammettova Op, Marlowe by nikdy „nešel na krev“. Jak kritici často pozorovali, když Marlowe vstoupí do konfliktu se zkaženou společností kolem sebe, jeho preferovanou rolí je role pátrajícího rytíře.

James M. Kain a Horace McCoy

na počátku třicátých let, James M. Cain a Horace McCoy dorazil do Kalifornie – ‚noční můra na konci Americké historie‘ (Mike Davis, Město z Křemene). První romány Kaina a McCoye, Pošťák vždy zvoní dvakrát (1934) a střílejí koně, že? (1935), může být viděn jako skutečné výchozí místo z Los Angeles román, fiktivní oslabení hranice mýtu, v němž Kalifornie postavy jako legendární země příležitostí. Místo tohoto mýtu se objevuje nový obraz, s Kalifornií jako místem zklamání a neúspěchu, katastrofálních konců pro postavy bez kořenů, které se dostanou do slepé uličky beznaděje. Je to nálada zachycená například ve filmu Edgara G. Ulmera Detour z roku 1945, ve kterém cesta Al Robertse (Tom Neal) přes Ameriku do Los Angeles vede pouze k vraždě, uvěznění a zoufalství.

Cain a McCoy byli spojeni v eseji Edmunda Wilsona o „chlapci v zadní místnosti“, který je oba klasifikoval jako „natvrdo“. Ani jeden nechtěl být označen jako natvrdo, ale existují dobré důvody, proč vidět důvody pro srovnání mezi nimi. Zamítl jako pulp román hacky tím, že mnoho Amerických kritiků času, jak Kain a McCoy byli léčeni podle Evropských kritiků rovná Hemingwaye a Faulknera. Tento Evropský ohlas, je ve skutečnosti jedním z nejdůležitějších vazeb mezi dva spisovatelé, oba koho byl citován jako vliv francouzští existencialisté a zdálo se, že Evropské publikum, aby očekával absurdní témata. Představovaly izolaci, odcizení, osamělost a strach. Oni si vybrali „nevýznamný“ protagonisté pod trest smrti, snaží se, aby smysl z náhodné a nestabilním světě, kterou v Los Angeles, s jeho obyvatel cizinci a tuláci. Nejbližší obrazovce úpravy Cain romány byly vlastně francouzské, Camus citedPostman jako inspirace pro L’Etranger a Mccoye Oni střílejí Koně, ne? byl oslavován Francouzi jako americké mistrovské dílo.

McCoy, který začal psát příběhy pro Black Mask v roce 1927, byl přispěvatelem současné s Hammett, Paul Cain a Chandler. Zobrazoval slušné, důvěřivé, neúčinné protagonisty, špatně vybavené, aby se vyrovnaly se světem. Pevně zakotvení jeho širší absurdní témata v Americké život třicátých let, byl jedním z trestné činnosti spisovatelů zachytit nejvíce ostře zbavení se zkušenostmi v letech Velké hospodářské krize. Ačkoli Kain nenabízí trvalou sociální kritiku, roky deprese jsou zmiňovány v průběhu nebo brány jako dané, konstantní determinant v činnostech a pohybech postav. Ten představuje jeho postavy jako oběti společnosti traumatizované národní ekonomické katastrofě, ale přesto vedený mýtů neomezené příležitosti, úspěch a nerušený sebeurčení. Sledují ignus fatuus amerického snu, a když (oportunisticky) dosáhli svých přání, zjistí, že vše, co skutečně zajistili, je porážka a uvěznění.

W. R Burnett

Pokud románů W. R. Burnett měly být posuzovány na základě jejich vlivu, on by se počítají jako jeden z nejvýznamnějších spisovatelů své doby. Považoval se za spisovatele, který je nejvíce zodpovědný za posun směrem k zobrazování zločinu z pohledu samotného zločince. Malý Caesar byl prý svět viděný očima gangstera. Teď je to běžné, ale nikdy předtím se to nedělo … zločinec byl jen nějaký zkurvysyn, který někoho zabil a pak pro něj jdete. Malý Caesar stojí na začátku období fascinace s trestním vlastní perspektivy, a to nejen v gangsterské příběhy, ale v jiné centrální noir role vyšetřovatele (jak v práci Whitfield a Paul Cain) a oběť (strádající mladé psanci Andersona Zloději Jako My, nebo milostný trojúhelník vrahy James M. Cain romány). Napsaný v roce 1929 a natočený v roce 1930, malý Caesar byl nejvlivnější z gangsterských ság. Byl napodoben v desítkách filmů a románů z počátku třicátých let, mezi nimi Armitage Trail.

Paul Cain

Paul Cain to Rychlé, Jeden z nejvíce brutální a přesvědčivé gangsterské romány, byla původně napsána, začíná v Březnu 1932, Černá Maska. Kain je první kus fikce, a jeho jediný román, Rychle, Jeden je konečný výraz Chandler je napůl žertoval návrh, že hard-vařené autoři používají jednoduchou zásadu, že člověk přijde do dveří s pistolí, kdykoli akce hrozí vlajky. Následoval věrně, metoda vytváří obraz divokého a náhodného vesmíru.