하드 삶은 소설

20 세기 초 미국의 범죄 소설은 완전히’삶은’것이 아니 었습니다. 미국은 또한 고전적인 황금 시대의 점유율을 생산 추리,20 대 작성,예를 들면,에스 반 다인,그리고 30 대 엘러리 퀸과 존 딕슨 카에 의해. 그러나 1920 년대와 1930 년대의 특유 미국의 기여는’블랙 마스크 소년’의 이야기로 시작 하드 삶은 전통의 터프 가이 범죄 소설이었다. 이’느와르 스릴러’는 당시의 사회 경제적 상황과 매우 직접적으로 관련이있는 것으로 볼 수있는 이야기입니다. 레이몬드 챈들러는 이러한 이야기에 의해 생성 된’공포의 냄새’는 현대적인 조건에 대한 심각한 반응의 증거라고 썼다: “그들의 캐릭터는 원자 폭탄이 생기기 훨씬 전에 문명이 자신의 파괴를위한 기계를 만들었고 그의 첫 번째 기관총을 시험하는 갱스터의 모든 바보 같은 기쁨과 함께 그것을 사용하는 법을 배우고있는 잘못된 세상에서 살았습니다. 법은 이익과 권력을 위해 조작되어야 할 것이 었습니다. 거리는 밤보다 더 뭔가 어두웠다.

이런 종류의 범죄 소설은 한 번의 파괴적인 전쟁의 여파로 대중적인 형태로 발전하기 시작했고 2 차 세계 대전으로 끝나는 20 년 동안 성숙 해졌다. 가장 특징적인 내러티브에서,어떤 충격적인 사건은 삶의 조건을 회복 할 수 없게 바꾸고,그 인물들에게 안정되고 예측 가능한 패턴에 대한 의존도와 삶이 실제로 도덕적으로 혼란스럽고 무작위성과 완전한 탈구의 대상이라는 인식 사이의 절대적인 경험적 분열을 만듭니다. 평범한 삶의 가장 잘 알려진 비유에서 혼란,다시 엘 해멧의 샘 스페이드(몰타 플라콘)는 떨어지는 광선에 의해 거의 죽을 때 인생의 독단과 부조리를 깨닫게되는 플리트 크래프트의 이야기를 전합니다. 이 시대의 미국 스릴러는 플리트 크래프트와 마찬가지로 주인공의 느낌을 남기는 일종의 변화를 반복적으로 나타냅니다.”전쟁 사이의 몇 년 동안의 환멸감은 사람들이 전혀 준비되지 않은 정치적 경제적 재난으로 인해 고조되었습니다:금지와 그에 수반되는 갱스터주의의 어리 석음뿐만 아니라 미국 도시의 범죄,비즈니스 및 정치 간의 불법적 인 연관성에 대한 증거가 늘어났습니다. 위기는 1929 년 주식 시장 붕괴와 케인즈는 현대의 최악의 재앙으로 보았다 대공황을 가져,미국과 유럽 경제를 모두 고통. 이 시대의’완고한’소설과’느와르’소설에서,불안한 사망의 감각은 경제적,사회 정치적 상황이 그들의 희망을 파괴하고 그들을 범죄자로 바꾸거나 희생자로 표시하는 성격의 약점을 만들어 냄으로써 그들의 삶에 대한 통제력을 박탈 할 것이라는 비관적 인 신념에 일반적으로 붙어 있습니다.

블랙 마스크 보이즈

새로운 종류의 하드 삶은 범죄 이야기를 장려하고 마케팅하는 데있어 20 대의 가장 중요한 간행물은 블랙 마스크였습니다. 이 잡지는 1920 년 에이치 엘 멘켄과 조지 진 네이선에 의해 설립되었으며,1920 년대 초,다시엘 해멧과 캐롤 존 댈리는 블랙 마스크를 위해 글을 쓰기 시작했으며,1926 년 조셉 티 쇼 선장에 의해 편집장이 인수되었을 때 잡지의 정체성이 더욱 뚜렷하게 정의되었습니다. 쇼는 구어체의 높은 기준을 장려,정확성 쓰기,’표현의 경제’와’성격과 행동의 진정성’을 선호,이는 모두 하드 삶은 스타일의 중요한 기능입니다. 쇼는 블랙 마스크의 순환을 크게 증가 시켰고 다른 펄프 잡지(예:십센트 탐정,탐정 소설 주간,블랙 에이스)는 곧 몇 가지 숫자로 경쟁했습니다. 블랙 마스크에 대한 정기적 인 기여자 중에는 댈리와 해멧 외에도 폴 케인(조지 심즈),레이몬드 챈들러 과 호레이스 맥코이.

하드 삶은 주인공

이 기간의 범죄 이야기에서 등장 할 수있는 가장 즉시 인식 상징적 인 그림은 하드 삶은 수사관이다-힘든,독립,종종 고독한 그림,국경 영웅과 카우보이의 후손하지만,1920 년대에 다시 상상으로,냉소적 인 도시 거주자:’그는 탈출구를 찾을 수 없습니다. 그래서 그는 슬러그,총에 맞고,숨 막히고,도핑되었지만 살아남는 것이 그의 본성이기 때문에 살아남습니다'(허버트 룸,단단한 탐정). 그는 어느 정도의 통제를 달성 할 수 있지만 고전적인 홀메 시안 탐정과는 달리 질서를 회복하고 모든 것을 권리로 설정할 수는 없습니다. 기본 서사 패턴은 종종 부패한 권력 구조를 가진 리그에서 잔인한 범죄자에 대해이 고독한 수사관을 구덩이로 만듭니다.

이 시대의 삶은 이야기와 소설에서 두 가지 주요 유형의 수사관,즉 한편으로는 도덕적 우월성을 가진 사람들(챈들러의 말로); 다른 한편으로,부패의 세계에 더 연루된 사람들은 무질서의 장면에 들어가고 자신의 무정부적 경향과 폭력에 대한 능력을 인정하는 것으로 묘사됩니다(하멧의 소설에서와 같이). 이’타협 된’수사관은 1920 년대 후반과 1930 년대에 발전하면서 깊이 결함이 있고 범법적이며 종종 범죄 주인공의 묘사로 바뀌는 문학 누아르의 진화의 핵심 인물이다.

관점의 불안 조작과 주인공의 불안정한 위치는 하드 삶은 범죄 이야기의 어두운(더’느와르’)유형의 핵심 특성이다. 우리는 종종 그의 위치 마주 다른 문자 마주 고정되지 않은 주인공의 마음에 가까이하게된다;우리는 자신의 역할과 다른 하나의 역할에서 주인공의 움직임의 위험한 혼란을 참조하십시오. 피해자는,예를 들면,침략자가 될 수 있습니다;사냥꾼은 사냥 또는 그 반대로 설정할 수 있습니다;조사자는 피해자 또는 가해자 중 하나로 두 배로 수 있습니다. 형사,희생자 및 살인자의 안정된 삼각형을 가진 전통적인 미스터리 이야기는 형사를 주인공으로 삼는 것이 합리적으로 확실하지만,이 기간의 범죄 소설의 대부분은 의도적으로이 협약을 위반합니다. 피해자,범죄자 및 수사관은 모두 주인공으로 행동 할 수 있습니다. 죄책감에 대한 탐구는 근본적이며 죄책감과 무죄 사이에는 명확한 구별이 없을 수 있습니다.

해멧과 챈들러

해멧의 출력은 놀라울 정도로 작았다. 그러나 그의 영향력은 엄청났습니다. 그는 종종 매우 밀접하게’반 갱스터’로 사적인 눈의 설명에 부합하는 문자를 소개-그의 순결이 너무 더 이상 볼 수 없을 정도로 변색되고있다 남자. 해멧의 영향은 부분적으로는 부르주아적 위선과 관습적 가치에 대한 암묵적 거부인 진정한’완고한’스타일인 독특한 목소리를 만드는 그의 능력 때문이었다. 그의 예비,단서없는 산문은 그의 말도 안되는 주인공에게 적절합니다. 해멧의 결함,취약 내레이터와 현대 재료의 그의 하드,직접 표현은 그에게 부패한 마을(레드 하베스트)의’마음,영혼,피부와 배짱을’베어 누워 할 수있는 기능을 제공합니다.

해멧의 가장 유명한 후계자 레이몬드 챈들러는 1933 년 12 월 블랙 매스킨을 위해 글을 쓰기 시작했다. 챈들러의 작품은 기본 감성과 낭만주의와 재치있는 분리를 결합,톤의 훨씬 더 일관된 가벼움이 특징입니다. 말로는’손가락 남자’와 같은 초기 이야기의 스케치 실현 내레이터를 넘어 개발하는 경우,생성 된 가상의 세계는 항상 확실하게 관통 판단과 자기 조롱 유머와 명예 행위를 결합 주인공의 목소리에 의해 매개된다. 말로는 악명 높은 복잡성의 음모에 잡혀 있지만(그리고 고전 탐정의 인물보다 훨씬 통제력이 떨어진다)그는 안정적이고 신뢰할 수있는 관점에 대한 확신을 계속 제공합니다. 그의 분리는 그를 전통적인 탐정 소설의 남성적 능력과’정당성’에 훨씬 더 가깝게 배치하여 느와르 불확실성에서 멀어지게합니다.

말로 설립 보호 존재는 무엇보다도 문체입니다. 그의 이야기의 재치 있고 아이러니 한 냉담함은 그가 조사하는 사회의 도덕적 장애를 평가하고 포함하는 역할을합니다. 말로의 자기 다림질 방식은 동시에 그의 한계를 인정하고 그의 분리성에 주목한다:'”나를 힘들게 만들지 마라.”나는 징징 거렸다. “내 아름다운 매너와 흠 잡을 데없는 영어를 잃게 만들지 마라.” 자신의 환경에 말로의 우수성은 아니다,그는 탄력 있지만,물리적 노하우하지만 그는 약해 투옥하고’마약의 전체 촬영 및 금지 된 방에 갇혀있어 경우에도 자기 비하 농담을 관리 할 수있는 미묘한 지성의 문제’. 해멧의 영업 이익과는 달리,말로’혈액 간단한 이동’않을 것입니다. 비평가들이 자주 관찰했듯이,말로가 주변의 타락한 사회와 충돌 할 때,그가 선호하는 역할은 퀘스트 기사의 역할입니다.

제임스 엠. 케인과 호레이스 맥코이

30 대 초반에 제임스 케인과 호레이스 맥코이가 캘리포니아에 도착했다-‘미국 역사의 종착지에있는 악몽'(마이크 데이비스,석영의 도시). 케인과 맥코이의 첫 소설,우체부는 항상 두 번 울립니다(1934)그리고 그들은 말을 쏘지 않습니까? (1935)는 로스 앤젤레스 소설의 진정한 출발점으로 볼 수 있으며,캘리포니아가 전설적인 기회의 땅이라고 생각하는 국경 신화의 허구 적 훼손. 이 신화의 대신에,새로운 심상은 절망의 막다른 골목에 도착하는 뿌리 없는 특성을 위한 비참한 결말의 실의와 실패의 장소로 캘리포니아로,나온다. 예를 들어,에드가 지 울머의 1945 년 영화에서 미국 전역의 알 로버츠(톰 닐)가 로스 앤젤레스로가는 여행은 살인,함정 수사 및 절망으로 이어집니다.

케인과 맥코이는 에드먼드 윌슨의’뒷방에있는 소년들’에 대한 에세이에서 함께 멍에를 메고 두 사람을’단단한 삶’으로 분류했다. 어느 쪽도 하드 삶은 것으로 표시 할 좋아,하지만 둘 사이의 비교에 대한 근거를 보는 좋은 이유가있다. 당시 많은 미국 비평가들에 의해 펄프 소설 해킹으로 기각 된 케인과 맥코이는 유럽 비평가들에 의해 헤밍웨이와 포크너의 동등한 것으로 취급되었습니다. 이 유럽의 찬사는 사실 두 작가 사이의 가장 중요한 연결 고리 중 하나이며,둘 다 프랑스 실존 주의자들의 영향으로 인용되었으며 유럽 관객에게는 부조리 한 주제를 예상 한 것처럼 보였습니다. 그들은 고립,소외,외로움 및 공포를 대표했습니다. 그들은 사형 선고 아래’하찮은’주인공을 선택,무작위 불안정한 세계의 의미를 만들기 위해 고군분투,로스 앤젤레스에서 전형화,낯선 사람과 방랑자의 인구. 카인의 소설의 초기 화면 적응은 사실 프랑스어,카뮈시 포스트만 에 대한 영감으로 렌저 과 맥코이의 그들은 말을 쏘지 않습니까? 미국 걸작으로 프랑스에 의해 환영 했다.

1927 년 블랙 마스크에 대한 이야기를 쓰기 시작한 맥코이는 해멧,폴 케인,챈들러와 동시대의 기여자였습니다. 그는 품위 있고,속기 쉽고,비효율적 인 주인공을 묘사했으며,세상에 대처할 능력이 없었습니다. 30 대의 미국 생활에 그의 더 넓은 부조리주의 주제를 확고하게 포함시킨 그는 대공황 시절에 경험 한 박탈을 가장 단호하게 포착 한 범죄 작가 중 한 명이었습니다. 가인은 지속적인 사회적 비판을 제공하지 않지만,우울증 년은 지나가는 언급 또는 주어진 촬영,캐릭터의 행동과 움직임에 일정한 결정 요인. 그는 자신의 성격을 국가 경제 재앙으로 인해 충격을 받았지만 그럼에도 불구하고 무한한 기회,성공 및 방해받지 않는 자기 결정의 신화에 의해 주도되는 사회의 희생자로 제시합니다. 그들은 아메리칸 드림의 이그너스 파투스를 따라,그들은(기회주의)자신의 소원을 달성했을 때 그들은 정말 확보 한 모든 패배와 함정 수사 것을 발견.

더블류 알 버넷

더블류 알 버넷의 소설이 그 영향력에 근거하여 판단된다면,그는 당시 가장 중요한 작가 중 한 명으로 평가 될 것이다. 그는 자신을 범죄자의 관점에서 범죄를 묘사하는 방향으로 이동하는 데 가장 책임이있는 작가로 보았습니다. 리틀 카이사르는”갱스터의 눈을 통해 본 세상”이라고 말했다. 지금은 흔한 일이지만,그 전에는 한 번도 해 본 적이 없었습니다…범죄자는 단지 누군가를 죽인 개자식이었습니다.’리틀 시저는 갱스터 이야기뿐만 아니라 수사관의 다른 중앙 누아르 역할(윗 필드와 폴 케인의 작품에서와 같이)과 희생자(우리와 같은 앤더슨의 도둑의 빈곤 한 젊은 무법자 또는 제임스 엠 케인의 소설의 삼각 살인자들)에서도 범죄자 자신의 관점에 매료되는 시대의 시작에 서 있습니다. 1929 년에 쓰여지고 1930 년에 촬영 된 리틀 시저는 갱스터 무용담 중 가장 영향력있는 사람이었습니다. 그것은 수십 개의 30 대 초반의 영화와 소설에서 모방되었으며,그 중아미 티지 트레일의 얼굴.

폴 케인

가장 잔인하고 매력적인 갱스터 소설 중 하나 인 폴 케인의 패스트 원은 원래 1932 년 3 월부터 블랙 마스크. 가인의 첫 번째 소설과 그의 유일한 소설,빠른 하나는 하드 삶은 작가는 행동이 플래그를 위협 할 때마다 남자가 총을 들고 문을 통해 오는 간단한 편법을 사용하는 챈들러의 반 농담 제안의 궁극적 인 표현이다. 충실하게 따라 가면서,이 방법은 야만적이고 무작위적인 우주의 이미지를 만들어냅니다.