navigace

spolupráce Hanka Shockleeho s Public Enemy přinesla hip-hopu novou agresi-zvukově i politicky…

„Jedna z věcí, která je pro mě úžasné, je skutečnost, že v průběhu 22 let od Public Enemy byly vytvořeny, stále můžu udělat rozhovor a lidé budou vědět, o skupině, která se nebude prodávat hodně záznamů,“ říká Hank Shocklee. Známý pro jeho zvukově výrazné produkční styl, který představil drsný, multi‑texturou rap, rock a punk zní hip‑hop záznamy z LL Cool J, Big Daddy Kane a EPMD, to byl Shocklee je práce s Public Enemy, která pomohla pozvednout žánr na nebývalé výšky při přepravě celé pop music scény do dříve neprobádaných území.

„to bylo podceňováno ve své schopnosti komunikovat,“ pokračuje s ohledem na hardcore-politico oblečení. „Zapomeňte na všechny zvonky a píšťalky, korálky a sociálně vědomé rýmy-to může udělat každý — Ale když můžete komunikovat a přesouvat lidi po celém světě, děje se další prvek.“

Early Learning

Long Island rodák, Shocklee vyrůstal v roce 1960, poslech jazzu, který byl odvedený do každé místnosti rodinného domu o jeho audiophile otec, Africké hudby, že on byl představen k jeho koncertní klavírista, matka, (který také trénoval ho na klávesnici), reggae hrál jeho Západu, Indiánská babička a duše záznamy, které jsem slyšel v jeho bratranci místo v Harlemu.

„Hudba byla vždy v pozadí, aby můj život,“ říká, „a můj táta je fascinace zařízení, elektroinstalace celého domu s reproduktory, které jsou připojeny k více zesilovačů, mě přivedlo k tomu šmelení kolem s elektronikou, trhá reproduktory a zesilovače, aby viděli, co dělá je klíště. Ještě pořád, nikdy jsem nevěděl, že se někdy zapojím do tvorby desek.“

Když se během počátku 70. let, hudebník, kamarád, který bydlel vedle, spojil točna jeho kapely PA, Shocklee byl ohromen tím, naprostý objem, co slyšel, a poslech obrovské zvukové systémy z hlavních DJs, kterého následoval po Manhattanu pak vyústila v ho zvolilo stejné povolání. Vytvoření vlastního nastavení zvuku Spectrum City, vzal jakékoli koncerty, které mu přišly do cesty. Práce v heavy metal obchodě, on se seznámil s podobnými alice cooper, Twisted Sister, Scorpions, Judas Priest a Iron Maiden, což dále rozšiřuje jeho hudební znalosti, zatímco se učí ho, aby být univerzální. Ještě pořád, byl to rap, kterým se Shocklee pobláznil ještě předtím, než byl vytvořen termín „hip‑hop“ , a jeho narůstající sociálně-politické povědomí bylo hnací silou veřejného nepřítele.

„s rapem máte více slov, abyste se dostali přes své nápady,“ říká, „a to bylo pro mě přitažlivější než zpěv, protože se zpěvem můžete jen naznačit myšlenky. Rané PE desky byly čistě určeny pro komunikaci, a texty Chucka D byly ovlivněny mnou. Šlo o to, co jsem mu vštípil. Veřejný nepřítel byl v podstatě experiment, abychom zjistili, co bychom mohli překonat.“

veřejný nepřítel číslo jedna

během počátku 80. let, Shocklee najal Chucka D, aby byl jeho Spectrum City MC. Narodil Carlton Ridenhourová, Chuck studoval grafický design na Adelphi University na Long Islandu a DJ ve studentském rádiu WBAU, když on a program ředitel/DJ Bill Stephney spojil s Shocklee na základě jejich společného zájmu v rap a politika. Společně se smíšenou některé proto‑hip‑hop, dub‑desky, které pomohly zvýšit místní popularitu Stephney je noc‑čas ukáže, a to zase vedlo k Shocklee a Ridenhourová dostat vlastní spin‑off, Super Special Mix Show v lednu 1983.

„byli jsme první, kdo vytvořil koncept mixu pro rap records,“ tvrdí Shocklee. „Byli jsme slyšel v takové malé šířky pásma, pouze v jižní části Queens, ale to znamenalo, že lidé jako Rick Rubin a Russell Simmons dostal šanci slyšet show. Byla tu jedna píseň, kterou jsme vytvořili, s názvem „Public Enemy Number One“, což bylo něco jako bitevní odpověď jednomu z rapperů, který řekl, že se nemůžeme dostat dolů; nemohli jsme dělat žádné nahrávky a nemohli jsme DJ. No, tahle bitva dub‑deska byla přijata velice dobře — byla to jedna z nejvýše hodnocených záznamů na WBAU, i když jsme byli točit hodně komerčně vyrobený produkt.“

Když Def‑Jam spoluzakladatel/producent Rick Rubin slyšel ‚Veřejného Nepřítele Číslo Jedna‘, chtěl ihned podepsat rapper, který teď šel pod pseudonymem Chuck D (s “ D „stojí za to „Nebezpečné“). Hank Shocklee ho však přesvědčil, aby udělal něco vynalézavějšího.

„v té době už bylo těžké D, které mělo rekord venku, a bylo tam školní D se záznamem venku,“ vzpomíná Shocklee. „Tak jsem řekl:“ Proč bychom chtěli uhasit Chuck D?“Tak se zrodil koncept veřejného nepřítele, který vzal jméno z našeho záznamu.“

připojil se ke třem mužům Flavor Flav (narozený William Jonathan Drayton Jr), jehož vlastní značka trash talk vyústila v jeho příspěvek k začátku uvedeného záznamu.

„líbilo se mi, jak Flavor chodil do mého studia a vždy jen mluvil hodně haraburdí,“ vysvětluje Shocklee. „Věci jako‘ Yo, člověče, oni se snaží ‚ t ‚ fuck s námi, člověče! Víš, že je to šílené!“Řekl jsem,“ Hele, proč to nenahrajeme na začátek skladby, a to bude koncept pro tuto skupinu. Chuť byla ve skupině a teď už jsem jí stačil jen dát nějaké okénko. Třešničkou na dortu pro mě byla přináší v Griff , který v té době dělal ochranku na stran byli jsme házení — měl bandu 20 koček, kteří studovali karate a podobné věci, takže by mi pomoct udržet mír.“

čtyři‑kus slova/taneční/válečný oddíl, pojmenovaný Zabezpečení První Světové Chuck D, lepší line up, a to jak hudebně a vizuálně, a s DJ doplnění Spektra Městě Norman Rogers (aka Terminator X) a Shocklee bratr Keith (Průvodce K‑Jee), Veřejný Nepřítel byli připraveni vyrazit, jakmile se podepsal na Def Jam v roce 1986.

Vokální Charakteristiky

„jedna věc, kterou jsem na Def Jamu miloval, byla skutečnost, že Rick byl skalní hlava,“ říká Hank Shocklee. „Rozuměl jsem jeho filozofii a jeho hudebnímu směru, ale chtěl jsem dokázat, že rock & roll nemusí být vyroben s kytarami; chtěl jsem dokázat, že rock & roll může být vyroben s jakýmikoli nástroji, jen pokud jsou hlasité a abrazivní. Tak přišel hudební koncept. Ujistil jsem se, že na žádném z nahrávek Public Enemy nebyly žádné basové linky-tradiční basové linky R&B formulované s funkem byly příliš melodické, příliš orientované na drážku. Zvuk potřebný pro tuto skupinu byl něco, co naznačovalo naléhavost, zatímco Chuckův barytonový hlas téměř připomínal pastora evangelia. Kdybych za něj dal melodické akordy, Chuck by zněl jako zpěvák R&B, a to jsem nechtěl. To, co jsem potřeboval, bylo něco, co by se srovnávají s jeho hlas tak, že mu byla hudba, což mě jen skóre věci kolem něj tak, aby celkový efekt byl ohněm a sírou, jako by svět byl chýlí ke konci.

“ krásné na tom mít Flav bylo, že by mohl být považován za mého tenora. Byl vysoký, Chuck zvládl nízké poznámky, a to manželství fungovalo kvůli sonikům. A co víc, oba měli zřetelné hlasy. Víte, první pravidlo rapu pro mě je mít hlasovou charakteristiku, tón, který vás odlišuje od všech ostatních. Jinak rap prostě nefunguje. Dnes je příliš mnoho rapperů, kteří všichni zní podobně, a nepoznáte rozdíl, zatímco všechny skupiny ve zlaté éře hip-hopu měly odlišné hlasy, které se od sebe lišily. Velmi mě zajímá hlas. Hlas je pro mě klíč.“

Přineste hluk

když PE je pozoruhodné debutové album, Yo! Bum Rush The Show, byl propuštěn v lednu 1987, dosáhla 125 na Billboard 200 stejně jako nejlepší místo na Billboard Hip‑Hop/R&B graf, a představil hudební síla, která, jak čas by se říct, byla v blízkosti vrcholu své hry a stále v převaze. Zatímco Chuck D plival jeho revoluční rýmy, pyrotechniky produkční tým Shocklee bratři, Chuck D a Eric ‚Vietnam‘ Sadler ještě neměla držet dost houpat se omezili na kytaru s příchutí rock sound zvýhodněný výkonný producent/mixer Rick Rubin. To vše se změnilo, když Bomb Squad vytvořil novou skladbu s názvem „Rebel bez pauzy“ jako B-strana druhého singlu Public Enemy, “ you ‚re Gonna Get Yours“.

„to byla průlomová deska pro PE, protože byla vydána během šesti týdnů, a hle, aj, stala se hymnou,“ říká Shocklee. „Jakmile se stala pouliční hymnou, založila důvěryhodnost Public Enemy jako legitimní rapové skupiny a já jsem to mohl také převrátit do dalšího alba.“

Tohle album bylo To Trvá Národ Miliony Držet Nás Zpátky na zem‑lámání záznamu, na kterém pyrotechnici vytvořili hustou, chaotické, multi‑vrstvený, vzorek‑heavy pozadí pro Chuck D je super‑nabité vokály a Flavor Flav je maniakální humor o splynutí rock‑lemované rap prvky z Run DMC s hard funk, free‑form jazz, soul a R&B. A jedním z nejlepších příkladů tohoto byl ‚Černé Oceli V Hodině Chaosu‘, Chuck D je alegorický příběh měl prison break po jeho odmítnutí narukovat do AMERICKÉ Armády. Postavena kolem piano vzorku od Isaaca Hayese ‚Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic z jeho Hot Buttered Soul LP, trať také využity vzorky Doprovod‘ ‚Malé Zelené Jablka a Stevie Wonder ‚Žít Pro Město‘.

“ teď jsem se ve studiu trochu víc znal, „říká Shocklee,“ a byl jsem více v souladu s Ericem, mým technickým průvodcem, který udržoval všechny stroje na místě, zatímco jsme se snažili zaznamenat tento napůl experimentální záznam. Všechno, co jsme dělali ve studiu, bylo experimentální-dnes existují předvolby pro věci, které jsme dělali.“

“ měl jsem klauzuli bez dozvuku. Žádný reverb na vokálech, nic. Reverb byl symbolem hladkosti; chtěl jsem všechno nervózní a syrové. Bylo to tak drsné, že ve studiu musely být vyvinuty nové techniky, jako je paralelní komprese. Nedělali jsme paralelní kompresi jako dnes všichni, museli jsme ji vymyslet. Tak, například, pokud bychom měli hlavní smyčky na něco, čímž se druhá kopie hlavní smyčky na jinou stopu znamenalo obrovské množství kompresi na to tak, že by narušit a umístění v pozadí hlavní smyčky, aby to nějaké tělo. Všechno to byly takové triky.

„existuje rozdíl mezi EQ‘ ing a filtrováním. Ale v té době, pokud jste řekli inženýrům, že chcete oholit high-end a použít basové frekvence z konkrétního vzorku, první věc, na kterou musel každý jít, bylo EQ. Cítili, že EQ ‚ing je stejný, dokud jsem nebyl ve studiu, poslouchal klavírní smyčku na „Black Steel“, a přemýšlel jsem, proč to znělo tak směšně lo-fi. Vycházel z 1200 a já si myslel, že tam někdo něco zlomil nebo že se něco muselo stát se samotným vzorkem, kde se nějak poškodil. Byl jsem rozrušený, dokud Eric nešel za bicí automat, začal kroutit drátem a pak si uvědomil, že to nebylo úplně zatlačeno. Byl jsem jako, “ ne! To bylo docela zjevení. Řekl jsem, „Vydrž, vytáhněte ji do poloviny znovu,“ a dostatečně jistý, když ji vytáhl do poloviny, mi to dalo ten lo-fi filtrační účinek na vzorek, zatímco když ho zatlačil zpět, bylo to plné foukání.

“ teď jsme chtěli nahrát jednu stopu s drátem celou cestu, jednu stopu s ním v polovině a mohl jsem jít do různých částí, abych mohl vytvořit členění basové linky. Víte, ta věc to filtrovala tak hezky, že jste slyšeli jen basy. Neslyšeli jste klavír, a já jsem byl jako, “ Whoa!’Bylo to opravdu, opravdu úžasné, a to slouží jako základ, který konkrétní trati jediná věc, kterou jsme potřebovali udělat, bylo přidat do kopy a snare a hi‑klobouky a dostat ty věci do pořádku. Poté chyběl ještě jeden kus-chybělo napětí — Bylo to hezké, bylo to dobré, ale bylo to trochu příliš dobré a všechno, co bylo na něj položeno, to vzalo jiným směrem. No, nechtěl jsem, aby to šlo jiným směrem, protože pro mě to, co pro to Chuck napsal, byla ta nejúžasnější část poezie, kterou jsem od kohokoli slyšel.“

Telefonování

černé oceli názvu odkazuje na pistole, že protagonista špetky od dozorce během jeho vězení uniknout, a v krátké texty — doručeno většinou Chuck D, zatímco Chuť Flav občas s ním mluví na telefonu (dosaženo tím, že druhé vlastně volá studia z jiné místnosti) — přirovnávají jeho trestu odnětí svobody do otroctví, zatímco upozorňuje na systemizovaných rasismus a bigotnost z NÁS orgány a ozbrojené síly.

„skladba se cítila hrozivě, ale neměla dostatek napětí, „vzpomíná Shocklee,“ tak jsem se rozhodl vzít stejnou klavírní smyčku a spustit ji dozadu. Whoa! To mu dalo napětí, které potřebovalo, a téměř to udělalo elektrickým. Nyní byla jediná otázka, jak namíchat záznam tak, aby všechny tyto prvky mohly být slyšeny samostatně a zároveň být slepeny jako jeden.

“ poprvé jsem to smíchal ve studiu A S Roddym na desce Amek — bylo to jako rádoby SSL, plně automatizované s létajícími fadery. Něco o mixu mi prostě nesedělo, tak jsem to tam znovu promíchal a znovu to vyšlo opravdu hladce. Smíchal jsem to s jiným inženýrem, a poté jsem to vzal do malé místnosti, kde měli starou desku Trident. Tentokrát byl Nick inženýrem, a míchání stopy tam mu dalo štěrk, dal mu napětí — dal mu sousto-všechny věci, které potřeboval – a znělo to, jako by měl koule.

“ jednou z krásných věcí na Greene Street bylo to, že měli dva různé typy desek, takže můžete získat srovnání A‑B. Přesto byla tato trať jednou z nejtěžších věcí, které se daly namíchat. Chuck byl nachlazený, necítil se dobře a jeho zvuk byl mnohem hlubší a raspier. Neměl v hlase typickou sílu Chucka D, ale to ve skutečnosti fungovalo pro koncept desky. Proto, když Chuck řekl, že chce dělat vokály, jakmile se jeho hlas vyjasní, byl jsem jako, “ ne! Je to tak horké, protože to stojí samo o sobě od všech ostatních věcí.‘

“ nejtěžší věcí, když pracujete s rapperem, je zjistit různé typy hlasové manipulace, které můžete udělat, aby to neznělo vždy jako stejný vokál. Chci, abyste poslouchat každou píseň, jako je jeho vlastní rekord, a různé manipulace, které můžete udělat, hlasově pomoc je odlišují. Jedním z příkladů bylo, že Flav zavolal do telefonu a mikoval hlasitý odposlech, takže to znělo skutečně. To mu dalo pocit mobilu v éře bez mobilů.“

Veřejné Legacy

Když To Trvá Národ byl certifikován zlato po svém. dubna 1988 vydání, vrcholit u 42 na Billboard 200 a na číslo R&B/Hip‑Hop chart, album je první singl, ‚Přineste Hluk‘, byla zařazena na soundtrack z roku 1987 Andrew McCarthey/Robert Downey Jr. film je Nižší Než Nula, a druhý singl, ‚nevěřte Humbuk‘, mapoval u čísla 18 na obou Billboard R&B chart a UK singles chart. Přesto je to „Black Steel In the Hour of Chaos“, vydaná jako třetí singl desky na začátku roku 1989, která zůstává bona‑fide klasikou.

„S tím, že skladbu, kterou jsem chtěl udělat něco že měl skoro Západním Pobřeží druh funkish cítit,“ poznamenává Hank Shocklee, kteří, kromě poskytování sérii přednášek o výrobě, nedávno byl zapojený s elektronickým pyrotechniky projektu, stejně jako album o duši založené na taneční hudbu. „‚Black Steel‘ byla jediná taková píseň A hle, je to jedna z mých oblíbených nahrávek Public Enemy. Pro mě to byl otec gangsta rapu, protože poté se změnil zvuk západního pobřeží. Ta deska byla temná a díky mému klasickému pozadí jsem fanouškem temnoty. Mám rád něco temného od Bacha, cokoli temného od Rachmaninoffa-jsem do toho děsivého, strašidelný pocit, který má tichý klid a mám rád drobné akordy. Proto je ‚Black Steel‘ rozhodně jedním z mých oblíbených… Je to jako tematická hudba pro drsňáka.“