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Hank Shockleeのpublic Enemyとのコラボレーションは、音響的にも政治的にも、ヒップホップに新しい攻撃性をもたらしました。..

“私にとって驚くべきことの一つは、Public Enemyが結成されてから22年以上、私はまだインタビューを行うことができ、人々は本当に多くのレコードを販売していな LL Cool J、Big Daddy Kane、EPMDのヒップホップ‑レコードに騒々しい、マルチテクスチャラップ、ロック、パンク‑サウンドを導入した彼の音響的に独特のプロダクション-スタイルで知られており、パブリック-エネミーとのShockleeの仕事は、ポップ-ミュージック-シーン全体を以前は未知の領域に輸送しながら、ジャンルを前例のない高さに昇格させるのに役立った。

“それはコミュニケーション能力に過小評価されていた”と彼は筋金入りの政治的な服装に関して続けている。 “すべての添えもの、ビーズや社会的に意識的な韻を忘れて—誰もがそれを行うことができます。 しかし、世界中の人々をコミュニケーションして動かすことができるとき、別の要素が起こっています。”

初期の学習

ロングアイランド出身のショックリーは、1960年代に彼のオーディオファンの父によって家族の家のすべての部屋にパイプされたジャズ、彼が彼のコンサートピアニストの母親（彼もキーボードで彼を指導した）によって紹介されたアフリカの音楽、西インドの祖母によって演奏されたレゲエ、ハーレムのいとこの場所で聞いたソウルレコードを聞いて育った。

“音楽はいつも私の人生の背景になってきました”と彼は言います。”そして、私のお父さんが機器に魅了され、家全体を複数のアンプに接続されたスピーカーで配線し、電子機器をいじったり、スピーカーとアンプを引き裂いたりして、何がダニを作るのかを見たりしました。 それでも、私はレコードを作ることに関与することを知っていませんでした。”

70年代初頭、隣に住んでいたミュージシャンの友人が彼のバンドのPAにターンテーブルをフックしたとき、Shockleeは彼が聞いたものの膨大な量に驚き、彼がマンハッタン 彼自身のスペクトラムシティサウンドセットアップを作成し、彼は彼の方法を来たものは何でもギグを取った。 ヘヴィメタルレコードストアで働いて、彼はMegadeth、Twisted Sister、Scorpions、Judas Priest、Iron Maidenのようなものと知り合い、多才であることを教えながら彼の音楽知識をさらに広げました。 それでも、Shockleeが”ヒップホップ”という言葉が造語される前から夢中になったのはラップであり、彼の急成長する社会政治的意識はPublic Enemyの原動力であった。

“ラップでは、あなたのアイデアを横断するためのより多くの言葉を持っています”と彼は言います、”それは歌うよりも私にとって魅力的でした。 初期のPEレコードは純粋にコミュニケーションのために設計されており、Chuck Dの歌詞は私の影響を受けていました。 彼らは私が彼に植え付けたものについてでした。 パブリック-エネミーは基本的に私たちが何を得ることができるかを見るための実験でした。”

公共の敵ナンバーワン

80年代初頭、ショックリーはチャック-Dをスペクトラム-シティのMCに起用した。 カールトン-リデンホール生まれのチャックは、ロングアイランドのアデルフィ大学でグラフィックデザインを学び、学生ラジオ局WBAUでDJを務めていた。 彼らは一緒にいくつかのプロト‑ヒップホップダブプレートを混合し、ステフニーの夜のショーの地元の人気を高め、これは順番にショックリーとリデンホールが1983年に独自のスピンオフ、スーパースペシャルミックスショーを得ることにつながった。

“ラップレコードのミックスコンセプトを作ったのは私たちが最初でした”とShockleeは主張しています。 “私たちはクイーンズの南部でのみ、このような小さな帯域幅の中で聞かれましたが、それはリック-ルービンやラッセル-シモンズのような人々がショーを聞く機会を得たことを意味しました。 私たちが作った”パブリック-エネミー-ナンバーワン”という曲がありました。 まあ、このバトルダブプレートは非常によく受信されました‑それは私たちが商業的に作られた製品の多くを回転させていたにもかかわらず、WBAU上の最”

Def‑Jamの共同設立者/プロデューサーであるリック‑ルービンが”Public Enemy Number One”を聞いたとき、彼はすぐにチャック-D（”D”は”Dangerous”の略）のペンネームで活動していたラッパーにサインしたかった。 ハンクShockleeは、しかし、より独創的な何かをするために彼を説得しました。

「当時、すでにレコードを持っていたヘビー Dがいて、レコードを持っていた学童Dがいました」とShockleeは回想しています。 “だから、私は言った、”なぜ私たちはチャックDを出したいのですか？”このように、公共の敵の概念は、私たちの記録から名前を取って、生まれました。”

三人の男に参加したのはFlavor Flav（生まれたWilliam Jonathan Drayton Jr）であり、自身のブランドのゴミトークがこのレコードの始まりに貢献した。

“私はフレーバーが私のスタジオに来て、いつもジャンクの多くを話すために使用される方法が好きだった”とShockleeは説明しています。 “ヨ、男、彼らは私たちと一緒にt’fuckを試してみて、男のようなもの！ これは狂っていることを知っています！”私は言った、”こんにちはないかという記録のための初のコラボレーション曲の、下記の文章の翻訳をする”をコンセプト。”味はグループにあり、今私がしなければならなかったのはそれに窓のドレッシングを与えることだけでした。 彼は空手とその性質のものを勉強していた20匹の猫の束を持っていたので、彼は私が平和を保つのを助けてくれました。”

チャック‑Dによって最初の世界のセキュリティという名前の四つのピースの言葉/ダンス/武道セクションは、音楽的にも視覚的にもラインナップを強化し、Spectrum Cityのノーマン-ロジャース（別名ターミネーター X）とShockleeの兄弟キース（ウィザードK‑Jee）のDJを追加したことで、パブリック-エネミーは1986年にDef Jamと契約した。

“私がDef Jamにいることについて愛していたことの一つは、リックがロックヘッドだったという事実でした”とHank Shocklee氏は言います。 “私は彼の哲学と彼の音楽の方向性を理解することができましたが、私はロック&ロールはギターで作る必要はなかったことを証明したかったです。 このようにして、音楽的な概念が生まれました。 私はパブリックエネミーのレコードのいずれかにベースラインがなかったことを確認しました—ファンクで定式化された伝統的なR&Bベースラインは少し このグループに必要な音は緊急性を示唆したものでしたが、チャックのバリトンの声は福音の牧師をほとんど連想させました。 もし私が彼の後ろにメロディックなコードを置いていたら、チャックはR&B croonerのように聞こえたでしょう。 私が必要としていたのは、彼が音楽であるように彼の声と並置するものであり、全体的な効果が世界が終わりに近づいているかのように、彼の周りの

“Flavを持つことについての美しいことは、彼が私のテナーとみなされるかもしれないということでした。 彼は高音だった、チャックは低い音を処理し、その結婚はソニックスのために働いた。 さらに、彼らは両方とも明確な声を持っていました。 あなたが見る、私のためのラップの最初のルールは、他のみんなから離れてあなたを設定するボーカルの特性、トーンを持っていることです。 それ以外の場合は、ラップだけでは動作しません。 ヒップホップの黄金時代のグループのすべてがお互いに異なっていた明確な声を持っていたのに対し、今日はあまりにも多くのラッパーがあり、すべての音が似ている、とあなたは違いを伝えることはできません。 私は声に非常に興味があります。 声は私の鍵です。”

Bring The Noise

PEの顕著なデビューアルバム、Yo！ Bum Rush The Showは1987年1月にリリースされ、Billboard200で125位に達し、BillboardのHip‑Hop/R&Bチャートでトップにランクインし、時間が経つにつれてゲームのトップに近く、まだ上昇していた音楽的な力を導入しました。 チャック-Dが革命的な韻を吐き出している間、ショックリー兄弟の爆弾処理チーム、チャック‑Dとエリック-“ベトナム”-サドラーは、エグゼクティブ-プロデューサー/ミキサーのリック-ルービンが好むギター風味のロック-サウンドを打ち破るのに十分な揺れをまだ保持していなかった。 これは、ボム‑スクワッドがパブリック-エネミーのセカンド-シングル”You’re Gonna Get Yours”のB面として”Rebel Without A Pause”というタイトルの新しいトラックを作成したときに変更された。

「それはPEにとって画期的な記録でした。 “ストリート-アンセムになると、パブリック-エネミーの正当なラップ-グループとしての信頼性を確立し、次のアルバムにもそれを転がすことができました。”

The album was It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back,The bomb Squadは、チャック‑DのスーパーチャージされたボーカルとFlav Flavの躁鬱なユーモアのために、Run DMCのロックエッジのラップ要素をハードファンク、フリーフォームのジャズ、ソウル、R&Bと融合させることによって、緻密で混沌とした多層的なサンプルヘビーな背景を作り出した画期的な記録である。 そして、これの最良の例の一つは、米軍によって起草されることを彼の拒否に続いて想定プリズンブレイクのチャックDの寓話的な物語、”混沌の時の黒鋼” アイザック-ヘイズのホット-バター-ソウルLPの”Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic”のピアノ-サンプルを中心に構成されたこのトラックは、エスコートの”Little Green Apples”とスティービー-ワンダーの”Living For The City”のサンプルも利用している。

“今では、私はもう少しスタジオの周りに私の方法を知っていた、”Shockleeは言う、”私はエリック、私たちはこの半実験記録を記録しようとしている間、所定の位置に 私たちがスタジオでやっていたすべてが実験的だった—今日では、私たちがやっていたことのためのプリセットがあります。”

“私はリバーブの句を持っていませんでした。 ボーカルにはリバーブはなく、何もありません。 リバーブは滑らかさの象徴でした。 それはとても荒かった、新しい技術は、並列圧縮などのスタジオで開発されなければなりませんでした。 私たちは今日誰もがやっているように並列圧縮をしませんでした。 だから、例えば、我々は何かにメインループを持っていた場合、別のトラック上のメインループの第二のコピーを持ち出すことは、それが歪むように、その上に圧縮の膨大な量を入れて、それにいくつかのボディを与えるために、メインループのバックグラウンドでそれを配置することを意味しました。 それはそのようなすべてのトリックでした。

“EQ’ingとフィルタリングの違いがあります。 あなたはハイエンドを剃ると、単に特定のサンプルから低音周波数を使用したいエンジニアに言った場合でも、一度に、誰もがに行かなければならな 彼らは私がブラックスチールのピアノループを聞いて、スタジオにいたまでEQ’ingは同じだったと感じ、それはとても途方もなくローファイを鳴らした理由を私は疑問に思いました。 それは1200から出てきていた、と私は誰かがそこに何かを壊している必要がありますか、何かがそれが何らかの形で破損してしまったサンプル自体に起 エリックがドラムマシンの後ろに行くまで、私は取り乱していた、周りのワイヤを揺らし始め、それがすべての方法でプッシュされていなかった実現。 私は、”いいえ！”それはかなりの啓示でした。 私は言った、”ホールドアップ、再び途中でそれを引き出し、”と彼は途中でそれを引き出したときに案の定、彼はそれに戻ってそれを押したときに本格的だったのに対し、それは私にサンプルにそのlo‑fiフィルタリング効果を与えました。

“今、私たちはすべての方法でワイヤーで一つのトラックを録音するつもりだった、途中でそれを持つ一つのトラック、そして私はベースラインの内訳を作 あなたが見る、事はあなたが聞いたすべてが低音だったことをとても素敵にろ過しました。 あなたはピアノを聞いていない、と私はのようだった、”おっと！ また本当に、本当に素晴らしいこと、このベースは特定のトラックのこのようになった追加のキック、スネアやこんにちは‑帽子やものです。 その後、もう一つの作品が欠けていた—それは緊張を欠いていた。 それは良かった、それは良い感じだったが、それは少しあまりにも良い感じ、そしてそれの上に置かれたすべてが別の方向にそれを取った。 私にとってチャックがそれのために書いたことは、私が誰からも聞いたことのある最も素晴らしい詩の作品だったので、私はそれが別の方向に行”

タイトルの黒い鋼は、主人公が刑務所の脱出中に警官からつまずく銃を指し、要するにチャック—Dが電話で話している間に歌詞が配信された（後者は実際に別の部屋からスタジオを呼び出すことによって達成された）。彼の投獄を奴隷に例えながら、米国当局と軍隊の制度化された人種差別と偏見に注意を喚起している。

“トラックは威嚇的な感じがしましたが、十分な緊張感がありませんでした”とShockleeは回想しています。 おっと！ それはそれに必要な緊張を与え、それはほとんどそれを電気にしました。 今、唯一の問題は、また、一つとして一緒に接着されながら、すべてのこれらの要素が別々に聞くことができるようにレコードをミックスする方法でした。

“初めてミックスしたのはスタジオAで、Amekボードのロディと一緒にいました。 ミックスについての何かはちょうど私と一緒に右に座っていなかったので、私はそこに再びそれを混合し、再びそれが本当の滑らかに出てき 私は別のエンジニアとそれを混合し、その後、私は彼らが古いトライデントボードを持っていた小さな部屋にそれを引き継ぎました。 今回はニックがエンジニアだった、とそこにトラックを混合することは、それをグリットを与え、それに緊張を与え、それに一口を与えた—それが必要

“グリーンストリートの美しいところの一つは、彼らが二つの異なるタイプのボードを持っていたので、A‑Bの比較を得ることができたということでした。 それでも、そのトラックはミックスするのが最も難しいものの一つでした。 チャックは風邪をひいていた、彼はよく感じていなかった、と彼の音ははるかに深く、ラスピーだった。 彼は彼の声に典型的なチャックDパワーを持っていませんでしたが、それは実際にレコードの概念のために働いた。 だから、チャックが声がクリアされたらボーカルをやりたいと言ったとき、私は”いいえ！ それは他のすべてのものから独立して立っているので、それはそのような暑いです。’

“ラッパーと一緒に作業しているときの最も難しいことは、常に同じボーカルのように聞こえるとは限らないように、さまざまな種類のボーカル操作を考え出すことです。 私はあなたがそれが独自のレコードであるように、各曲を聞いてほしい、とあなたが声にそれらを離れて設定するのに役立つ行うことができます異な 一つの例は、電話でFlavコールを持っていたし、それが本当の聞こえたので、スピーカーフォンをマイキング。 それはそれに非携帯電話の時代に携帯電話の感触を与えました。”

Public Legacy

It Takes A Nationは1988年のリリースに続いてゴールド認定され、Billboard200で42位、R&B/Hip‑Hopチャートで最高位を記録し、アルバムの最初のシングル”Bring The Noise”は1987年のAndrew McCarthey/Robert Downey Jr映画”Less Than Zero”のサウンドトラックに収録され、セカンドシングル”Don’t Believe The Hype”は1987年のAndrew McCarthey/Robert Downey Jr映画”Less Than Zero”のサウンドトラックに収録された。billboard r&Bチャートと全英シングルチャートの両方で18位にチャートインした。 それにもかかわらず、それは1989年の初めにレコードのサードシングルとしてリリースされた”Black Steel In The Hour Of Chaos”であり、それは善意の古典的なままです。

“そのトラックでは、西海岸のようなファンキーな感じをほとんど持っていた何かをしたかった”とhank Shocklee氏は、プロダクションに関する一連の講義を提供するだけでなく、最近では電子爆弾分隊プロジェクトやソウルベースのダンスミュージックのアルバムに関わっている。 “”Black Steel”はそのような唯一の曲であり、lo and beholdは私のお気に入りのPublic Enemyレコードの一つです。 その後、西海岸の音が変わったので、私にとってはギャングスタラップの父でした。 そのレコードは暗かった、と私の古典的な背景のおかげで、私は闇のファンです。 私はバッハの暗いもの、ラフマニノフの暗いものが好きです—私はそれに静かな穏やかなを持っているその不気味な、不気味な感じにいると私はマイナー だからこそ、’Black Steel’は間違いなく私のお気に入りの一つです。.. それはワルのためのテーマ音楽のようなものです。”