od Davida Cronenberga po Ridleyho Scotta: 10 největších sci-fi hororových filmů

„hororové filmy považuji za umění, za filmy konfrontace.“– David Cronenberg

Se vším, co se dělo v roce 2020, to už se cítí jako žijeme ve sci-fi horor, který nikdy neskončí. Když se realita stala neuvěřitelnou, zachovávají si hororové filmy své kouzlo? Deset klasiků žánru, které jsou zde uvedeny, určitě ano.

John Carpenter jednou řekl: „horor je žánrem Od počátku filmu, až do dob němých filmů. Myslím, že nikdy nezmizí, protože je tak univerzální. Humor necestuje vždy do jiných zemí, ale hrůza Ano.“

dodal: „hrůza je univerzální jazyk; všichni se bojíme. Narodili jsme se bojí, všichni jsme strach z věcí: smrt, znetvoření, ztráta milovaného člověka. Všeho, čeho se bojím, se bojíš a naopak. Takže každý cítí strach a napětí. Byli jsme kdysi malé děti, a tak to bere ten základní lidský stav a emoce a jen si s tím pohrává a hraje si s tím. Můžete vymýšlet nové hrůzy.“

jako funkci pro náš „Far Out Fear Club“ jsme zaznamenali několik sci-fi hororových mistrovských děl, které můžete znovu navštívit.

10 klasické sci-fi, horory:

Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

Volně založený na H. P. Lovecraft klasického hororového příběhu, Stuart Gordon 1985 film sleduje příběh mladého studenta medicíny Herbert West (hrál Jeffrey Combs). Herbert vynalezl činidlo, které dokáže oživit mrtvá těla. Re-animátor získal první cenu na Pařížském Festivalu fantazie, sci-fi a hrůzy, zvláštní cenu na Filmovém festivalu v Cannes.

Gordon řekl: „Když jsme na tom dělali výzkum, trávili jsme spoustu času mluvením s patology v různých márnicích a měli nejčernější smysl pro humor, jaký jsem kdy potkal! Myslím, že musíte, pokud chcete dělat takovou práci. Myslím, že se to nějak podařilo dostat do filmu.“

dodal: „No, jsem velmi šťastný, že to lidé stále sledují, natož že se vydává na Blu-Ray. Je to fantastické.“

Skenery (David Cronenberg – 1981)

klasický mistr těla hororového žánru, Skenery mistrně spojuje dva žánry dohromady v příběhu o zlé korporaci, která se zaměřuje mysl-čtenáři. To je ještě pamatoval pro jeho kultovní scény, kde člověk hlava je vyhozen jen duševní koncentrace.

tým speciálních efektů odhalil, jak stáhli ikonickou scénu explodující hlavou. „Latexové kousky, nějaký vosk, a jen kousky a boby a spousta vláknitých věcí, o kterých jsme si mysleli, že budou létat vzduchem o něco lépe,“ poznamenali. Podle vizážistky Stephana Dupuise, používali také “ zbylé hamburgery.“

Změněné Stavy (Ken Russell – 1980)

Ken Russell je kult-klasika následuje Eddie Jessup (hraje William Hurt), Harvardský vědec, který provádí experimenty na sebe s halucinogenní drogou a smyslové deprivace komory. Snaží se získat přístup ke změněným stavům vědomí, ale nakonec změní své genetické složení. Změněné stavy jsou nádherně psychedelickou interpretací žánru.

po celou dobu produkce byl Russell v rozporu se scenáristou Paddy Chayefským. „Připomínal nadváhu Trockého převlečeného za předsedu Maa, mluvil o demokracii a praktikoval fašismus,“ napsal Russell. „Měl také dvě falešná jména, Paddy a Chayefsky…a pokud konečně začal přijímat můj příspěvek k halucinacím, bylo to jen proto, že byl zbaven svých vlastních vizí.“

Kostka (Vincenzo Natali – 1997)

Krychle má šest cizinci, kteří se probudí najít sami uvězněni v bizarní, nebezpečné, high-tech labyrint. Aby to dokázali, jsou nuceni spoléhat se na své jedinečné talenty a vyhnout se jakémukoli vnitřnímu konfliktu (což je jednodušší, než to zní).

„snažím se nebýt o těchto věcech příliš rozpačitý, ale jsem velkým fanouškem Kafky,“ prozradila Natali. „Vždycky mám pocit, že nejděsivější věc na světě je něco, co nemůžete definovat … síla, která je větší než vy, kterou nemůžete plně pochopit. Myslím, že žijeme v době, která se těžko simuluje.

“ děje se toho tolik, tak rychle,a nikdo neví, kam to jde, a všechno se cítí mimo kontrolu–a myslím, že pro většinu lidí je to přesně to, co cítíme. Jsme uvězněni v nějaké obří videohře a někdo jiný je u kontroly.“

28 Dní Později (Danny Boyle – 2002)

Jedním z určujících děl tohoto žánru, Danny Boyle 2002 práce je slavný pro výrobu „nakažený“ sub-žánru běžná praxe v zombie filmů. Ve společnosti, která je zpustošena virem (Ano, Je to zvláště důležité nyní), o 28 dní později provádí fascinující vyšetřování osamělosti uprostřed společenského kolapsu.

Boyle řekl: „se všemi filmy, které jsme udělali, se snažíme vzít žánr a trochu s ním šukat. To děláme rádi. Pomáhá prodávat filmy a studia nebo ten, kdo film distribuuje, to milují a kontaktuje mainstreamové publikum, což je pro nás součástí dohody. Chceme mainstreamové publikum.“

dodal: „a pak chceme vyhodit žánr od sebe, abyste to nepochopili. Takže fanoušci zombie, kteří se na to objeví, neuvidí jen zombie film gore-fest. Dostanou něco navíc, a myslím, že je to opravdu skvělá dynamika.“

Videodrom (David Cronenberg – 1983)

geniální metaforické zkoumání povahy hororové filmy a realita/fantazie binární filmového násilí, Videodrom je přímo mezi to nejlepší z žánru. Cronenberg spojuje přímost tělesné hrůzy s odstupem filozofické spekulace.

„víte, mluví o mně jako o vynálezci tělesné hrůzy,“ řekl Cronenberg. „Ale nikdy jsem o tom nepřemýšlel jako o hrůze. Samozřejmě, jste showman, a pokud děláte nízkorozpočtový horor-v té době jich bylo hodně-jak si toho všimnete? Určitě jsem byl na světě, a ne abstrakcionista.

“ snažil jsem se dělat filmy a pokračovat v natáčení filmů. Ale je tu filozofický základ pro to všechno. Pokud je neurologie realitou—je to neuvěřitelné téma-jak strukturovat příběh, který o tom bude diskutovat? Okamžitě měníte tělo, abyste změnili realitu, a to mě vedlo ke všem těm věcem, jako je Videodrom.“

Invaze uchvatitelů Těl (Philip Kaufman – 1978)

kaufmanův remake z roku 1956 transformuje původní komunistický hon na čarodějnice alegorie na 50. letech k rozvodu boom 70. let s cílem zahájit příslušné sociální komentář přes surrealistické sci-fi příběh. Děj zahrnuje San Francisco zdravotní inspektor a jeho kolega, který zjistil, že lidé jsou nahrazovány cizí duplikáty, kteří jsou identické v téměř každé cestě, s výjimkou toho, že jim chybí lidské emoce.

„je to stejně platné jako tehdy, možná víc,“ řekl Kaufman. „na konci filmu by mohl být velmi Trumpovský výkřik. Způsob, jakým Trump body do tisku v zadní části hlediště a všichni se otočí, máte děsivé ‚poddy‘ pocit. Probíhá tady jakási nákaza.“

Moucha (David Cronenberg – 1986)

David Cronenberg je magnum opus je často považován za nejlepší tělo horor všech dob. Zaznamenává příběh vědce Setha Brundla (hrál Jeff Goldblum), který prochází mutací, která z něj dělá napůl hmyz, napůl člověka. Cronenberg překládá kafkovskou noční můru do filmového média, takže znepokojivá vize je zcela jeho vlastní.

Cronenberg řekl: „existuje spousta věcí, které jsem dal dohromady za běhu, které jsem předtím nedal do jednoho filmu. Je to velmi romantické, především. Je to opravdu milostný příběh, a je to velmi obsedantní, a je to velmi sexuální, a je to také velmi zábavné. Všechny ty věci jsem už v některých filmech dělal, ale nikdy jsem je neměl všechny v jedné věci. Přesto to nezaručuje úspěch. Je to možná banální říkat to, ale je to pravda: jedním z důvodů je, že 20th Century Fox odvedl velmi dobrou práci s distribucí.“

Věc (John Carpenter – 1982)

Nastavit v nepřátelském prostředí Antarktidy, Věc je sci-fi/horor thriller o mimozemské bytosti, která má schopnost asimilovat živé bytosti. Remake věci z jiného světa (1951), John Carpenter splétá pocit klaustrofobie do svého mistrovského díla.

přestože byl v době jeho vydání považován za kritické a komerční selhání, byl čas laskavý k brilantní práci Johna Carpentera. V rozhovoru z roku 2001 Carpenter přemýšlel: „kdyby to fungovalo, moje kariéra by byla velmi odlišná. Jiný.“

Alien (Ridley Scott, 1979)

Ridley Scott v roce 1979 film Alien se etabloval jako jeden z nejznámějších děl tohoto žánru, ne-li většina. Zkoumá vztahy mezi posádkou kosmické lodi, Nostromo pouze podrobit vše intenzivní destabilizaci jako cizinec napadne loď. Všezahrnující vliv mimozemšťana je nepopiratelný a postava Sigourney Weaverové pomohla popularizovat ženskou akční protagonistku jako společný archetyp.

„stále si myslím, že v Alien je hodně najetých kilometrů, ale myslím, že se budete muset znovu vyvinout,“ řekl Scott. „To, co jsem vždycky myslel, že když jsem dělal tu první, proč by bytost, jako to udělali a proč to bylo, cestování v tom, co jsem si vždycky myslela, že druh války-plavidla, která vezla náklad z těchto vajec.

“ jaký byl účel vozidla a jaký byl účel vajec? To je otázka-kdo, proč a za jakým účelem je další nápad, myslím.“