Von David Cronenberg bis Ridley Scott: 10 der größten Sci-Fi-Horrorfilme

„Ich betrachte Horrorfilme als Kunst, als Filme der Konfrontation.“ – David Cronenberg

Bei allem, was 2020 passiert ist, fühlt es sich bereits so an, als würden wir in einem Science-Fiction-Horrorfilm leben, der niemals enden wird. Wenn die Realität unglaublich geworden ist, behalten Horrorfilme ihre Magie? Die zehn hier aufgeführten Klassiker des Genres tun dies sicherlich.

John Carpenter sagte einmal: „Horror ist seit den Anfängen des Kinos ein Genre, bis in die Zeit der Stummfilme. Ich glaube nicht, dass es jemals weggehen wird, weil es so universell ist. Humor reist nicht immer in andere Länder, aber Horror tut es.“

Er fügte hinzu: „Horror ist eine universelle Sprache; Wir haben alle Angst. Wir haben alle Angst vor Dingen: Tod, Entstellung, Verlust eines geliebten Menschen. Alles, wovor ich Angst habe, hast du Angst und umgekehrt. So fühlt jeder Angst und Spannung. Wir waren einmal kleine Kinder und so nimmt man diese grundlegende menschliche Verfassung und Emotion und fickt einfach damit und spielt damit. Sie können neue Schrecken erfinden.“

Als Feature für unseren „Far Out Fear Club“ haben wir ein paar Sci-Fi-Horror-Meisterwerke notiert, die ihr noch einmal besuchen könnt.

10 klassische Sci-Fi-Horrorfilme:

Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

Stuart Gordons Film von 1985 basiert lose auf H.P. Lovecrafts klassischer Horrorgeschichte und folgt der Geschichte eines jungen Medizinstudenten Herbert West (gespielt von Jeffrey Combs). Herbert hat ein Reagenz erfunden, das verstorbene Körper wiederbeleben kann. Re-Animator gewann den Ersten Preis beim Pariser Festival für Fantasy, Science Fiction und Horror, einen Sonderpreis bei den Filmfestspielen von Cannes.

Gordon sagte: „Als wir die Nachforschungen anstellten, verbrachten wir viel Zeit damit, mit Pathologen in verschiedenen Leichenschauhäusern zu sprechen, und sie hatten den schwärzesten Sinn für Humor, den ich je erlebt habe! Ich denke, du musst, wenn du so einen Job machen willst. Ich denke, das hat es irgendwie geschafft, seinen Weg in den Film zu finden.“

Er fügte hinzu: „Nun, ich bin sehr glücklich, dass die Leute es immer noch sehen, geschweige denn, dass es auf Blu-Ray veröffentlicht wird. Es ist fantastisch.“

Scanner (David Cronenberg – 1981)

Ein Klassiker des Meisters des Body-Horror-Genres, Scanner verbindet meisterhaft die beiden Genres in einer Geschichte über ein böses Unternehmen, das auf Gedankenleser abzielt. Es ist immer noch für seine ikonische Szene bekannt, in der der Kopf eines Mannes nur durch mentale Konzentration in die Luft gesprengt wird.

Das Spezialeffektteam enthüllte, wie sie die ikonische Kopfexplosionsszene abzogen. „Latexreste, etwas Wachs und nur Kleinigkeiten und eine Menge fadenförmiges Zeug, von dem wir dachten, dass es ein bisschen besser durch die Luft fliegen würde“, stellten sie fest. Laut Maskenbildner Stephan Dupuis, Sie verwendeten auch „übrig gebliebene Burger.“

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russells Kultklassiker folgt Eddie Jessup (gespielt von William Hurt), einem Harvard-Wissenschaftler, der Experimente an sich selbst mit einer halluzinatorischen Droge und einer Kammer für sensorische Deprivation durchführt. Er versucht, auf veränderte Bewusstseinszustände zuzugreifen, ändert jedoch letztendlich sein Erbgut. Altered States ist eine herrlich psychedelische Interpretation des Genres.

Während der gesamten Produktion stand Russell im Widerspruch zum Drehbuchautor Paddy Chayefsky. „Er ähnelte einem übergewichtigen Trotzki, der als Vorsitzender Mao verkleidet war, Demokratie sprach und Faschismus praktizierte“, schrieb Russell. „Er hatte auch zwei falsche Namen, Paddy und Chayefsky … Und wenn er endlich anfing, meinen Beitrag zu den Halluzinationen zu akzeptieren, dann nur, weil er seiner eigenen Visionen beraubt war.“

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube zeigt sechs Fremde, die aufwachen und sich in einem bizarren, gefährlichen Hightech-Labyrinth wiederfinden. Um es herauszufinden, sind sie gezwungen, sich auf ihre einzigartigen Talente zu verlassen und interne Konflikte zu vermeiden (was einfacher ist, als es sich anhört).

„Ich versuche, nicht zu selbstbewusst über diese Dinge zu sein, aber ich bin ein großer Fan von Kafka“, verriet Natali. „Ich habe immer das Gefühl, dass das Beängstigendste auf der Welt etwas ist, das du nicht definieren kannst … eine Kraft, die größer ist als du selbst, die du nicht vollständig verstehen kannst. Ich denke, wir leben in einer Zeit, die sehr schwer zu simulieren ist.

„Es ist einfach so viel los, so schnell, und niemand weiß, wohin es geht, und es fühlt sich alles außer Kontrolle –und ich denke, für die meisten Menschen, das ist genau das, was wir fühlen. Wir sind in einem riesigen Videospiel gefangen und jemand anderes ist am Steuer.“

28 Days Later (Danny Boyle – 2002)

Danny Boyles Werk aus dem Jahr 2002 ist eines der bestimmenden Werke des Genres und berühmt dafür, das „infizierte“ Subgenre zu einer gängigen Praxis in Zombiefilmen zu machen. In einer Gesellschaft, die von einem Virus heimgesucht wird (ja, es ist jetzt besonders relevant), führt 28 Days Later eine faszinierende Untersuchung der Einsamkeit inmitten des gesellschaftlichen Zusammenbruchs durch.

Boyle sagte: „Mit all den Filmen, die wir gemacht haben, versuchen wir, ein Genre zu nehmen und ein bisschen damit zu ficken. Wir lieben es, das zu tun. Es hilft, die Filme zu vermarkten, und die Studios oder wer auch immer den Film vertreibt, lieben das und es kontaktiert ein Mainstream-Publikum, was für uns Teil des Deals ist. Wir wollen das Mainstream-Publikum.“

Er fügte hinzu: „Und dann wollen wir das Genre auseinanderblasen, damit du es nicht verstehst. Die Zombie-Fans, die dafür auftauchen, werden also nicht nur einen Gore-Fest-Zombie-Film sehen. Sie werden etwas dazu bekommen, und ich denke, das ist wirklich eine großartige Dynamik.“

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

Videodrome ist eine brillante metaphorische Erkundung der Natur von Horrorfilmen und der Realität / Fantasy-Binärität filmischer Gewalt und gehört zu den besten des Genres. Cronenberg verschmilzt die Direktheit des Körperhorrors mit der Distanz philosophischer Spekulation.

„Wissen Sie, sie sprechen von mir als Erfinder des Körperhorrors“, sagte Cronenberg. „Aber ich habe es nie als schrecklich empfunden. Natürlich bist du ein Showman, und wenn du einen Low-Budget-Horrorfilm machst – es gab damals viele davon – wie wirst du dann bemerkt? Sicherlich war ich in der Welt und kein Abstraktionist.

„Ich habe versucht, Filme zu machen und weiterhin Filme zu machen. Aber es gibt die philosophische Grundlage für all das. Wenn Neurologie Realität ist, ist das ein unglaubliches Thema – wie strukturiert man eine Erzählung, die das diskutiert? Sofort bist du dabei, den Körper zu verändern, um die Realität zu verändern, und das hat mich zu all diesen Dingen wie Videodrome geführt.“

Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

Kaufmans Remake des Originals von 1956 transformiert die kommunistische Hexenjagd-Allegorie der 50er Jahre in den Scheidungsboom der 70er Jahre, um relevante soziale Kommentare durch die surreale Science-Fiction-Erzählung zu starten. Die Handlung handelt von einem Gesundheitsinspektor aus San Francisco und seinem Kollegen, die feststellen, dass Menschen durch außerirdische Duplikate ersetzt werden, die in fast jeder Hinsicht identisch sind, außer dass ihnen menschliche Emotionen fehlen.

„Es ist jetzt genauso gültig wie damals, vielleicht noch mehr“, sagte Kaufman. “ am Ende des Films könnte ein sehr trumpischer Schrei stehen. Die Art und Weise, wie Trump auf die Presse im hinteren Teil des Auditoriums zeigt und sich alle umdrehen, man bekommt dieses beängstigende Poddy-Gefühl. Es gibt eine Art Ansteckung, die hier vor sich geht.“

Die Fliege (David Cronenberg – 1986)

David Cronenbergs Hauptwerk wird oft als der beste Körperhorrorfilm aller Zeiten angesehen. Es erzählt die Geschichte des Wissenschaftlers Seth Brundle (gespielt von Jeff Goldblum), der eine Mutation durchmacht, die ihn halb Insekt, halb Mensch macht. Cronenberg übersetzt einen kafkaesken Albtraum ins filmische Medium und macht sich die verstörende Vision ganz zu eigen.

Cronenberg sagte: „Es gibt viele Dinge, die ich in der Fliege zusammengefügt habe, die ich vorher nicht in einen Film gesteckt hatte. Es ist sehr romantisch, vor allem. Es ist wirklich eine Liebesgeschichte, und es ist sehr obsessiv, und es ist sehr sexuell, und es ist auch sehr lustig. Ich habe all diese Dinge schon einmal in einigen Filmen gemacht, aber ich habe sie nie alle in einer Sache arbeiten lassen. Trotzdem garantiert das keinen Erfolg. Es ist vielleicht banal, dies zu sagen, aber es ist wahr: Einer der Gründe dafür ist, dass 20th Century Fox sehr gute Arbeit geleistet hat, um es zu verbreiten.“

The Thing (John Carpenter – 1982)

The Thing spielt in der feindlichen Landschaft der Antarktis und ist ein Science-Fiction / Horror-Thriller über eine außerirdische Entität, die Lebewesen assimilieren kann. Ein Remake von Das Ding aus einer anderen Welt (1951), John Carpenter webt ein Gefühl der Klaustrophobie in sein Meisterwerk.

Obwohl es zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als kritischer und kommerzieller Misserfolg angesehen wurde, war die Zeit freundlich zu John Carpenters brillanter Arbeit. In einem Interview von 2001 reflektierte Carpenter: „Hätte es funktioniert, wäre meine Karriere ganz anders verlaufen. Ganz anders.“

Alien (Ridley Scott – 1979)

Ridley Scotts Film Alien von 1979 hat sich als eines der bekanntesten Werke des Genres etabliert, wenn nicht das bekannteste. Es untersucht die Beziehungen zwischen der Besatzung eines Raumschiffs, Nostromo, nur um alles einer intensiven Destabilisierung zu unterziehen, als ein Außerirdischer in das Schiff eindringt. Der allumfassende Einfluss von Alien ist unbestreitbar und Sigourney Weavers Charakter hat dazu beigetragen, die weibliche Action-Protagonistin als gemeinsamen Archetyp bekannt zu machen.

„Ich denke immer noch, dass es in Alien eine Menge Kilometer gibt, aber ich denke, du musst dich jetzt neu entwickeln“, sagte Scott. „Was ich immer dachte, als ich es machte, das erste, warum sollte ein Geschöpf wie dieses gemacht werden und warum reiste es in einer Art Kriegsschiff, das eine Ladung dieser Eier trug.

„Was war der Zweck des Fahrzeugs und was war der Zweck der Eier? Das ist die Sache zu hinterfragen – wer, warum und zu welchem Zweck ist die nächste Idee, denke ich.“