de la David Cronenberg la Ridley Scott: 10 dintre cele mai mari filme de groază SF

„mă gândesc la filmele de groază ca artă, ca filme de confruntare.”- David Cronenberg

cu tot ce s-a întâmplat în 2020, se simte deja că trăim într-un film de groază science-fiction care nu se va termina niciodată. Când realitatea a devenit incredibilă, filmele de groază își păstrează magia? Cele zece clasice ale genului enumerate aici fac cu siguranță.

John Carpenter a spus odată, „groază a fost un gen de la începutul cinematografiei, tot drumul înapoi la zilele de filme mute. Nu cred că va dispărea vreodată pentru că este atât de universal. Umorul nu călătorește întotdeauna în alte țări, dar groaza o face.”

el a adăugat: „groaza este un limbaj universal; cu toții ne temem. Ne naștem cu frică, cu toții ne temem de lucruri: moarte, desfigurare, pierderea unei persoane dragi. Tot ceea ce mi-e frică de, ți-e frică de și vice-versa. Deci toată lumea simte frică și suspans. Am fost copii mici o dată și așa este de a lua acea condiție umană de bază și emoție și doar dracului cu ea și se joacă cu ea. Puteți inventa noi orori.”

ca o caracteristică pentru „Far out Fear Club”, am notat câteva capodopere de groază SF pentru a le revedea.

10 filme clasice de groază SF:

Re-Animator (Stuart Gordon-1985)

bazat vag pe povestea clasică de groază a lui H. P. Lovecraft, filmul lui Stuart Gordon din 1985 urmărește povestea unui tânăr student la medicină Herbert West (interpretat de Jeffrey Combs). Herbert a inventat un reactiv care poate re-anima cadavrele decedate. Re-Animator a câștigat premiul întâi la Festivalul de Fantezie, Science Fiction și groază de la Paris, un premiu Special la Festivalul de film de la Cannes.

Gordon a spus: „când făceam cercetarea, petreceam mult timp vorbind cu patologi în diferite morgi și aveau cel mai Negru simț al umorului pe care l-am întâlnit vreodată! Cred că trebuie dacă ai de gând să faci o treabă ca asta. Cred că, într-un fel, a reușit să facă drum în film.”

el a adăugat: „Ei bine, sunt foarte fericit că oamenii încă îl urmăresc, să nu mai vorbim că este lansat pe Blu-Ray. E fantastic.”

Scanere (David Cronenberg – 1981)

un clasic al maestrului genului horror al corpului, scanerele îmbină cu măiestrie cele două genuri într-o poveste despre o corporație malefică care vizează cititorii minții. Este încă amintit pentru scena sa iconică în care capul unui bărbat este aruncat în aer doar de concentrarea mentală.

echipa de efecte speciale a dezvăluit cum au scos scena iconică care explodează în cap. „Resturi de Latex, niște ceară și doar bucăți și boburi și o mulțime de lucruri stringy pe care ne-am gândit că ar zbura prin aer un pic mai bine”, au remarcat ei. Potrivit artistului de machiaj Stephan Dupuis, au folosit și „burgeri rămași.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

clasicul cult al lui Ken Russell îl urmează pe Eddie Jessup (interpretat de William Hurt), un om de știință de la Harvard care efectuează experimente pe el însuși cu o cameră halucinantă de droguri și deprivare senzorială. El încearcă să acceseze stările modificate ale conștiinței, dar sfârșește prin a-și schimba machiajul genetic. Altered States este o interpretare încântătoare psihedelică a genului.

de-a lungul producției, Russell a fost în contradicție cu scenaristul Paddy Chayefsky. „Semăna cu un Troțki supraponderal îmbrăcat ca președinte Mao, vorbea despre democrație și practica fascismul”, a scris Russell. „El a avut, de asemenea, două nume false, Paddy și Chayefsky…și dacă în cele din urmă a început să accepte contribuția mea cu privire la halucinații, a fost doar pentru că a fost lipsit de orice viziuni proprii.”

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube prezintă șase străini unul altuia care se trezesc pentru a se găsi prinși într-un labirint bizar, periculos, de înaltă tehnologie. Pentru a face acest lucru, ei sunt forțați să se bazeze pe talentele lor unice și să evite orice fel de conflict intern (care este mai ușor decât pare).

„încerc să nu fiu prea conștient de aceste lucruri, dar sunt un mare fan al lui Kafka”, a dezvăluit Natali. „Întotdeauna simt că cel mai înspăimântător lucru din lume este ceva ce nu poți defini… forță care este mai mare decât tine, pe care nu o poți înțelege pe deplin. Cred că trăim într-un timp foarte greu de simulat.

„se întâmplă atât de multe, atât de repede, și nimeni nu știe încotro se îndreaptă și totul pare scăpat de sub control–și cred că pentru majoritatea oamenilor, exact așa simțim. Suntem prinși într-un joc video gigant și altcineva este la controalele.”

28 zile mai târziu (Danny Boyle – 2002)

una dintre lucrările definitorii ale genului, opera lui Danny Boyle din 2002 este renumită pentru că a făcut din sub-genul „infectat” o practică obișnuită în filmele cu zombi. Într-o societate care este devastată de un virus (da, este deosebit de relevant acum), 28 de zile mai târziu efectuează o investigație fascinantă a singurătății în mijlocul colapsului societății.

Boyle a spus: „Cu toate filmele pe care le-am făcut, încercăm să luăm un gen și să ne jucăm puțin cu el. Ne place să facem asta. Ajută la comercializarea filmelor, iar studiourile sau oricine distribuie filmul adoră asta și contactează un public mainstream, care face parte din afacere pentru noi. Vrem publicul de masă.”

el a adăugat: „și apoi vrem să distrugem genul, astfel încât să nu-l înțelegeți. Deci, fanii zombie care apar pentru asta nu vor vedea doar un film zombie gore-fest. Ei vor primi ceva în plus, și cred că este o mare dinamică într-adevăr.”

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

o explorare metaforică strălucitoare a naturii filmelor de groază și a binarului realității/fanteziei violenței cinematografice, Videodrome este chiar acolo printre cele mai bune ale genului. Cronenberg îmbină directitatea groazei corporale cu distanța speculațiilor filosofice.

„știi, ei vorbesc despre mine ca inventatorul groazei corporale”, a spus Cronenberg. „Dar nu m-am gândit niciodată la asta ca fiind oribil. Desigur, ești un showman și dacă faci un film de groază cu buget redus—erau mulți dintre cei din jur la acea vreme-cum te remarci? Desigur, am fost în lume, și nu un abstracționist.

” am încercat să fac filme și să continui să fac filme. Dar există fundamentul filosofic pentru toate acestea. Dacă neurologia este realitate, aceasta este o temă incredibilă—cum să structurăm o narațiune care va discuta asta? Imediat ești în schimbarea corpului pentru a schimba realitatea, și asta e ceea ce ma condus la toate aceste lucruri, cum ar fi Videodrome.”

Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

remake-ul lui Kaufman al originalului din 1956 transformă alegoria comunistă a vânătorii de vrăjitoare din anii ’50 în boom-ul divorțului din anii ’70 pentru a lansa comentarii sociale relevante prin narațiunea suprarealistă Sf. Intriga implică un inspector de sănătate din San Francisco și colegul său care descoperă că oamenii sunt înlocuiți de duplicate extraterestre care sunt identice în aproape toate privințele, cu excepția faptului că le lipsesc emoțiile umane.

„este la fel de valabil acum ca și atunci, poate mai mult”, a spus Kaufman. „la sfârșitul filmului ar putea fi un țipăt foarte Trumpian. Modul în care Trump indică presa din spatele auditoriului și toată lumea se întoarce, ai acel sentiment înfricoșător. Există un fel de contagiune care se întâmplă aici.”

musca (David Cronenberg – 1986)

magnum opus al lui David Cronenberg este adesea considerat cel mai bun film de groază al tuturor timpurilor. Cronicizează povestea omului de știință Seth Brundle (interpretat de Jeff Goldblum) care suferă o mutație care îl face pe jumătate insectă, pe jumătate om. Cronenberg traduce un coșmar kafkian în mediul cinematografic, făcând viziunea tulburătoare complet proprie.

Cronenberg a spus: „Sunt o mulțime de lucruri pe care le-am pus împreună în zbor pe care nu le-am pus într-un singur film înainte. Este foarte romantic, în primul rând. Este într-adevăr o poveste de dragoste, și este foarte obsesiv, și este foarte sexual, și este, de asemenea, foarte amuzant. Am mai făcut toate aceste lucruri în unele filme, dar nu le-am avut niciodată pe toate să lucreze într-un singur lucru. Totuși, asta nu garantează succesul. Poate că este banal să spui asta, dar este adevărat: unul dintre motive este că 20th Century Fox a făcut o treabă foarte bună distribuind-o.”

The Thing (John Carpenter – 1982)

amplasat în peisajul ostil al Antarcticii, The Thing este un thriller SF/horror despre o entitate extraterestră care are capacitatea de a asimila ființe vii. Un remake al Thing from Another World (1951), John Carpenter țese un sentiment de claustrofobie în capodopera sa.

în ciuda faptului că a fost privit ca un eșec critic și comercial la momentul lansării sale, timpul a fost amabil cu opera genială a lui John Carpenter. Într-un interviu din 2001, Carpenter a reflectat: „dacă ar fi funcționat, cariera mea ar fi fost foarte diferită. Foarte diferit.”

Alien (Ridley Scott – 1979)

filmul lui Ridley Scott din 1979 Alien s-a impus ca una dintre cele mai recunoscute opere ale genului, dacă nu chiar cea mai mare. Explorează relațiile dintre echipajul unei nave spațiale, Nostromo doar pentru a supune totul unei destabilizări intense, pe măsură ce un extraterestru invadează nava. Influența atotcuprinzătoare a Alien este incontestabilă, iar personajul lui Sigourney Weaver a ajutat la popularizarea protagonistei de acțiune Feminină ca arhetip comun.

„încă mai cred că există o mulțime de kilometri în Alien, dar cred că va trebui să re-evoluați acum”, a spus Scott. „Ceea ce am crezut întotdeauna când am făcut-o, prima, de ce ar fi făcut o creatură ca aceasta și de ce călătorea în ceea ce am crezut întotdeauna că este un fel de ambarcațiune de război, care transporta o încărcătură din aceste ouă.

„care a fost scopul vehiculului și care a fost scopul ouălor? Acesta este lucrul la întrebare — cine, de ce și în ce scop este următoarea idee, cred.”