význam Formy: úvod do studia filmu

forma a obsah

co je filmová studia?, Uvedl jsem, že filmy mají formu a rozlišují mezi obsahem (předmět filmu) a formou(jak je obsah vyjádřen). Užitečným způsobem, jak objasnit rozdíl, je zvážit rozdíl mezi filmem, ve kterém dochází k loupeži, a sledovacími záběry skutečné loupeže. Když lidé (majitelé obchodů, policie, fanoušci reality TV atd.) Sledujte záběry z bezpečnostních kamer, co je zajímá, je obsah-skutečná loupež. Samozřejmě kamera bude muset být umístěn v nejlepší pozici, aby bylo vidět, co se odehrává – to by bylo pošetilé, například, na bod to na zeď nebo umístit na tak nízký úhel tak, aby zachytit pouze lidé, nohy – nicméně, jakmile tyto omezené volby jsou vyrobeny, fotoaparát je, abych tak řekl, odešel s jeho vlastními prostředky. Jako takový, když se podíváme na záběry zločinu, to, co vidíme, je výstřel z jediné perspektivy, odehrávající se v reálném čase. Záběry budou úspěšné, pokud nám umožní identifikovat lupiče, neúspěšné, pokud ne. I když při sledování takových záběrů můžeme cítit určité vzrušení, bude to pocházet z vědomí, že sledujeme skutečný zločin, spíše než z použití jakékoli formální techniky.

naproti tomu, pokud se díváte loupež uskuteční ve filmu, pak obsah bude zprostředkován řadou formálních prvků, zvolil režisér vyvolat určitý účinek na diváka. Například filmař může promíchat loupež s flashbacky nebo může využívat průřezové s cílem zprostředkovat další informace. Od začátku můžeme vědět, že loupež je odsouzena k neúspěchu, nebo si můžeme být jisti, co se stane. Hlavní hvězda může být obsazena jako lupič, nebo detektiv v jeho případě. Akce bude natočena z několika různých úhlů, což nám poskytne konkrétní úhly pohledu. Potenciálně stovky záběrů, různých délek, budou použity k určení rytmu scény. Zvuk, buď kakofonní střelba nebo hudební skóre, bude použit k zapojení nás do akce nebo ke zvýšení napětí. To, co odlišuje film od pouhého záběru, je aplikace formálních principů, narativních i stylistických. Filmař má mnoho možností, jak učinit, pokud jde o vyprávění, mise-en-scéna, kinematografie, zvuk, a střih filmu. Jak tyto různé prvky vztahují a vzory, které vytvářejí, jsou známé jako filmové podobě, a to může mít obrovský dopad na diváka pocity očekávání, a smyslu filmu.

forma a očekávání

povaha filmové formy nás vede k očekávání, že existuje vzor mezi různými formálními prvky. Jako takový, jsme chyceni v touze rozvíjet a dokončit tento vzor. Vytváříme očekávání o tom, co se bude dít dál, a zvědavost nás vede k vytváření očekávání o tom, co se stalo v minulosti. Filmy, které to udělat, a to zejména dobře vysvětlit jevy nalezení sebe sama ‚nakreslena‘ nebo ‚zahnutý‘ po několika minutách, i když potenciálně vidět film dříve. Jakmile jsme se zapojili do filmu, filmař se může rozhodnout uspokojit nebo podvádět naše očekávání: když je očekávaný výsledek zpožděn, zažíváme napětí; když je očekávání podvedeno, zažíváme překvapení.

forma a konvence

naše očekávání jsou odvozena nejen z podnětů ve filmu, ale také z našich předchozích zkušeností. Takové konvence mohou vyplynout z naší zkušenosti života obecně, filmy, které jsme viděli, nebo jiná umělecká díla. Například důvod, proč očekáváme, že Dorothy najde cestu domů v čaroději ze země Oz (Fleming, 1939), může být způsoben tím, že jsme byli na cestách sami, četli Homerovu odyseu nebo viděli E. T.: Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Kdyby například E. T. skončil smrtí stejnojmenného mimozemšťana nebo Dorothy zůstala v Oz navždy, mohli jsme být překvapeni a možná jsme se dokonce cítili podvedeni. Některé filmy však konvence spíše porušují, než posilují. Při takových příležitostech mohou tyto filmy dále vytvářet nové konvence, které pak poskytují budoucí očekávání.

forma a emoce

skutečnost, že máme očekávání, často způsobí, že do filmu vložíme emocionální investici. Jak emoce reprezentované ve filmu, tak emocionální reakce diváka jsou důležité v naší zkušenosti s filmem. Často emoce, které jsou zastoupeny ve filmu, vyvolávají v divákovi stejnou odezvu. Například extáze sportovního hrdiny při plnění jeho cíle nás může vést k pocitu extáze nebo radosti, zatímco hrůza chůvy při učení někoho jiného v domě pravděpodobně způsobí, že se budeme bát. To však není vždy případ. Naše emocionální reakce na film, bude záviset na tom, jak emoce zastoupeny ve filmu se v souvislosti s jinými prvky, stejně jako na naše očekávání, které se řídí jak podle podnětů ve filmu a úmluv. Například, bolest vyjádřen úšklebek na soupeřově obličeji může vést k emocí, uspokojení, jako naše očekávání, že ‚špatné-muž je potěšen, nebo naše zkušenosti úmluv komedie může vyzvat nás, abychom reagovali se smíchem se k situaci, která v reálném životě, nebyli bychom. Jak to, jak jsou emoce zastoupeny na obrazovce, tak naše emoční reakce na ně mají formální důsledky.

forma a význam

jako aktivní, inteligentní diváci hledáme význam ve filmech. Takový význam může mít dva hlavní typy: explicitní a implicitní význam. Říci, že význam je implicitní, znamená říci, že leží pod povrchem. Toto je nejpřirozenější smysl pojmu „význam“: je to interpretace, spojení nebo závěr, který děláme na základě toho, co vidíme. To, co vidíme na povrchu, je explicitní význam filmu a je pravděpodobně více přirovnáván k shrnutí spiknutí nebo základnímu popisu. Teprve když se ponoříme pod, když se díváme aktivně, vidíme to, co je implicitní – hlubší význam. Jako takový, v Čaroději ze země Oz výslovné smyslu zahrnuje dívky, kteří sní o odchodu domů začínají uvědomovat, že tam žádné místo jako domov; implicitně, nicméně význam může být více co do činění s přechodem z dětství do dospělosti, nebo může zradit politické a ekonomické zájmy den. Stejně tak můžeme Haneke ‚ S Hidden (2005) vidět jako explicitní zkoumání viny jednoho člověka nebo jako implicitně odhalující nechutné incidenty ve francouzských dějinách. Cokoliv, co má implicitní význam filmu, musíme si být jisti odkaz na film je formální složení, jinak to zůstává jen domněnka. Může se stát, že ani samotný filmař si na určité úrovni neuvědomuje implicitní význam: možná film prozrazuje některé nevědomé osobní problémy nebo kulturní předsudky.

Formuláře a Hodnocení,

Někteří lidé budou hodnotit filmy na základě toho, jak realistické jsou, nebo na morální kritéria, nebo dokonce na základě jejich příběh sám. To je důvod, proč můžeme najít velké rozdíly v názorech, pokud jde o hodnotu konkrétního filmu. Existují však některá standardní kritéria, která při použití na film jako celek umožňují určitou míru objektivity při hodnocení filmu. Můžeme tedy uvažovat o filmu z hlediska jeho soudržnosti nebo jednoty; intenzita účinku, který vzbuzuje; můžeme zvážit jeho složitost; nebo jeho originalita. Smyslem hodnocení není pouze „hodnotit“ filmy, ale spíše nás nutit, abychom je uznali jako konstrukce, dokonalé nebo nedokonalé, originální nebo obecné. Takové hodnocení by zase mělo informovat o našem porozumění a ocenění filmu.

principy filmové formy

užitečným způsobem, jak získat vhled do filmové formy a identifikovat formální prvky a vzory v konkrétním filmu, je zvážit některé obecné principy, které by se mohly vztahovat na formální systém filmu. Tyto zásady, nicméně, nejsou tvrdá a rychlá pravidla, která musí filmaři dodržovat, ale spíše věc konvence. Jsou to: funkce; podobnost a opakování; rozdíl a variace; vývoj a; jednota nebo nejednota. Uvažujme je zase.

funkce: Za prvé, jakéhokoli prvku ve filmu se můžeme zeptat, jaká je jeho funkce? Co dělá prvek? Narativní i stylistické prvky mají funkce, které jsou téměř vždy vícenásobné: to znamená, že každý prvek může dělat mnoho věcí. Jedním ze způsobů, jak si všimnout funkcí prvku, je zvážit motivaci prvku. Motivace by se neměla vztahovat pouze na důvody jednání postav, ale na jakýkoli prvek ve filmu, který divák nějak ospravedlňuje. Například, v Čaroději ze země Oz, Toto motivuje Dorothy útěky z domova; kontrast mezi venkovských Kansasu a Oz motivuje přítomnost/ nepřítomnost barvy; zlá čarodějnice je pohyb po obloze by mohlo motivovat pohyb kamery, aby ji udržel v rámu.

podobnost a opakování: Za druhé, jsme zvyklí na pravidelné vzory představující opakování v hudbě, poezii atd. Opakování je nezbytné pro filmování základními způsoby: například nám umožňuje rozpoznat znaky, nastavení atd. Rozpoznáváme však i jemnější opakování ve filmech: linie dialogu; specifická Hudba; pozice kamery; chování postav; dějové akce; atd. Motiv je termín pro jakýkoli významný opakovaný prvek ve filmu, může to být: objekt; barva; místo; osoba; zvuk; charakterová vlastnost nebo; pohyb kamery. Například píseň, Jsme off vidět Průvodce…‘ působí jako motiv z Čaroděje ze země Oz, zatímco Scarface (Hawks, 1932) má ‚x‘ motiv – oba jsou opakované prvky v rámci každé příslušné filmu. Filmaři také používají podobnost, aby nás přiměli porovnat dva nebo více odlišných prvků – to je známé jako paralelismus. Motivy mohou pomoci při vytváření paralelismu.

rozdíl a variace: Zatřetí, ačkoli forma vyžaduje stabilní pozadí založené na podobnosti a opakování, existuje také poptávka po rozmanitosti, kontrastu a změně. Motivy (scény, nastavení, objekty, stylistická zařízení) se zřídka opakují přesně stejným způsobem a jako takové nás dokonce podobnosti mohou vést k bodovým variacím. Mohli bychom si například myslet, že je to jen naše znalost “ we ‚ re off to see the Wizard…“, která nám umožňuje identifikovat vlastnosti každé postavy z jejich vlastní variace písně. Rozdíly mezi prvky mohou dokonce zaostřit do opozice. Například, barevná opozice v čaroději ze země Oz kontrastuje Kansas s Oz, Dorothy s zlá čarodějnice, atd. Všechny prvky ve filmu mohou hrát jeden proti druhému, takže jakýkoli motiv může být proti jinému motivu. Mohli bychom říci, že opakování a variace jsou dvě strany téže mince, aby si všiml je, aby si všimnout jiné – a na to bychom měli hledat podobnosti a odlišnosti při přemýšlení o filmu.

vývoj: Začtvrté, všechny filmy fungují na principu vývoje. Vývoj závisí nejen na podobnosti a rozdílu, ale také na postupu. Formální vývoj je postup pohybující se od začátku přes střed až do konce. Tyto vývojové vzorce jsou rozmanité a většina filmů se skládá z několika: např. V našem příkladu Čaroděje ze země Oz je základním vývojem cesta-ABA (v tomto případě Kansas-Oz-Kansas). Často zde bude odhaleno srovnání mezi začátkem a koncem filmu. Vývoj je dynamický proces: neustálá souhra s podobností a rozdílem a opakování a variace vedou diváka k aktivnímu, rozvíjejícímu se zapojení do formálního systému filmu.

Jednota / nejednota: Za páté, když jsou všechny vztahy mezi prvky ve filmu jasné a ekonomicky propletené, říkáme, že film má jednotu. Říkáme jednotné film těsné – každý prvek má specifickou sadu funkcí, podobnosti a rozdíly jsou určitelné, vývoj je logický a nic není zbytečné nebo ‚visí‘. Jednota však přiznat stupňů – dokonce i těsné film může obsahovat několik volných částí nebo nezodpovězené otázky (Toto je osud není nikdy stanovena; není Slečna Gulch stále bude mu trvat pryč?). Jednota může být použita jako kritérium hodnocení, někdy však nejednota přispívá k širším vzorcům a významům: zvažte například výše uvedené skryté.

Shrnutí

Formulář, odlišeny od obsahu, hraje obrovskou roli při určování diváka očekávání. Filmová forma může posílit nebo porušit předchozí konvence a, přitom, může vést k uspokojení nebo revizi našich očekávání. Forma také pomáhá vysvětlit naše emocionální angažovanost s filmem a může informovat o různých významech. Můžeme shrnout principy filmové podobě jako soubor otázek, které můžete požádat o jakýkoli film:

1. Pro libovolný prvek ve filmu, jaké jsou jeho funkce v celkové podobě? Jak je to motivováno?
2. opakují se prvky nebo vzory v celém filmu? Pokud ano, jak a v jakých bodech? Žádají nás motivy a paralelismus o porovnání prvků?
3. jak jsou prvky navzájem kontrastovány a odlišeny? Jak jsou různé prvky proti sobě?
4. jaké principy progrese nebo vývoje fungují v celé formě filmu? Konkrétněji, jak srovnání začátku a konce odhaluje celkovou podobu filmu?
5. jaká míra jednoty je přítomna v celkové podobě filmu? Je nejednota podřízena celkové jednotě, nebo dominuje nejednota?

analýza a pochopení těchto principů a jejich použití nám poskytují konkrétnější metodu hodnocení filmu.