A importância da Forma: introdução aos estudos de cinema

Forma e Conteúdo

No Que é Filme de Estudos?, Eu declarei que os filmes têm forma, e distinguem entre conteúdo (o tema de um filme) e forma (como o conteúdo é expresso). Uma maneira útil de esclarecer a distinção é considerar a diferença entre um filme em que um roubo está ocorrendo e imagens de vigilância de um roubo real. Quando as pessoas (donos de lojas, polícia, fãs de reality shows, etc.) veja as imagens de Vigilância, o que eles estão interessados é no conteúdo – o verdadeiro roubo. Obviamente, a câmera de vigilância terá sido colocado em uma posição privilegiada para ver o que acontece – seria absurdo, por exemplo, para apontar na direção de uma parede ou colocá-la em um ângulo baixo como para capturar apenas as pessoas de pernas – no entanto, uma vez que estes limitada escolhas são feitas, a câmara é, por assim dizer, da esquerda para seus próprios dispositivos. Como tal, quando olhamos para as imagens de um crime, o que vemos é um tiro de uma única perspectiva, jogado em tempo real. A filmagem terá sido bem sucedida se nos permitir identificar os ladrões, mal sucedida se não o fizer. Embora possamos sentir alguma emoção ao ver tais imagens, isso virá do conhecimento de que estamos assistindo a um crime real acontecer, ao invés do uso de qualquer técnica formal.Em contraste, se você estiver assistindo a um roubo em um filme, então o conteúdo será mediado por uma variedade de elementos formais, escolhidos pelo cineasta para provocar um efeito particular no espectador. Por exemplo, o cineasta pode intercambiar o roubo com flashbacks ou pode empregar crosscuting, a fim de transmitir informações adicionais. Podemos saber desde o início que o roubo está condenado ao fracasso ou pode não ter certeza do que vai acontecer. Uma grande estrela pode ser escalado como o ladrão, ou o detetive em seu caso. A ação será filmada de vários ângulos diferentes, proporcionando-nos pontos de vista particulares. Potencialmente centenas de tiros, de diferentes comprimentos, serão empregados para estabelecer o ritmo da cena. O som, ou cacofonia de tiros ou uma partitura musical, será usado para nos envolver na acção ou aumentar a tensão. Como tal, o que distingue um filme de mera filmagem é a aplicação de princípios formais, tanto narrativos e estilísticos. O cineasta tem muitas escolhas a fazer em termos de narrativa, mise-en-scene, cinematografia, som e edição do filme. Como esses vários elementos se relacionam e os padrões que eles criam são conhecidos como a forma do filme, e isso pode ter um enorme impacto sobre as expectativas do espectador, sentimentos, e o significado do filme.

forma e expectativa

a natureza da forma do filme leva-nos a expectativas de que existe um padrão entre os vários elementos formais. Como tal, ficamos presos no desejo de desenvolver e completar este padrão. Formamos expectativas sobre o que acontecerá a seguir, e a curiosidade nos leva a formar expectativas sobre o que aconteceu no passado. Filmes que fazem isso especialmente bem explicam o fenômeno de encontrar-se “atraído” ou “viciado” após apenas alguns minutos, apesar de ter visto potencialmente o filme antes. Uma vez que nos envolvemos com o filme, o cineasta pode optar por gratificar ou enganar as nossas expectativas: quando um resultado esperado é atrasado, experimentamos suspense; quando uma expectativa é traída, experimentamos surpresa.

forma e Convenção

não só nossas expectativas são derivadas de sugestões dentro de um filme, mas também de nossas experiências anteriores. Tais convenções podem resultar de nossa experiência de vida em geral, filmes que temos visto, ou outras obras de arte. Por exemplo, a razão pela qual esperamos que Dorothy encontre seu caminho para casa no feiticeiro de Oz (Fleming, 1939) pode ser devido a nós mesmos termos estado em viagens, tendo lido a Odisseia de Homero, ou ter visto E. T.: O Extra Terrestre (Spielberg, 1982). Se, por exemplo, E. T. tivesse terminado com a morte do alienígena homônimo ou Dorothy tivesse permanecido em Oz para sempre, poderíamos ter sido surpreendidos, e até mesmo ter-nos sentido enganados. Alguns filmes, no entanto, quebram convenções em vez de reforçá-las. Em tais ocasiões, estes filmes podem continuar a criar novas convenções que, em seguida, fornecem expectativas futuras.

forma e emoção

o fato de que temos expectativas muitas vezes nos fará fazer um investimento emocional em um filme. Tanto as emoções representadas num filme como a resposta emocional sentida por um espectador são importantes na nossa experiência do filme. Muitas vezes as emoções que são representadas no filme levam uma resposta idêntica no espectador. Por exemplo, o êxtase do herói desportivo ao atingir o seu objectivo pode levar-nos a sentirmo-nos extasiados ou alegres, enquanto o horror da ama ao saber que outra pessoa está em casa irá provavelmente causar-nos medo. No entanto, nem sempre é assim. Nossa resposta emocional a um filme dependerá tanto de como as emoções representadas no filme estão relacionadas com outros elementos, bem como de nossas expectativas, que são guiadas por sugestões dentro do filme e convenções. Por exemplo, a dor expressa pelo sorriso no rosto do vilão pode levar a uma emoção de satisfação, já que a nossa expectativa de que “o vilão vai obtê-la” é gratificante, ou a nossa experiência das convenções da comédia pode nos levar a reagir com riso a uma situação que, na vida real, não queremos. Tanto a forma como as emoções são representadas na tela como a nossa resposta emocional a elas têm implicações formais.

forma e significado

como espectadores ativos e inteligentes, procuramos significado em filmes. Tal significado pode ser de dois tipos principais: significado explícito e implícito. Dizer que um significado está implícito é dizer que ele está sob a superfície. Este é o sentido mais natural do termo “significado”: é uma interpretação, conexão ou inferência que fazemos com base nisso o que vemos. O que vemos na superfície é o significado explícito do filme e é provavelmente mais comparado a um resumo do enredo ou descrição básica. Só quando investigamos por baixo, quando vemos ativamente, é que vemos o que está implícito – o significado mais profundo. Como tal, no feiticeiro de Oz o significado explícito envolve o sonho de uma menina que sai de casa para perceber que não há lugar como o lar; implicitamente, no entanto, o significado pode ser mais para fazer a transição da infância para a idade adulta ou pode trair as preocupações políticas e econômicas da época. Da mesma forma, podemos ver o oculto de Haneke (2005) como um exame explícito da culpa de um homem ou como implicitamente descobrindo incidentes desagradáveis na história francesa. Seja qual for o suposto significado implícito de um filme, devemos ter a certeza de ligá-lo à composição formal do filme, caso contrário ele permanece meramente suposição. Pode muito bem ser que até o próprio cineasta desconheça o significado implícito em algum nível: talvez o filme traia alguns problemas pessoais inconscientes ou preconceitos culturais.

forma e avaliação

algumas pessoas irão avaliar os filmes com base no quão realistas eles são, ou com base em critérios morais, ou mesmo apenas com base na sua história. É por isso que podemos encontrar uma grande diferença de opinião em relação ao valor de qualquer filme em particular. Existem, no entanto, alguns critérios padrão que, quando aplicados ao filme como um todo, permitem um grau de objetividade na avaliação de um filme. Assim, podemos considerar um filme em termos de sua coerência ou unidade; a intensidade de efeito que ele desperta; podemos considerar sua complexidade; ou sua originalidade. O objectivo da avaliação não é apenas avaliar filmes, mas antes instar-nos a reconhecê-los como construções, perfeitas ou imperfeitas, originais ou genéricas. Essa avaliação Deve, por sua vez, informar a nossa compreensão e apreciação do filme.

Principles of Film Form

uma maneira útil de obter uma visão sobre a forma do filme e identificar elementos formais e padrões dentro de qualquer filme particular é considerar alguns princípios gerais, que poderiam ser aplicados ao sistema formal de um filme. Estes princípios, no entanto, não são regras duras e rápidas às quais os cineastas devem obedecer, mas sim uma questão de convenção. Eles são: função; similaridade e repetição; diferença e variação; desenvolvimento, e; unidade ou desunião. Consideremo-los por sua vez.

Função: Em Primeiro Lugar, de qualquer elemento de um filme podemos perguntar, Qual é a sua função? O que faz o elemento? Tanto elementos narrativos quanto estilísticos têm funções, que são quase sempre múltiplas: ou seja, cada elemento pode estar fazendo muitas coisas. Uma maneira de perceber as funções de um elemento é considerar a motivação do elemento. Motivação não deve ser tomada para se aplicar apenas a razões para as ações dos personagens, mas a qualquer elemento do filme que o espectador justifica de alguma forma. Por exemplo, no feiticeiro de Oz, Toto motiva Dorothy a fugir de casa; o contraste entre o Kansas rural e Oz motiva a ausência/ presença da cor; o movimento da bruxa malvada através do céu pode motivar um movimento de câmera para mantê-la em enquadramento.

semelhança e repetição: Em segundo lugar, estamos acostumados a padrões regulares com repetição na música, poesia, etc. A repetição é essencial para filmar de formas básicas: por exemplo, nos permite reconhecer personagens, configurações, etc. No entanto, também reconhecemos repetições mais subtis ao longo dos filmes: linhas de diálogo; música específica; posições das câmaras; comportamento dos personagens; acção da história; etc. Motivo é o termo para qualquer elemento significativo repetido em um filme, que pode ser: um objeto; uma cor; um lugar; uma pessoa; um som; um traço de caráter, ou; um movimento de câmera. Por exemplo, a canção, ‘we’re off to see the Wizard…’ age como um motivo no feiticeiro de Oz enquanto Scarface (Hawks, 1932) tem um motivo ‘x’ – ambos sendo elementos repetidos dentro de cada filme respectivo. Os cineastas também usam similaridade para nos fazer comparar dois ou mais elementos distintos-isto é conhecido como paralelismo. Motivos podem ajudar na criação de paralelismo.

diferença e variação: em terceiro lugar, embora a forma requeira um fundo estável baseado em similaridade e repetição, há também uma demanda por variedade, contraste e mudança. Motivos (cenas, configurações, objetos, dispositivos estilísticos) raramente serão repetidos exatamente da mesma forma e, como tal, até mesmo semelhanças podem nos levar a variações locais. Podemos, por exemplo, pensar que é apenas a nossa familiaridade com ‘vamos ver o feiticeiro…’ que nos permite identificar os traços de cada personagem a partir da sua própria variação da canção. As diferenças entre os elementos podem mesmo aguçar-se na oposição. Por exemplo, a oposição de cores no feiticeiro de Oz contrasta Kansas com Oz, Dorothy com a bruxa má, etc. Todos os elementos de um filme podem jogar um contra o outro, de modo que qualquer motivo pode ser oposto por outro motivo. Podemos dizer que repetição e variação são dois lados da mesma moeda – notar um é notar o outro – e devemos procurar tanto semelhanças e diferenças ao pensar sobre o filme.Desenvolvimento: em quarto lugar, todos os filmes funcionam segundo um princípio de desenvolvimento. O desenvolvimento depende não só da semelhança e da diferença, mas também da progressão. O desenvolvimento Formal é uma progressão que se move do início ao meio ao fim. Estes padrões de desenvolvimento são variados e a maioria dos filmes são compostos por vários: por exemplo, o mistério; a viagem. No nosso exemplo do feiticeiro de Oz, o desenvolvimento básico é o da journey – ABA (neste caso Kansas-Oz-Kansas). Muitas vezes a comparação entre o início e o fim de um filme será reveladora aqui. O desenvolvimento é um processo dinâmico: interação constante com similaridade e diferença, e repetição e variação, leva o espectador a um engajamento ativo, desenvolvendo-se com o sistema formal do filme.

unidade/ desunião: Em quinto lugar, quando todas as relações entre elementos de um filme são claras e economicamente entrelaçadas, dizemos que o filme tem unidade. Nós chamamos um filme unificado apertado-cada elemento tem um conjunto específico de funções, semelhanças e diferenças são determináveis, o desenvolvimento é lógico, e nada é supérfluo ou “pendurado à esquerda”. Unidade, no entanto, admite de graus-mesmo um filme apertado pode conter alguns elementos soltos ou perguntas sem resposta (o destino de Toto nunca é estabelecido; a Sra. Gulch ainda não vai levá-lo embora?). A unidade pode ser utilizada como critério de avaliação, No entanto, por vezes a desunião contribui para padrões e significados mais amplos: Considere, por exemplo, o acima mencionado oculto.

resumo

forma, diferenciada do conteúdo, desempenha um papel enorme na determinação das expectativas do espectador. A forma cinematográfica pode reforçar ou quebrar convenções anteriores e, ao fazê-lo, pode levar a que as nossas expectativas sejam gratificadas ou revistas. A forma também ajuda a explicar nosso engajamento emocional com o filme e pode informar uma variedade de significado. Podemos resumir os princípios da forma do filme como um conjunto de perguntas que você pode fazer sobre qualquer filme:

1. para qualquer elemento do filme, quais são as suas funções na forma geral? Como está motivado?
2. os elementos ou padrões repetem-se ao longo do filme? Em caso afirmativo, como e em que pontos? São motivos e paralelismos que nos pedem para comparar elementos?
3. como os elementos são contrastados e diferenciados uns dos outros? Como é que diferentes elementos se opõem um ao outro?
4. que princípios de progressão ou desenvolvimento estão a ser aplicados ao longo da forma do filme? Mais especificamente, como é que uma comparação do início e do fim revela a forma geral de um filme?
5. que grau de unidade está presente na forma global do filme? A desunião está subordinada à unidade geral, ou a desunião domina?

a análise e a compreensão destes princípios e a forma como são aplicados fornecem-nos um método mais concreto de avaliação do filme.