The importance of Form: introduction to film studies

vorm en inhoud

in wat zijn Filmstudies?, Ik stelde dat films vorm hebben, en onderscheid tussen inhoud (het onderwerp van een film) en vorm (hoe de inhoud wordt uitgedrukt). Een nuttige manier om het onderscheid te verduidelijken is om het verschil te overwegen tussen een film waarin een overval plaatsvindt en bewakingsbeelden van een echte overval. Wanneer mensen (winkeliers, politie, reality TV fans, enz.) bekijk bewakingsbeelden, waar ze in geïnteresseerd zijn is de inhoud – de eigenlijke overval. Het is duidelijk dat de bewakingscamera in een uitstekende positie is geplaatst om te zien wat er gebeurt – het zou dom zijn om hem bijvoorbeeld naar een muur te richten of in een zo lage hoek te plaatsen dat alleen de benen van mensen worden vastgelegd – maar als deze beperkte keuzes zijn gemaakt, wordt de camera bij wijze van spreken aan zichzelf overgelaten. Als we naar de beelden van een misdaad kijken, zien we een opname vanuit één perspectief, in real time. De beelden zullen succesvol zijn geweest als het ons in staat stelt de overvallers te identificeren, onsuccesvol als het niet lukt. Hoewel we wat opwinding kunnen voelen bij het bekijken van dergelijke beelden, zal dit komen door de wetenschap dat we kijken naar een echte misdaad die plaatsvindt, in plaats van door het gebruik van een formele techniek.

daarentegen, als u kijkt naar een overval die plaatsvindt in een film, dan zal de inhoud worden bemiddeld door een verscheidenheid van formele elementen, gekozen door de filmmaker om een bepaald effect in de kijker te wekken. Bijvoorbeeld, de filmmaker kan de overval af te wisselen met flashbacks of kan cross-cut gebruiken om extra informatie over te brengen. We weten misschien vanaf het begin dat de overval gedoemd is te mislukken of we weten niet wat er zal gebeuren. Een grote ster kan worden gecast als de overvaller, of de detective op zijn zaak. De actie zal vanuit verschillende invalshoeken worden opgenomen, wat ons specifieke gezichtspunten oplevert. Potentieel honderden schoten, van verschillende lengtes, zullen worden gebruikt om het ritme van de scène vast te stellen. Geluid, ofwel kakofonie geweervuur of een muzikale partituur, zal worden gebruikt om ons te betrekken bij de actie of de spanning te verhogen. Als zodanig onderscheidt een film zich van louter beeldmateriaal door de toepassing van formele principes, zowel verhalend als stilistisch. De filmmaker heeft een groot aantal keuzes te maken in termen van het verhaal, mise-en-scene, cinematografie, geluid en montage van de film. Hoe deze verschillende elementen zich verhouden en de patronen die ze creëren staan bekend als de vorm van de film, en dit kan een enorme impact hebben op de verwachtingen, gevoelens en de Betekenis van de film.

vorm en verwachting

de aard van de filmvorm leidt tot de verwachting dat er een patroon bestaat tussen de verschillende formele elementen. Als zodanig raken we verstrikt in het verlangen om dit patroon te ontwikkelen en te voltooien. We vormen verwachtingen over wat er daarna zal gebeuren, en nieuwsgierigheid leidt ons tot verwachtingen over wat er in het verleden is gebeurd. Films die dit doen verklaren vooral het fenomeen van het vinden van jezelf ‘getrokken in’ of ‘verslaafd’ na slechts een paar minuten, ondanks de mogelijkheid om de film eerder te hebben gezien. Als we eenmaal betrokken zijn geraakt bij de film, kan de filmmaker ervoor kiezen om onze verwachtingen te bevredigen of te bedriegen: wanneer een verwachte uitkomst wordt vertraagd ervaren we spanning; wanneer een verwachting wordt bedrogen ervaren we verrassing.

vorm en Conventie

niet alleen zijn onze verwachtingen afgeleid van aanwijzingen binnen een film, maar ook van onze eerdere ervaringen. Dergelijke conventies kunnen voortvloeien uit onze ervaring van het leven in het algemeen, films die we hebben gezien, of andere kunstwerken. Bijvoorbeeld, de reden dat we verwachten dat Dorothy haar weg naar huis vindt in the Wizard of Oz (Fleming, 1939) kan te wijten zijn aan onze reizen zelf, hebben gelezen Homerus ‘ Odyssee, of hebben gezien E. T.: The Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Als, bijvoorbeeld, E. T. was geëindigd met de dood van de gelijknamige alien of Dorothy voor altijd in Oz was gebleven, waren we misschien verrast en misschien zelfs bedrogen. Sommige films breken echter eerder conventies dan versterken ze. In dergelijke gevallen kunnen deze films nieuwe conventies creëren die vervolgens toekomstige verwachtingen wekken.

vorm en emotie

het feit dat we verwachtingen hebben zal er vaak toe leiden dat we een emotionele investering doen in een film. Zowel de emoties vertegenwoordigd in een film als de emotionele reactie gevoeld door een kijker zijn belangrijk in onze ervaring van de film. Vaak leiden de emoties die in de film worden weergegeven tot een identieke reactie in de kijker. Bijvoorbeeld, de extase van de sportieve held bij het bereiken van zijn doel kan leiden ons extatisch of vreugdevol te voelen, terwijl de horror van de babysitter bij het leren van iemand anders is in het huis zal waarschijnlijk leiden tot ons bang te zijn. Dit is echter niet altijd het geval. Onze emotionele reactie op een film zal afhangen van hoe de emoties in de film zijn gerelateerd aan andere elementen, evenals van onze verwachtingen, die worden geleid door zowel aanwijzingen binnen de film en conventies. Bijvoorbeeld, de pijn uitgedrukt door de grimas op het gezicht van de schurk kan leiden tot een emotie van voldoening als onze verwachting dat ‘de slechterik zal krijgen’ is voldaan, of onze ervaring van de conventies van de komedie kan ons aanzetten om te reageren met lachen op een situatie die we in het echte leven niet zouden doen. Zowel hoe emoties op het scherm worden weergegeven als onze emotionele reactie daarop hebben formele implicaties.

vorm en betekenis

als actieve, intelligente kijkers zoeken we naar betekenis in films. Deze betekenis kan uit twee hoofdtypen bestaan: expliciete en impliciete betekenis. Zeggen dat een betekenis impliciet is, is zeggen dat het onder de oppervlakte ligt. Dit is de meest natuurlijke betekenis van de term ‘betekenis’: Het is een interpretatie, verbinding of gevolgtrekking die we maken op basis van dat wat we zien. Wat we aan de oppervlakte zien is de expliciete betekenis van de film en is waarschijnlijk meer vergelijkbaar met een plot samenvatting of basisbeschrijving. Alleen als we dieper graven, als we actief kijken, zien we wat impliciet is-de diepere betekenis. Als zodanig, in the Wizard of Oz de expliciete betekenis van een meisje die droomt van het verlaten van huis komen om te beseffen dat er geen plaats als thuis; impliciet, echter, de Betekenis kan meer te maken hebben met de overgang van de kindertijd naar volwassenheid of kan verraden politieke en economische zorgen van de dag. Evenzo zouden we Haneke ‘ s Hidden (2005) kunnen zien als een expliciet onderzoek naar de schuld van één man of als het impliciet blootleggen van onsmakelijke incidenten in de Franse geschiedenis. Wat de veronderstelde impliciete betekenis van een film ook moge zijn, we moeten er zeker van zijn dat we deze koppelen aan de formele compositie van de film, anders blijft het slechts een veronderstelling. Het kan best zijn dat zelfs de filmmaker zich niet bewust is van impliciete betekenis op een bepaald niveau: misschien verraadt de film onbewuste persoonlijke kwesties of culturele vooroordelen.

vorm en evaluatie

sommige mensen zullen films evalueren op basis van hoe realistisch ze zijn, of op basis van morele criteria, of zelfs op basis van hun verhaal alleen. Daarom kunnen we een groot verschil van mening vinden over de waarde van een bepaalde film. Er zijn echter enkele standaardcriteria die, wanneer ze op de film als geheel worden toegepast, een zekere mate van objectiviteit bij de beoordeling van een film mogelijk maken. Zo kunnen we een film beschouwen in termen van zijn samenhang of eenheid; de intensiteit van het effect dat het oproept; we kunnen de complexiteit ervan overwegen; of zijn originaliteit. Het doel van de evaluatie is niet alleen om films te ‘beoordelen’, maar eerder om ons aan te sporen ze te erkennen als constructies, perfect of onvolmaakt, origineel of generiek. Een dergelijke evaluatie moet op zijn beurt ons inzicht in en waardering voor de film geven.

Principles of Film Form

een nuttige manier om inzicht te krijgen in de filmvorm en om formele elementen en patronen binnen een bepaalde film te identificeren, is het overwegen van enkele algemene principes, die kunnen worden geacht van toepassing te zijn op het formele systeem van een film. Deze principes zijn echter geen harde en snelle regels waaraan filmmakers moeten voldoen, maar eerder een kwestie van conventie. Ze zijn: functie; gelijkenis en herhaling; verschil en variatie; ontwikkeling, en; eenheid of verdeeldheid. Laten we ze op hun beurt bekijken.

functie: ten eerste, wat is de functie van elk element in een film? Wat doet het element? Zowel narratieve als stilistische elementen hebben functies, die bijna altijd meerdere zijn: dat wil zeggen, elk element kan veel dingen doen. Een manier om de functies van een element op te merken is om de motivatie van het element te overwegen. De motivatie moet niet alleen gelden voor de redenen voor de acties van personages, maar voor elk element in de film dat de kijker op de een of andere manier rechtvaardigt. Bijvoorbeeld, in the Wizard of Oz, motiveert TOTO Dorothy ‘ s wegrennen van huis; het contrast tussen rural Kansas en Oz motiveert de afwezigheid/ aanwezigheid van kleur; de beweging van de wicked witch door de lucht zou een camerabeweging kunnen motiveren om haar in beeld te houden.

gelijkenis en herhaling: Ten tweede zijn we gewend aan regelmatige patronen met herhaling in muziek, poëzie, enz. Herhaling is essentieel om op een eenvoudige manier te filmen: het stelt ons bijvoorbeeld in staat om karakters, instellingen, enz.te herkennen. We herkennen echter ook meer subtiele herhalingen in films: lijnen van dialoog; specifieke muziek; cameraposities; gedrag van personages; verhaalactie; enz. Motif is de term voor elk belangrijk herhaald element in een film, dit zou kunnen zijn: een object; een kleur; een plaats; een persoon; een geluid; een karaktertrek, of; een camerabeweging. Bijvoorbeeld het nummer ‘We’ re off to see the Wizard… ‘fungeert als een motief in The Wizard of Oz terwijl Scarface (Hawks, 1932) een’ x ‘ – motief heeft-beide zijn herhaalde elementen binnen elke respectievelijke film. Filmmakers gebruiken ook gelijkenis om ons aan te sporen twee of meer verschillende elementen te vergelijken – dit staat bekend als parallellisme. Motieven kunnen helpen bij het creëren van parallellisme.

verschil en variatie: ten derde is er, hoewel vorm een stabiele achtergrond vereist op basis van gelijkenis en herhaling, ook behoefte aan variatie, contrast en verandering. Motieven (scènes, instellingen, objecten, stilistische apparaten) worden zelden op precies dezelfde manier herhaald en als zodanig kunnen zelfs gelijkenissen tot spotvariaties leiden. We zouden bijvoorbeeld kunnen denken dat het alleen onze vertrouwdheid met ‘We’ re off to see the Wizard… ‘ is die ons in staat stelt om de eigenschappen van elk personage te identificeren aan de hand van hun eigen variatie van het nummer. Verschillen tussen elementen kunnen zelfs verscherpen tot oppositie. Bijvoorbeeld, kleur oppositie in the Wizard Of Oz contrasteert Kansas met Oz, Dorothy met de wicked witch, enz. Alle elementen in een film kunnen elkaar tegenspelen, zodat elk motief door een ander motief kan worden tegengesteld. We zouden kunnen zeggen dat herhaling en variatie twee kanten van dezelfde medaille zijn – het ene opmerken is het andere opmerken – en we zouden moeten zoeken naar zowel overeenkomsten als verschillen bij het denken over film.

ontwikkeling: ten vierde werken alle films volgens een ontwikkelingsprincipe. Ontwikkeling hangt niet alleen af van gelijkenis en verschil, maar ook van progressie. Formele ontwikkeling is een progressie die zich van begin tot midden naar eind beweegt. Deze ontwikkelingspatronen zijn gevarieerd en de meeste films zijn samengesteld uit verschillende: b. v. Het mysterie; de reis. In ons Wizard of Oz voorbeeld is de Basisontwikkeling die van de journey-ABA (in dit geval Kansas-Oz-Kansas). Vaak zal de vergelijking tussen het begin en het einde van een film hier onthullend zijn. Ontwikkeling is een dynamisch proces: constant samenspel met gelijkenis en verschil, en herhaling en variatie, leidt de kijker naar een actieve, zich ontwikkelende betrokkenheid met het formele systeem van de film.

eenheid / verdeeldheid: Ten vijfde, wanneer alle relaties tussen elementen in een film duidelijk en economisch verweven zijn, zeggen we dat de film eenheid heeft. We noemen een Verenigde film strak-elk element heeft een specifieke set van functies, overeenkomsten en verschillen zijn determineerbaar, ontwikkeling is logisch, en niets is overbodig of ‘left opknoping’. Unity geeft echter graden toe-zelfs een strakke film zou een paar losse elementen of onbeantwoorde vragen kunnen bevatten (Toto ‘ s lot is nooit vastgesteld; gaat mevrouw Gulch hem niet nog steeds meenemen?). Eenheid kan worden gebruikt als beoordelingscriterium, maar soms draagt verdeeldheid bij aan bredere patronen en betekenissen: denk bijvoorbeeld aan het eerder genoemde verborgen.

samenvatting

vorm, onderscheiden van inhoud, speelt een enorme rol bij het bepalen van de verwachtingen van de kijker. Filmvorm kan eerdere conventies versterken of breken en kan er daardoor toe leiden dat onze verwachtingen worden bevredigd of herzien. Vorm helpt ook verklaren onze emotionele betrokkenheid met film en kan een verscheidenheid van betekenis te informeren. We kunnen de principes van filmvorm samenvatten als een reeks vragen die u kunt stellen over elke film:

1. voor elk element in de film, wat zijn de functies in de algemene vorm? Hoe is het gemotiveerd?
2. worden elementen of patronen in de film herhaald? Zo ja, hoe en op welke punten? Vragen motieven en parallellen ons om elementen te vergelijken?
3. Hoe worden elementen met elkaar vergeleken en van elkaar onderscheiden? Hoe zijn verschillende elementen tegenover elkaar?
4. welke principes van progressie of ontwikkeling zijn aan het werk in de vorm van de film? Meer specifiek, hoe onthult een vergelijking van het begin en het einde de algemene vorm van een film?
5. welke mate van eenheid is er in de film? Is verdeeldheid ondergeschikt aan de algehele eenheid, of domineert verdeeldheid?

analyse en inzicht in deze principes en de wijze waarop ze worden toegepast, bieden ons een meer concrete methode voor de evaluatie van film.