var en omfattende undersøgelse af Krighol blomster malerier af 1964 og 1965. Galleridirektør Kristy Bryce forklarer, ” denne forestilling samlede eksempler på Varhols blomster i en række medier for at udforske serien i en dybde, der ikke tidligere blev behandlet i et udstillingsformat.”
Varhol begyndte at arbejde på sin Blomster serie i sommeren 1964, snart beslutter, at det ville være i fokus for hans første udstilling med Leo Castelli i efteråret samme år. Til Castelli-udstillingen arbejdede han på 48-og 24-tommer firkantede lærred. Til sin følgende udstilling på Sonnabend Gallery i Paris i foråret 1965 inkluderede han yderligere størrelser – 14 -, 8-og 5-tommer firkanter. Det firkantede format tillod Varhol fuldstændig frihed med orientering. For første gang havde hans værker ingen fast opretstående, så blomsterne kunne installeres på forskellige måder. Et andet unikt aspekt ved denne serie er de forskellige teknikker og medier, han udforskede, inklusive silketryk, blyant, håndmalet akryl, og fluorescerende dag-Glo-maling. Eykyn Maclean inkluderede eksempler på hver af disse størrelser og teknikker til bedre at spore nuancerne i udviklingen inden for denne vigtige serie. Også inkluderet var det eneste overlevende banner (et blomstermaleri på rødt stof), som Varhol lavede til åbningen af 1965 Fred øje boghandel.
i modsætning til Varhols arbejde før dette punkt-der trak på billeder i massemedierne såvel som kommercielle mærker – vendte han sig til en anden kilde: en spredning i et magasin kaldet moderne fotografering. Magasinets udgave af juni 1964 indeholdt et fotografi af syv hibiscusblomster taget af administrerende redaktør Patricia Caulfield, trykt tre gange i en blank foldout for at vise farvevariationen i forskellige kemiske processer. Det serielle format appellerede utvivlsomt til Varhols følsomhed. For at skabe kompositionen til sine malerier beskærede han Caulfields Fotografi til en perfekt firkant og manipulerede blomsterne, så fire af de originale syv passer ind i dette nye firkantede format. Hans uautoriserede brug af en anden kunstners fotografi landede ham imidlertid i problemer, da Caulfield bragte trop i 1966 (de bosatte sig uden for retten). Fra dette tidspunkt baserede han sin kunst på fotografier, han tog sig selv.
et fuldt illustreret, hardcover-katalog blev udgivet for at ledsage udstillingen med et nyligt bestilt essay af kunsthistorikeren Michael Lobel. Det kan købes via denne hjemmeside.