de bedste Disney animerede efterfølgere nogensinde er lavet (og du kan streame dem alle!)

den 22.November 2019 flytter vi alle ind i det ukendte. Disney frigiver frosne 2, et risikabelt kreativt træk, uanset hvilken måde du skærer isbjerget på. Det er det allestedsnærværende Studios første nogensinde teatralsk udgivne musikalske efterfølger, det fortsætter historien til en moderne klassiker, der afsluttede sin bue perfekt, det skal trylle frem sange, der på en eller anden måde skal konkurrere med banger-ness af “Let it Go”, og det står over for den samfundsmæssige fjendtlighed mod Coco-åbner Olafs frosne eventyr (som jeg, kære læser, altid vil elske). Det er et stort pres at leve op til! Og det fik mig til at tænke: Har der været nogen succesrige Disney-efterfølgere?

som det viser sig: ja! Mens mange af Disneys mest ikoniske titler fik nogle direkte-til-video monstrosities, der er mere Disney – end Disney + (nailed it!), klarede Musehuset nogle revisioner af høj kvalitet undervejs. Nu, for din seerglæde (alle disse er i øjeblikket tilgængelige på Disney+, bortset fra Ralph Breaks Internettet, som i øjeblikket er på Internet og kommer til Disney+ 11.December 2020), kan du nyde nogle af de bedste Disney-efterfølgere, der nogensinde er lavet.

Bemærk: Jeg har kun holdt fast med” Disney in-house ” – indhold, hvilket betyder ingen stjernekrig, Marvel eller billedfilm (fordi lad os se det i øjnene, det ville være uretfærdigt).

Ralph bryder internettet

vrag-Det Ralph er perfekt. Et mesterværk, der absolut fortalte en perfekt begyndelse til ende bue for sin titelkarakter (John C. Reilly) og absolut ikke havde brug for en efterfølger. Og alligevel gav Disney os en. Og de retfærdiggjorde absolut sin eksistens ved at låne playbook af deres kolleger/rivaler i animation:. Da Toy Story-franchisen fortsatte med at arbejde i kraft af sin vilje til at øge alle sine farver-mere mørke, mere humor, flere action-sæt-så bryder Ralph også Internettet. Dette er tilsyneladende en familiefilm, som børn kan nyde. En film, der grøfter de Gen-skæve arkadevideospilreferencepunkter fra sin forgænger til Gen-klar Internetreferencer (min godhed, elsker jeg Taraji P. Hensons brummer-skæve Yesss). Og alligevel er det også en film, der kulminerer med et visceralt skræmmende monster lavet af, bogstaveligt talt, Ralphs usikkerhed og obsessive tendenser vedrørende sin ven Vanellope (Sarah Silverman). Og jeg elsker hvert eneste sekund af det. Er dens manuskript, fra tilbagevendende forfatter Phil Johnston og franchise-nybegynder Pamela Ribon, så skudsikker stram som den første? Ingen. Og det er jeg ikke sikker på. Jeg elsker hvor stor, fed, bred, og ligefrem rodet Ralph bryder internettet er. Det har meget i tankerne – fra eksistentielle kriser til kønspolitik til den unødvendige grusomhed i moderne medier-og vi fortjener at opleve det hele og gå med på turen. Plus, den indeholder en af Disneys mest crackerjack-komediesekvenser i studiets hele historie ved at gøre narr af studiets hele historie. Vanellope besøger hver eneste Disney-prinsesse, udtrykt stort set af deres originale skuespillere, og det er en forbandet god tid fuld af forbandede gode vittigheder.

Aladdin og Kongen af tyve

Jafars tilbagevenden er dårlig. Vov, er det slemt. Og hvis det slukkede dig for at udforske den tredje animerede film i Aladdin-franchisen, ville jeg ikke bebrejde dig. Men jeg vil bønfalde dig om at give Aladdin og Kongen af tyve en chance. Efter bittert at have forladt rollen før Jafars tilbagevenden på grund af dårligt blod over Disneys brug af hans lighed i reklamemateriale (Dan Castellaneta, alias Homer Simpson, spillede ham i mellemtiden). Og vi, som samfund, kunne bruge meget af Robin har en absolut bold som muligt. For det andet kombinerer det det sjove og pomp, du ville forvente af et Aladdin/Jasmine bryllup med en mystisk og spændende kraft af skurk, der ikke lader os glemme den iboende kant i Aladdins baggrundshistorie som, du ved, en dang tyv. Manuskriptforfattere Mark McCorkle og Robert Schooley kommer så tæt på Casablanca, som en Disney DTV-efterfølger giver dem mulighed for at komme, fylder deres fortælling med dejlige røde sild, farlige MacGuffins, afsløringer af længe mistede allierede og skurke, og endda nogle udforskninger af klasseproblemer. Og endelig, mens musikken aldrig kan nå højderne af Alan Menken, Ashman og Tim Rice, gør melodierne deres arbejde og sånogle og tilføjer til det generelle miljø af Aladdins score, mens de prøver nogle nye ting på størrelse. I særdeleshed, åbningsnummer” der er en fest her i Agrabah ” fungerer som en perfekt introduktion til tyvenes Konge. Det giver dig Uilams, der laver alle slags indtryk-hoppende stemmearbejde over en smuk, mindre nøgle, “ven som mig”-lignende melodi. Det føles beroligende, men alligevel nyt.

Løvernes Konge 1 kar

glem Jon Favreaus unødvendige 2019 CGI slog. Dette er den sande Lion King-tilpasning, vi alle har brug for. The Lion King 1 Krost har en usædvanlig titel, for at være sikker-men det er ikke nogen forbipasserende dille. Det er den eneste nøjagtige måde at opsummere filmens tidslinje på. For du ser, dette er Rosencrantsen og Gyldenstern er død version af den oprindelige Lion King (passende i betragtning af Lion King ‘ s fortællende gæld til Hamlet), der gentager den oprindelige fortælling om klassikeren fra 1994 til to mindre karakterer, der virkelig betyder noget: Timon og Pumbaa. Nathan Lane og Ernie Sabella (med hensyn til Billy Eichner og Seth Rogen, som er de skinnende pletter i den nye LK) vender tilbage til deres roller som et behageligt par hjemmesko. Det føles bare rart at høre disse to tegn bicker og ad lib deres vej gennem alle slags vaudeville-følelse shenanigans. Og The Lion King 1 karrus læner sig virkelig ind i vaudeville, Mark Brothers vibe af det hele, startende fra et gøg-bonkers selvhenvisende sted (Timon og Pumbaa ser bogstaveligt talt den originale film i et teater!) og bevæger sig komisk derfra. Jeg elsker denne films dristighed i at revidere ikoniske øjeblikke fra sin forgænger bare for at vise os, hvor lidt de betyder noget uden Timon og Pumbaa, og hvor ærbødige de behandler disse sekvenser, når de kommer derhen. Med nogle overraskende rige undtagelser: instruktør Bradley Raymond og forfatter Tom Rogers er ikke kun her for at lave en smart olieret vittighedsmaskine. De er faktisk interesserede i at give Timon og Pumbaa fejl, buer og frygt, hvilket gør dem hovedpersoner, jeg gerne vil følge i andre film, der kommer. Kan de afbryde Favreau s tage næste, MST3K stil?

Fantasia 2000

Hvordan kan du endda lave en efterfølger til Fantasia, Disney ‘ s 1940 passion project, der er en plotløs, borderline avantgarde serie af animerede vignetter sat til nogle af vores mest berømte stykker klassisk musik? Nå … ved at lave nogle nye plotless, borderline avantgarde serie af animerede vignetter sat til nogle af vores mest berømte stykker klassisk musik. Jeg så Fantasia 2000, udgivet counterintuitively i 1999, på min hjembys brand spankin’ nye teater. Og det var en transformativ, endda overvældende oplevelse. Selv i den unge alder, jeg var en enorm musikdork, især om George Gershvin ‘ s “Rhapsody In Blue.”Og ville du ikke vide det-Fantasia 2000 har gershvin’ s spændende mesterværk ledsaget af slående, smuk, farverig, stiliseret og ligefrem sjov animation (andre ikoniske stykker inkluderer Beethovens femte symfoni, Elgar ‘ s Pomp and Circumstance og Stravinskys Firebird Suite). Ord kan ikke rigtig gøre retfærdighed til den guttural indvirkning disse musikalske kunstværker giver. Det er en effektiv, underholdende måde at introducere klassisk musik til unge. Det er en overbevisende sag for den iboende kraft, der er tilbage i krydset mellem animation som et kreativt og teknisk medium-især sammenlignet med 1940-forgængeren. Og det er bare … ren biograf. Der er ikke behov for fortællende konstruktioner, begrundelse for visuelle valg eller foregivelse af traditionel intellektuel forståelse. Når kombinationen af disse lyde med disse billeder rammer dig, det giver noget intet andet nogensinde kan. Åh, også, der er meget gode bits mellem Steve Martin og Mickey Mouse. Kan ikke lade det være nævnt.

redningsmændene nede under

blandt de mange oprigtige fornøjelser i redningsmændene nede under, 1990 Australsk-sæt efterfølger til 1977 ‘ s dejlige redningsmændene, får du høre Holly ikoner Bob Nyhart og Eva Gabor (i hendes sidste skærmoptræden) gengiver deres roller som Bernard og Bianca, et musepar dedikeret til at gå på eventyr og let bantering med hinanden. Og hvis dit hjerte ikke eksploderer med det sunde af alt det, vil jeg ikke kende dig. Du får også dejlige forestillinger fra legender som John Candy, George C. Scott (giver den skurkagtige poacher hans alt) og stemmeskuespillende superstjerne Frank Velker-alle udfører i tjeneste for en følelsesmæssigt rig, men fleetly paced caper. Det er også, fra et formelt synspunkt, en virkelig undervurderet visning af teknologisk dygtighed og ærefrygtindgydende kreativitet. Det var den første helt computergenererede animerede film, der blev lavet i verden, delvist udviklet af . Og dens animatorer har friggin’ sjov med deres nye legetøj, rigt rendering Den australske outback med levende farver og smukke, flydende karakter modeller. Dens åbningssekvens, et hurtigt bevægende skub gennem outbacken scorede fremdrivende med Australske teksturer af Bruce Broughton, væver dig på dine fødder. Og dens fortælling, skiftevis mellem søde talende dyr og en overraskende voksen miljøtrussel, henter dig tilbage og inspirerer dig. Til andre studier, der prøver at producere animerede efterfølgere af høj kvalitet, siger jeg dette: det er ikke en efterfølger. Dette … er en efterfølger.

en ekstremt fjollet film

selvom du aldrig ser denne film, skal du indrømme dette: det er let en af de bedste “efterfølgerundertekster”, der nogensinde er skrevet. Fra en tåbelig film til en ekstremt tåbelig Film? Det er høj kvalitet ting lige der, ven. Og alligevel er det et strejf af løgn. Ikke i modsætning til Ralph bryder internettet, en ekstremt tåbelig film er mindre “ekstremt tåbelig” og mere “skarp, borderline sadistisk interesseret i at undersøge den hjerteskærende familiære smerte i centrum af en tegneseriehund, der er beregnet til børn at nyde.”Misforstå mig ikke-der er en masse tåbelige ting i efterfølgeren, især for dem, der elsker at besøge den Bjergdugdrevne nostalgi i begyndelsen af 2000′ erne (klimaks finder sted på friggin ‘ s spil!) og dem, der elsker potshots på pretentiousness af college academia (Goofy’ s love interest er en intellektuel bibliotekar udtalt af friggin ‘ Bebe Neuvirth!). Men en ekstremt tåbelig films plot-et Billy Madison-lignende scenarie, hvor Goofy (Bill Farmer) skal gå på college på samme tid som hans søn maks (Jason Marsden) – tilskyndes af den dybe, sorgfulde, destruktive smerte ved, at Goofy savner sit barn, når han flytter væk. Han savner maks så meget, at han forårsager en frygtelig ulykke og mister sit job på sin arbejdsplads, og han savner maks så meget, at han svæver og overvælder ham på college-et sted, hvor maks desperat søger at finde sin egen identitet og følelse af uafhængighed. Er jeg lidt overdramatisk over dramatikken i en ekstremt fjollet film? Måske. Men når du kaster på efterfølgeren og begynder at græde, når maks vipper ud mod sin far, og hans far (Fedtmule, de søde hundebørn nyder) giver helt op på livet og går hjem, kom ikke grædende til mig. Kom og græd til mig. Jeg ved, hvordan det er at græde under en ekstremt fjollet film, og jeg er glad for at hjælpe.

om forfatteren