i 1987, da Devo fik mulighed for at skrive den musikalske score for Revenge of the Nerds II: Nerds In Paradise, havde bandet ikke meget i gang. Det havde været syv lange år siden deres gennembrud hit “pisk det” og efter back-to-back flops af 1982 ‘ s Oh, No! Det er Devo og 1984 ‘ s Shout, brød Bros. alle bånd med dem. “Vi var i limbo,” siger frontmand Mark Mothersbaugh.
det var fornuftigt at gøre opmærksom på en filmscore, især da det var for en film, hvor hovedpersonerne er enorme Devo-fans. Det eneste problem er, at de aldrig havde forsøgt noget lignende før og ikke rigtig vidste, hvad de gjorde.
“vi startede det lidt ligesom hvordan Devo skrev et album,” siger Mothersbaugh. “Det betød, at vi gjorde det så langsomt, at vi spiste op hele tiden, vi var nødt til at skrive filmen, indtil det var to uger, før jeg skulle levere en endelig score, og vi havde kun cirka fem eller seks minutter af det, der var gjort. Jeg måtte endelig stoppe med at arbejde med bandet og bare gå ind om natten og score hele filmen selv om to uger.”
Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise er måske ikke en fantastisk film, men at skabe partituret alene var en åbenbarende oplevelse for Mothersbaugh. “Jeg indså, at du ikke kunne score en film efter udvalg,” siger han.
Devo ville halte fremad gennem yderligere to katastrofale albums på indie-mærket Enigma (1988 ‘erne Total Devo og 1990’ erne glatte Nudelkort), men Mothersbaugh brugte allerede mere og mere af sin tid på at skabe film-og TV-partiturer. Og da bandet kaldte det afsluttet i 1991, var han i stand til at koncentrere sig om det arbejde på fuld tid.
populær på rullende sten
han er siden blevet en af de mest succesrige tv-og filmkomponister i Holly, selvom han stadig spiller den meget lejlighedsvise koncert med en omformet Devo. Hans seneste projekt er den nye animationsfilm, der centrerer omkring fire rige, forsømte børn, der konspirerer for at sende deres forældre væk på en lang ferie. For at fejre udgivelsen talte vi med Mothersbaugh om 10 nøglefilm og TV-udsendelser, han har scoret gennem årene.
“Jocko Homo” (1976)
Denne kortfilm var grund nul for Devo. Vores sang” Jocko Homo ” har ulige tempomål, så du ikke rigtig kunne danse til den på nogen normal måde, men det blev slags vores temasang. Vi spillede disse små klubber i 1975, 1976 og 1977 til folk, der ikke forventede at høre original musik. De troede, at de dukkede op til en bar efter arbejde for at lytte til Foghat og Kenny Rogers eller hvad som helst, men i stedet blev de påført Devo den aften. Sangen blev noget, hvor vi kunne holde “er vi ikke mænd? Vi Er Devo!”chant foregår og fortsætter. Til sidst kunne vi blive en lynstang for fjendtlighed, før aftenen var forbi.
så lavede vi en film, fordi vi ikke rigtig tænkte på os selv som et band. Vi var kunstnere, og vi er en kunstbevægelse. Vi troede, at vi var Art Devo, og vores hensigt var at være mere som agitprop og være relateret til futuristerne i Italien eller dadaisterne i Frankrig og Tyskland. Vi elskede alle de kunstbevægelser, der foregik i Europa mellem Første Verdenskrig og Anden Verdenskrig. vi ville bare have en opdateret version, og det var Art Devo.
Chuck Statler instruerede denne lille film. Der var ingen steder at vise det, så når vi spillede steder som CBGB eller Maks Kansas City eller steder omkring Ohio, vi ville hænge et ark foran Bandet, før vi kom ud, og vi ville tage en 16 mm projektor ud af Akron Public Library og sige, “vi har brug for det til helgen. Vi vil vise nogle 16 mm film.”Så ville vi tage det i varevognen med os, og vi ville lægge et ark foran scenen og komme ud i publikum og projicere det og vise det. Det var vores åbningsakt.
Pee-bites Playhouse (1986)
Paul havde bedt mig om at score Pee-bites store eventyr, men Devo turnerede stadig på det tidspunkt. Men da tv-serien kom ud et år senere, sagde han: “okay, du afviste mig for filmen, men ville du gøre mit TV-program?”Jeg tænkte,” Nå, jeg kan gøre det.”
at arbejde på det ændrede hele min opfattelse af scoring. Jeg var vant til at være i et band, hvor du ville bruge tre måneder på at skrive 12 sange, og så ville du gå i et studie og indspille dem i yderligere tre uger, og så ville du begynde at arbejde på et live program, og du ville lave en video og designe kostumer og koreografi, og du ville gå ud og lave et live program og turnere verden rundt. Omkring et år senere ville du starte et andet album.
vi gjorde det for fem eller seks albums. Og da jeg fik tisset, sendte de mig båndet i mandags. Jeg skrev 12 sange værd af musik på tirsdag, onsdag indspillede jeg det, og torsdag satte jeg det i posten, fordi der ikke var noget Internet, så kunne du gøre meget med. Og fredag ville de blande det ind i serien og lørdag ville vi se det på TV og så mandag ville de sende mig et andet bånd. Jeg var ligesom, ” mand, Tilmeld mig dette job! Jeg elsker ideen om at skrive et album hver uge.”
min retning for musikken i den første sæson kom fra instruktør Stephen Johnson. Han sagde, ” Mark, min eneste retning til dig er, når det er sjovt, gør det virkelig sjovt. Når det er trist, gør det virkelig trist. Når det er skræmmende, gør det virkelig skræmmende.”Han kom aldrig tilbage og ændrede noget. Og jeg gik igennem hele det første år, før redaktøren ringede til mig og sagde: “Hej, Mark, hvorfor sender du mig aldrig tidskode med nogen af din musik?”Jeg går,” Hvad er timecode?”Og så lærte jeg om ting som tidskode på den hårde måde. Den næste sæson var meget lettere.
Rugrats (1991)
jeg havde allerede lavet noget TV, da jeg fik et opkald fra denne fyr ved navn g Kurtbor csup, som er denne østeuropæiske kunstner, der smuglede sig over Jerntæppet. Han viste mig alle disse tegneseriefigurer, han arbejdede på. Og så hovedpersonen, Tommy, hans hoved lignede en gonade eller en tumor. Det så ud som om det havde været en bold ad gangen, men det havde buler lagt det i eller noget. Og børnene var ikke rigtig søde. Deres spindly ben var alle slags freaky udseende.
men det var en ret god forestilling, og det endte med at appellere til børn, men det havde også en voksen kant til det. Jeg sagde, ” Lad mig skrive dig noget til temaet.”Og det gjorde jeg. Jeg samplede stemmer og forskellige ting for at skabe baslyde. Det var tilbage i de tidlige dage af prøveudtagning. Så jeg havde det sjovt med en Emulator og et Fairlight for at skrive meget af det program.
først troede jeg bare, det var en anden forestilling. Og så en dag sagde de: “vi laver en spillefilm. Vil du score funktionen?”Og jeg går,” selvfølgelig. Hvordan kommer folk til at se en funktion af Rugrats, selvom?”De sagde,” en undersøgelse kom lige ud for en måned siden, hvor de fandt ud af, at Rugrats-tegnene er de mest anerkendte tegn i hele verden, mere end Disney-figurer og noget af de ting, der er over på Looney Tunes.”
temasangen er slags Pavlovian. Små børn kan være i et andet rum, og de hører den falske fløjte eller falske guitar fra et Fairlight, de går, “Åh! Det er min forestilling!”Og de løber tilbage i rummet, så de kan se. Jeg regner med, at for en bestemt aldersgruppe, hvis jeg er hjemløs en dag, om hvor som helst i verden, kan jeg finde nogen, der genkender den melodi og lader mig sove i deres garage.
Bottle Rocket (1996)
dette var den første af fem film jeg lavede med vi Anderson. Det var lidt akavet, fordi James Brooks producerede det, og han forstod ikke filmen, Jeg tror ikke. Han flippede helt sikkert ud af den musik, jeg skrev. Han ville komme over for at lytte til musikken en gang hvert par uger og derefter få sin sekretær til at sende mig en anden kopi af filmen Big med Tom Hanks, som havde denne spændende, legende, varm, vand-lavement score til det. Det var det, han forestillede sig, ville være i denne film.
men vi er en rigtig hands-on fyr. Han er en rigtig kunstner. Jeg har ikke arbejdet med ham på hans sidste par film, men jeg tror ikke, det har ændret sig. Han fortalte mig en gang, “jeg er færdig med at optage filmen, og James så den og sagde,” Dette ligner den version af den, du skød, da du var i skole, og du lavede en lille teaser til den film, du ville lave. Men det koster os 4 millioner dollars at lave.”Han sagde:” Hvordan havde du forventet, at det ville se ud? Selvfølgelig ser det ud som det, jeg gjorde før.”
de havde et lidt akavet forhold, og vi var en akavet fyr. Men han var en sand kunstner. Det var det, jeg altid elskede ved ham. Jeg kan huske, at han handlede sine royalties på filmene for at holde kunstnerisk kontrol i områder, hvor instruktøren ikke har noget at gøre med, som markedsføring og sådan noget.
Rushmore (1998)
der er meget britisk Invasionmusik på dette soundtrack, og partituret måtte komplimentere det. Vi er dog meget specielle, og han ville ikke lade mig bruge lavfrekvente instrumenter. Jeg var nødt til at bruge en opretstående bas på hans første film. Det var stort set det samme med Rushmore. Han ville ikke lade mig bruge et fuldt orkester. Jeg var nødt til at få spillere til at komme i et par ad gangen for at optage i små grupper.
det kunne jeg godt lide. Alt var vigtigt for ham i en film, som sætene og kostumerne. Han er involveret i det hele. Jeg tror, han ønsker, at han kunne spille et instrument, fordi han ville samle ting op og prøve at spille sammen med det. Jeg ville undertiden optage ham og bruge nogle af hans forestillinger i partituret.
han vidste, hvad han ville, og jeg syntes, det var lidt forfriskende. Der er altid denne ting med direktører, at når de kommer til musikken, er filmen i postproduktion, og de føler sig så slået ned. De er ligesom, ” uanset hvad der kræves for at afslutte filmen. Bare få det overstået.”De er allerede i gang med deres næste projekt. Du prøver at afspille dem Musik, og de er bagerst i rummet og taler højere end musikken til nogen om den næste film, de arbejder på. Sådan har vi aldrig været.
når jeg er færdig med at lave en film, jeg virkelig kan lide, som noget med vi, er jeg ofte som: “Åh nej, jeg er færdig!”Og så ville jeg starte forfra i begyndelsen og gå, “OK, hvad er en helt anden måde at tænke over det på?”Og jeg ville bruge mange af de samme instrumenter og bruge forskellige melodier eller ændre instrumenter, og jeg ville score filmen en anden gang. På hans film scorede jeg hver film mindst to gange, hvis ikke mere. Jeg har al denne anden musik, der for mig er vi Anderson musik, men jeg er for det meste den eneste person, der nogensinde hører det.
21 Jump Street (2012)
det var den tredje film, jeg lavede med Phil Lord og Chris Miller. Vi havde lavet to andre film før. Da jeg mødte dem på overskyet med en Chance for Kødboller, gik de: “kan du huske os?”Jeg gik,” Nej.”De går,” vi mødte dig en gang på Klasky Csupo. Vi lavede storyboards for Rugrats, men vi var så forfærdelige, at de fyrede os dagen efter, at du og jeg mødtes.”
de endte med at blive disse moguler. Da de fortalte mig om 21 Jump Street, jeg sagde, “Hvad er dette? En TV-serie?”De sagde,” ja, gå og tjek det ud.”Jeg tænkte ved mig selv,” hvordan lyder temasangen?”Jeg kan huske, at jeg gik online og var som:” Åh, min Gud! Dette er den lameste TV-serie, der nogensinde blev lavet! Hvordan skal de lave en film ud af det?”
men de er meget kreative fyre og var sjove at arbejde med. Jeg arbejder med dem igen på en film nu. Jeg vil afslutte næste måned, hvis vi kan finde ud af, hvordan vi optager det, da vi ikke er i stand til at gå til Abbey Road.
alligevel er den hårde side af disse fyre, at de bliver ved med at få ideer, jo længere de kommer ind i et projekt. De bliver mere opvarmede. På steder, hvor du normalt ville være færdig med billedet, skærer de det stadig. De tilføjer stadig ny dialog. Jeg gør stadig ting hurtigt, før jeg skal sende det til scenen for orkesteret at spille. De arbejder altid til sidste øjeblik på deres film.
Lego Filmen (2014)
det er en anden Chris Lord og Phil Miller film. Jeg er faktisk den, der introducerede dem til ejerne af Lego franchisen. De kom til mig med en anden ide til filmen, og de sagde: “Hej, vil du hjælpe os med at gøre en syde hjul for at sælge dette til advarsler?”Jeg læste manuskriptet, og det var helt anderledes. De sagde til mig: “Vi ved ikke nøjagtigt, hvor vi skal hen, eller hvordan vi skal gøre det.”Og jeg sagde,” Jeg har arbejdet med disse fyre Miller og Lord, du skulle virkelig møde dem.”
jeg formoder, at de sandsynligvis tænker på bagsiden af deres hoveder, “Ja, Vi skylder sandsynligvis Mark en agents gebyr på alt, hvad vi har lavet af Lego. Jeg tror, vi skylder ham omkring en billion dollars.”De har ikke sagt det højt endnu. De har holdt det for sig selv indtil videre.
jeg elskede virkelig at arbejde på filmen. Det var en visuel overbelastning. Alt var lavet af disse små mursten, og det fik mig til at tænke anderledes på musikken. Og da jeg scorede filmen, scorede jeg den med et orkester, og jeg scorede den også helt elektronisk. De endte med at blande en hybrid sammen. På elektronikken afviklede jeg med en masse 16.og endda 32. noter bare for at forsøge at få dig til at føle følelsen, hvor der er en milliard mursten og en havbølge Lego mursten og en Lego sky på himlen og et Lego-mursten skib i havet og Lego-mursten kanon Blaster eksploderer. Jeg nød virkelig at arbejde med Lego.
Thor: Ragnarok (2017)
jeg vil være ærlig med dig. Jeg har aldrig haft stor interesse for Marvel-film, før jeg gjorde denne. Jeg kan huske, at jeg skulle se en, der var kommet ud, Captain America, eller noget. Jeg kan ikke engang huske det. Om 15 minutter derinde går denne musik”doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom. 20 minutter senere gik musikken stadig, ” doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom.”Det var præcis den samme cue.
da jeg mødte folk på Marvel, tog jeg jobbet ikke på grund af dem så meget. Jeg tog jobbet på grund af direktøren. Hvad vi gør i skyggerne, troede jeg, var så smart for en vampyrfilm. Jeg havde lige set det ved et uheld. Jeg flippede gennem kanalerne en nat. Jeg tænkte: “Det er virkelig godt. Hvem gjorde det?”
jeg fik derefter et opkald, og de sagde: “Der er denne fyr Taika. Han vil ansætte dig til at score sin Thor-film.”Da jeg indså, at han lavede vampyrfilmen, ville jeg arbejde sammen med ham. Han var også ekscentrisk på sin egen måde. For ham var det en stor ting at lave en studiefilm. Han var en kunstner, der var vant til at gøre alt selv. Og så havde han pludselig 100 mennesker i alle områder, der gjorde ting. Først blev han lidt kastet af alt det.
første gang jeg så filmen, var den tre timer lang. De skar næsten en time ud af filmen, gjorde Marvel. Han havde alle disse skøre ting i det, at det gjorde det mere som filmen Flash Gordon. Jeg havde al denne anden musik, alle disse elektroniske ting, som jeg havde skrevet bare for planeten, hvor Jeff Goldblum er kejser, og de skar det ned, lille.
der var også scener, hvor Anthony Hopkins havde nogle skøre skuespil, hvor han lige gik ud af siden, før han bliver ødelagt tidligt i filmen i den bageste gyde. Der var hele denne store scene, at han havde, hvor det er virkelig, virkelig cool og chokerende. Jeg ville elske det, hvis de nogensinde ville lave en instruktørs version af den film. Jeg ved, de aldrig vil. Hvis de gjorde det, og du fik se alle disse andre optagelser, tror jeg, at folk ville finde det fascinerende, fordi du får mere indsigt i Taikas hjerne. Jeg nød at arbejde på det.
hvad jeg regnede med, at jeg ikke kunne lide ved Marvel-filmmusik, er at de var vant til at gøre denne ting, hvor de ville få komponisten til at skrive suiter, hvilket betød, at du skrev syv minutter lange kampscener, og de ville skære dem på billedet. De gjorde et ret godt stykke arbejde med det, men hvis du har seks eller syv suiter, skriver du, og det er ikke ligefrem til billedet, fordi du scorer det på forhånd, lyder det som tapet. De tog en masse lort for det. Heldigvis, da jeg kom ind, sagde jeg, “se, jeg skal bare skrive musik til hver scene for den scene. Jeg vil ikke skrive suiter. Jeg scorer hvert øjeblik.”Jeg tror, det hjalp partituret til at lyde meget bedre, end det ellers ville have gjort.
Tiger King (2020)
jeg tog næsten ikke dette, men jeg mødte den fyr, de bragte ind for at instruere det, efter at den oprindelige instruktør faldt ud. Jeg havde mødt ham til noget andet, noget projekt med Vice. Han virkede bare som en rigtig sympatisk fyr. Jeg kiggede på en lille smule af det og var ligesom, “Åh, mand. Kan jeg gøre syv episoder af dette?”Fyrene i mit firma sagde alle,” vi vil arbejde på det.”
jeg kan huske, at hver episode ville komme ind, en om ugen, og vi ville være som: “det er mærkeligere end i sidste uge.”Jeg synes, det er en af coronavirus-succeshistorierne. Det timet op lige højre, fordi folk har brug for nogle vanvittige vinkel af livet på planeten Jorden.
vi lavede et bibliotek med musik til det, fordi i dokumentarfilm er musik tapet. Dybest set sætter du i forskellige stemninger og forskellige toner, men du scorer ikke billedet så meget, som du skaber en atmosfære for at omslutte det, som alle er opmærksomme på, hvilket er fortælleren og tegnene og handlingen. Du forbedrer ikke laserblæsningerne. Det ville gøre det for konstrueret og skræmmende.
Viloughbys (2020)
jeg mødte Kris Pearn, da jeg arbejdede med ham på overskyet med en Chance for Kødboller. Han er en rigtig god fyr, og han kom tilbage til mig og sagde, “Hej, jeg fik en anden film.”Og jeg kiggede på det og elskede animationen. Det så ud som om det bestemt ikke var fra denne nuværende tid. Det havde et retro look til det.
i begyndelsen af filmen bor børnene stadig hos deres forældre, og musikken er lidt som slutningen af 1950 ‘erne, begyndelsen af 1960’ erne sophisticado. Du kan forestille dig, at det er i en Jack Lemmon-film fra den periode med Shirley MacLaine. Når du kommer til kommandør Melanoff og hans chokoladefabrik, bliver musikken elektronisk. Jeg elsker bare den måde, det hele viste sig.
jeg gik til screeninger, hvor de bragte børn ind. De ville komme til det punkt, hvor det ville sige, “Vi skal slippe af med vores forældre,” og børnene ville blive stille. De ville være som, “dette er ikke de typiske ting, du har lov til at se, at de lader børnene se.”Fordi børn ved, at de bliver manipuleret af voksne; især i film, ved de det. Da de så, at rækværkene var nede, børnene elskede den film i fokusgrupperne. De var virkelig interesserede.
det er forbløffende for mig, hvordan Netfloks er blevet til et så indflydelsesrigt kraftcenter. Det påvirker bestemt, hvor alt skal hen. Måske i post coronavirus-verdenen, vi vil alle være i små aflukke og se Netflise 24 timer i døgnet.