Die besten Disney-animierten Fortsetzungen aller Zeiten (und Sie können sie alle streamen!)

Am 22.November 2019 ziehen wir alle ins Unbekannte. Disney wird Frozen 2 veröffentlichen, ein riskanter kreativer Schachzug, egal in welche Richtung Sie den Eisberg schneiden. Es ist die erste theatralisch veröffentlichte musikalische Fortsetzung des allgegenwärtigen Studios, es setzt die Geschichte zu einem modernen Klassiker fort, der seinen Bogen perfekt beendet, es muss Songs zaubern, die irgendwie mit der Banger-Ness von „Let it Go“ konkurrieren müssen, und es steht vor der gesellschaftlichen Feindseligkeit gegen Coco und Olafs Gefrorenes Abenteuer (was ich, lieber Leser, immer lieben werde). Das ist eine Menge Druck zu leben! Und es hat mich zum Nachdenken gebracht: Gab es erfolgreiche Disney-Fortsetzungen?

Wie sich herausstellt: Yeah! Während viele von Disneys kultigsten Titeln einige Direct-to-Video-Monstrositäten gewannen, die mehr Disney- als Disney + sind (nailed it!), das Maus-Haus hat einige qualitativ hochwertige Revisits auf dem Weg zu verwalten. Jetzt, für Ihr Sehvergnügen (alle sind derzeit auf Disney + verfügbar, mit Ausnahme von Ralph Breaks the Internet, das derzeit auf Netflix läuft und am 11. Dezember 2020 zu Disney + kommt), genießen Sie einige der besten Disney-Fortsetzungen, die jemals gemacht wurden.

Hinweis: Ich bin nur bei „Disney In-house“ -Inhalten geblieben, was bedeutet, dass es keine Star Wars-, Marvel- oder Pixar-Filme gibt (denn seien wir ehrlich, das wäre unfair).

Ralph bricht das Internet

Wreck-It Ralph ist perfekt. Ein Meisterwerk, das absolut einen perfekten Anfang-zu-Ende-Bogen für seine Titelfigur (John C. Reilly) erzählte und absolut keine Fortsetzung brauchte. Und doch hat Disney uns einen gegeben. Und sie haben ihre Existenz absolut gerechtfertigt, indem sie das Playbook ihrer Kollegen / Rivalen in der Animation ausgeliehen haben: Pixar. Da das Toy Story-Franchise aufgrund seiner Bereitschaft, alle seine Farben zu verstärken – mehr Dunkelheit, mehr Humor, mehr Action-Versatzstücke – weiterarbeitete, bricht Ralph auch das Internet. Dies ist angeblich ein Familienfilm, den Kinder genießen können. Ein Film, der die Gen-X-schiefen Arcade-Videospiel-Referenzpunkte seines Vorgängers für Gen-Z-fähige Internet-Referenzen (meine Güte, liebe ich Taraji P. Hensons Buzzfeed-Spieß Yesss). Und doch ist es auch ein Film, der mit einem viszeral furchterregenden Monster seinen Höhepunkt erreicht, das buchstäblich aus Ralphs Unsicherheiten und obsessiven Tendenzen in Bezug auf seine Freundin Vanellope (Sarah Silverman) besteht. Und ich liebe jede verdammte Sekunde davon. Ist sein Drehbuch, vom zurückkehrenden Schriftsteller Phil Johnston und der Franchise-Newcomerin Pamela Ribon, so kugelsicher wie das erste? Nein. Und ich bin mir nicht sicher, ob es sein sollte. Ich liebe, wie groß, fett, breit, und geradezu chaotisch Ralph bricht das Internet ist. Es hat eine Menge im Kopf – von existenziellen Krisen über Geschlechterpolitik bis hin zur unnötigen Körnigkeit zeitgenössischer Medien – und wir verdienen es, alles zu erleben und mitzumachen. Außerdem enthält es eine der Crackerjack-Comedy-Sequenzen von Disney in der gesamten Geschichte des Studios, indem es sich über die gesamte Geschichte des Studios lustig macht. Vanellope besucht jede einzelne Disney-Prinzessin, die größtenteils von ihren Originalschauspielern geäußert wird, und es ist eine verdammt gute Zeit voller verdammt guter Witze.

Aladdin und der König der Diebe

Die Rückkehr von Jafar ist schlecht. Woof, ist es schlecht. Und wenn dich das davon abhält, den dritten Animationsfilm in der Aladdin-Reihe zu erkunden, würde ich es dir nicht verdenken. Aber ich flehe dich an, Aladdin und dem König der Diebe eine Chance zu geben. Zum einen ist Robin Williams zurück als der Geist, nachdem er die Rolle vor der Rückkehr von Jafar wegen schlechten Blutes über Disneys Verwendung seines Bildes in Werbematerialien bitter verlassen hatte (Dan Castellaneta, alias Homer Simpson, spielte ihn in der Zwischenzeit). Und wir, als Gesellschaft, könnte viel von Robin Williams mit einem absoluten Ball wie möglich verwenden. Zum anderen kombiniert es den Spaß und Pomp, den Sie von einer Aladdin / Jasmine-Hochzeit erwarten würden, mit einer mysteriösen und faszinierenden Kraft der Schurkerei, die uns den inhärenten Vorteil von Aladdins Hintergrundgeschichte als Dang-Dieb nicht vergessen lässt. Die Drehbuchautoren Mark McCorkle und Robert Schooley kommen Casablanca so nahe, wie es eine Disney DTV-Fortsetzung ihnen erlaubt, und füllen ihre Erzählung mit entzückenden roten Heringen, gefährlichen MacGuffins, Enthüllungen längst verlorener Verbündeter und Bösewichte und sogar einigen Erkundungen von Klassenproblemen. Und schließlich, während seine Musik niemals die Höhen von Alan Menken, Howard Ashman und Tim Rice erreichen kann, machen die Melodien ihren Job und fügen dem allgemeinen Milieu von Aladdins Partitur hinzu, während sie einige neue Sachen für die Größe ausprobieren. Insbesondere die Eröffnungsnummer „There’s a Party Here in Agrabah“ ist eine perfekte Einführung in den Charme des Königs der Diebe. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, alle Arten von Impression-Hopping-Voicework über eine fröhliche, Moll-Tonart, „Freund wie ich“ -artige Melodie zu machen. Es fühlt sich beruhigend und doch neu an.

Der König der Löwen 1½

Vergiss Jon Favreaus unnötigen 2019 CGI Slog. Dies ist die wahre König der Löwen Anpassung, die wir alle brauchen. Der König der Löwen 1½ hat einen ungewöhnlichen Titel, um sicher zu sein – aber es ist kein vorübergehender Wahnsinn. Es ist der einzige genaue Weg, um die Zeitleiste des Films zusammenzufassen. Denn Sie sehen, dies ist die Rosencrantz und Guildenstern sind tote Version des ursprünglichen König der Löwen (angemessen, da der König der Löwen Erzählung Schulden Hamlet), Rezentrierung der ursprünglichen Erzählung des 1994-Klassikers auf zwei Nebenfiguren, die wirklich wichtig sind: Timon und Pumbaa. Nathan Lane und Ernie Sabella (in Bezug auf Billy Eichner und Seth Rogen, die die leuchtenden Flecken des neuen LK sind) kehren wie ein bequemes Paar Hausschuhe in ihre Rollen zurück. Es fühlt sich einfach schön an, diese beiden Charaktere streiten und ad lib ihren Weg durch alle Arten von Vaudeville-Gefühl Spielereien zu hören. Und der König der Löwen 1½ lehnt sich wirklich in die Vaudeville, Marx Brothers Atmosphäre von allem, ausgehend von einem Kuckuck-Bonkers selbstreferentiellen Ort (Timon und Pumbaa buchstäblich den Originalfilm in einem Theater!) und von dort aus komödiantisch weitergehen. Ich liebe die Kühnheit dieses Films, ikonische Momente seines Vorgängers zu überdenken, nur um uns zu zeigen, wie wenig sie ohne Timon und Pumbaa ausmachten und wie respektlos sie diese Sequenzen behandeln, sobald sie dort ankommen. Mit einigen überraschend reichen Ausnahmen: Regisseur Bradley Raymond und Autor Tom Rogers sind nicht nur hier, um eine geschickt geölte Witzmaschine herzustellen. Sie sind tatsächlich daran interessiert, Timon und Pumbaa Fehler, Bögen und Ängste zu geben und sie zu Protagonisten zu machen, denen ich gerne in anderen Filmen folgen würde. Können sie Favreaus nächsten MST3K-Stil unterbrechen?

Fantasie 2000

Wie können Sie sogar eine Fortsetzung von Fantasia machen, Walt Disneys 1940 Passion Project, das eine handlungslose, grenzwertige Avantgarde-Serie von animierten Vignetten ist, die zu einigen unserer berühmtesten Stücke klassischer Musik gesetzt sind? Nun … indem wir einige neue handlungslose, grenzwertige Avantgarde-Serien animierter Vignetten zu einigen unserer berühmtesten Stücke klassischer Musik machen. Ich sah Fantasia 2000, das 1999 kontraintuitiv veröffentlicht wurde, im brandneuen IMAX-Theater meiner Heimatstadt. Und es war eine transformative, sogar überwältigende Erfahrung. Schon in diesem jungen Alter, Ich war ein großer Musik dork, vor allem über George Gershwins „Rhapsody in Blue.“ Und würden Sie es nicht wissen – Fantasia 2000 zeigt Gershwins jazziges Meisterwerk, begleitet von auffälligen, schönen, farbenfrohen, stilisierten und geradezu lustigen Animationen (andere ikonische Stücke sind Beethovens Fünfte Symphonie, Elgars Pomp and Circumstance und Strawinskys Firebird Suite). Worte können der gutturalen Wirkung dieser musikalischen Kunstwerke nicht wirklich gerecht werden. Es ist eine effektive, unterhaltsame Art und Weise klassische Musik zu Jugendlichen einzuführen. Es ist ein überzeugendes Argument für die inhärente Kraft, die in der Schnittstelle zwischen Animation als kreativem und technischem Medium verbleibt – insbesondere im Vergleich zum Vorgänger von 1940. Und es ist einfach … reines Kino. Es gibt keine Notwendigkeit für narrative Erfindungen, Rechtfertigung für visuelle Entscheidungen oder Vorwand für traditionelles intellektuelles Verständnis. Wenn die Kombination dieser Klänge mit diesen Bildern Sie trifft, bietet es etwas, was nichts anderes jemals kann. Oh, auch, es gibt sehr gute Bits zwischen Steve Martin und Mickey Mouse. Das darf nicht unerwähnt bleiben.

The Rescuers Down Under

Unter den vielen aufrichtigen Freuden in The Rescuers Down Under, der 1990er Fortsetzung von The Rescuers aus dem Jahr 1977, können Sie die Hollywood-Ikonen Bob Newhart und Eva Gabor (in ihrer letzten Leinwandperformance) ihre Rollen als Bernard und Bianca, ein Mäusepaar, wiederholen gewidmet, um Abenteuer zu erleben und leicht miteinander zu scherzen. Und wenn dein Herz nicht mit der Heilsamkeit all dessen explodiert, will ich dich nicht kennen. Sie erhalten auch entzückende Auftritte von Hollywood-Legenden wie John Candy, George C. Scott (der dem schurkischen Wilderer alles gibt) und Voice-Acting-Superstar Frank Welker – alle im Dienste einer emotional reichen, aber schnelllebigen Kapriole. Es ist auch, von einem formalen Standpunkt aus, eine wirklich unterschätzte Demonstration von technologischem Können und beeindruckender Kreativität. Es war der erste vollständig computergenerierte Animationsfilm der Welt, der teilweise von Pixar entwickelt wurde. Und seine Animatoren haben verdammt viel Spaß mit ihren neuen Spielzeugen, die das australische Outback mit lebendigen Farben und schönen, fließenden Charaktermodellen reich wiedergeben. Seine Eröffnungssequenz, ein sich schnell bewegender Push durch das Outback, der von Bruce Broughton mit australischen Texturen treibend aufgenommen wurde, wallops you on your feet. Und seine Erzählung, abwechselnd zwischen niedlichen sprechenden Tieren und einer überraschend erwachsenen Umweltbedrohung, holt dich wieder auf und inspiriert dich. Zu anderen Studios, die versuchen, qualitativ hochwertige animierte Fortsetzungen zu produzieren, sage ich Folgendes: Das ist keine Fortsetzung. Dies … ist eine Fortsetzung.

Ein extrem alberner Film

Auch wenn Sie diesen Film nie sehen, müssen Sie dies zugeben: Es ist leicht einer der besten „Sequel-Untertitel“, die jemals geschrieben wurden. Von einem doof Film zu einem extrem doof Film? Das ist hochwertiges Zeug, Freund. Und doch ist es ein Hauch einer Lüge. Nicht anders als Ralph Breaks the Internet, Ein extrem doof Film ist weniger „extrem doof“ und mehr „prägnant, Borderline sadistisch interessiert an der Untersuchung der herzzerreißenden familiären Schmerzen in der Mitte eines Cartoon-Hund für Kinder gedacht zu genießen.“ Versteh mich nicht falsch – es gibt eine Menge albernes Zeug in der Fortsetzung, besonders für diejenigen, die es lieben, die von Mountain Dew getriebene Nostalgie der frühen 2000er Jahre zu überdenken (der Höhepunkt findet bei den verdammten X-Games statt!) und diejenigen, die Potshots an der Anmaßung der College-Akademie lieben (Goofys Liebesinteresse ist ein intellektueller Bibliothekar, der von friggin ‚Bebe Neuwirth geäußert wird!). Aber die Handlung eines extrem albernen Films – ein Billy Madison-artiges Szenario, in dem Goofy (Bill Farmer) gleichzeitig mit seinem Sohn Max (Jason Marsden) das College besuchen muss – wird von dem tiefen, traurigen, destruktiven Schmerz angestiftet, dass Goofy sein Kind vermisst, wenn er wegzieht. Er vermisst Max so sehr, dass er einen schrecklichen Unfall verursacht und seinen Job an seinem Arbeitsplatz verliert, und er vermisst Max so sehr, dass er schwebt und ihn am College überwältigt – ein Ort, an dem Max verzweifelt versucht, seine eigene Identität und sein Gefühl der Unabhängigkeit zu finden. Bin ich ein bisschen überdramatisch über die Dramatik eines extrem doofen Films? Vielleicht. Aber wenn du die Fortsetzung aufwirfst und anfängst zu weinen, wenn Max gegen seinen Vater peitscht und sein Vater (doof, der süße Hund, den Kinder genießen) das Leben völlig aufgibt und nach Hause geht, komm nicht zu mir weinen. Eigentlich, komm weinend zu mir. Ich weiß, wie es ist, während eines extrem albernen Films zu weinen, und ich helfe gerne.

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