Herr Liuhuabing

Herr Liuhuabing

Luis de Góngora, in einem Porträt von Diego Velázquez.

Geboren

11.Juli 1561
Cordoba, Spanien

Gestorben

24. Mai 1627
Cordoba, Spanien

Beruf

Dichter, Kleriker

Literarische Bewegung

culteranismo

Luis de Góngora y Argote (11. Juli 1561 – 24. Mai 1627) war ein spanischer Barockdichter. Góngora und sein lebenslanger Rivale Francisco de Quevedo waren die bekanntesten spanischen Dichter während des Siglo de Oro, der Goldenen Ära der spanischen Literatur. Sein Stil zeichnet sich durch den sogenannten Culteranismo aus, der auch als Gongorismus (Gongorismo) bekannt ist. Dieser Stil stand in krassem Gegensatz zu Quevedos Conceptismo.

Culteranismo zeichnet sich durch ein sehr ornamentales, protziges Vokabular und eine Botschaft aus, die durch ein Meer von Metaphern und komplexer syntaktischer Ordnung kompliziert wird.Der Name verbindet culto („kultiviert“) und Luteranismo („Lutheranismus“) und wurde von seinen Gegnern geprägt, um ihn als Häresie der „wahren“ Poesie darzustellen.

Diese Bewegung scheint so viele Wörter wie möglich zu verwenden, um wenig Bedeutung zu vermitteln oder Bedeutung zu verbergen. Es ist auch mit latinisierter Syntax und mythologischen Anspielungen verbunden. Culteranismo existierte in krassem Gegensatz zu Conceptismo, einer anderen Bewegung der Barockzeit, die sich durch einen witzigen Stil, Wortspiele, einfaches Vokabular und die Vermittlung mehrerer Bedeutungen in so wenigen Worten wie möglich auszeichnet. Der bekannteste Vertreter des spanischen Conceptismo, Francisco de Quevedo, hatte eine andauernde Fehde mit Luis de Góngora, in der jeder das Schreiben und das persönliche Leben des anderen kritisierte.

Biografie

Góngora wurde in eine Adelsfamilie in Córdoba geboren, wo sein Vater Francisco de Argote Corregidor oder Richter war. In einer spanischen Ära, in der Reinheit der christlichen Abstammung (Limpieza de sangre) erforderlich war, um Zugang zu Bildung oder offiziellen Ernennungen zu erhalten, nahm er den Nachnamen seiner Mutter Leonor de Góngora an. Sie behauptete, aus einer alten Hidalgo-Familie (geringerer Adel) abzustammen. Im Alter von 15 Jahren trat er in die Universität von Salamanca ein, wo er Zivilrecht und Kirchenrecht studierte. Er war bereits 1585 als Dichter bekannt, als Miguel de Cervantes ihn in La Galatea lobte; Im selben Jahr nahm er kleinere Aufträge an und bezog sein Einkommen aus den Benefizveranstaltungen von Cañete de las Torres und Guadalmazán. Sein Onkel, Don Franscisco, ein Präbendar der Kathedrale von Córdoba, verzichtete auf seinen Posten zugunsten seines Neffen, der 1586 die Befehle des Diakons übernahm.

Als mit dieser Kathedrale verbundener Kanoniker reiste er in verschiedenen Aufträgen nach Navarra, Andalusien und Kastilien. Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Madrid, Salamanca, Granada, Jaén und Toledo. Um 1605 wurde er zum Priester geweiht und lebte danach in Valladolid und Madrid.

Während sein Kreis von Bewunderern wuchs, waren Gönner in ihrer Bewunderung widerwillig. Schließlich wurde er 1617 durch den Einfluss des Herzogs von Lerma zum Ehrenkaplan von König Philipp III.

Er unterhielt eine lange Fehde mit Francisco de Quevedo, der ihm in Talent und Witz ebenbürtig war. Beide Dichter komponierten zahlreiche bittere, satirische Stücke, die sich gegenseitig angriffen, wobei Quevedo Góngoras Vorliebe für Schmeichelei, seine große Nase und seine Leidenschaft für Glücksspiele kritisierte. Einige Quellen sagen, dass er als schwul bekannt war, Quevedo beschuldigte sogar seinen Feind der Sodomie, Das war ein Kapitalverbrechen im Spanien des siebzehnten Jahrhunderts. In seinem “ Contra el mismo (Góngora)“ schreibt Quevedo über Gongora: Kein Altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, kein clérigo, sí Harpyie. Góngoras Nase, das Thema von Quevedos „A una nariz“, beginnt mit den Zeilen: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado.

Diese wütende Fehde fand für Góngora ein böses Ende, als Quevedo das Haus kaufte, in dem er lebte, um ihn nur aus dem Haus zu werfen. 1626 zwang ihn eine schwere Krankheit, die das Gedächtnis des Dichters ernsthaft beeinträchtigte, nach Cordoba zurückzukehren, wo er im nächsten Jahr starb. Bis dahin war er pleite von dem Versuch, Positionen zu erhalten und Klagen für alle seine Verwandten zu gewinnen.

Eine Ausgabe seiner Gedichte wurde fast unmittelbar nach seinem Tod von Juan López de Vicuña veröffentlicht; Die häufig nachgedruckte Ausgabe von Hozes erschien erst 1633. Die Sammlung besteht aus zahlreichen Sonetten, Oden, Balladen, Liedern für Gitarre und einigen größeren Gedichten wie den Soledades und der Fábula de Polifemo y Galatea (Fabel von Polyphem und Galatea) (1612), den beiden wegweisenden Werken des hoch raffinierten Stils „Culteranismo“ oder „Gongorismus.“ Miguel de Cervantes katalogisierte in seiner Viaje del Parnaso die guten und schlechten Dichter seiner Zeit. Er betrachtete Góngora als einen der Guten.

Velazquez malte sein Porträt, und zahlreiche Dokumente, Klagen und Satiren seines Rivalen Quevedo zeichnen das Bild eines Mannes, der fröhlich, gesellig und gesprächig war und Kartenspiele und Stierkämpfe liebte. Sein Bischof beschuldigte ihn, selten den Chor zu besuchen und weniger als inbrünstig zu beten, wenn er ging. Gongoras Leidenschaft für das Kartenspiel trug letztendlich zu seinem Ruin bei. Häufige Anspielungen und Metaphern auf das Kartenspiel in Góngoras Gedichten zeigen, dass Karten Teil seines täglichen Lebens waren. Er wurde oft für Aktivitäten unter der Würde eines Kirchenmannes vorgeworfen.

Stil

“ Diese gab ich, Reime klingen / Kultiviert ja sogar bukolischen Talía, / Oh edler Graf, in den lila Stunden / Wer ist rose alba und rosicler der Tag / Jetzt, dass Licht Ihre Nebel doras, / Hören, um den Klang des Hackbretts mir, / Wenn Sie bereits Wände sehen Sie nicht Huelva / Gekämmt der Wind, belasten den Dschungel.“

— Fábula de Polifemo y Galatea, 1612

Culteranismo existierte in krassem Gegensatz zu Conceptismo, einer anderen Bewegung der Barockzeit, die sich durch einen witzigen Stil, Wortspiele, einfaches Vokabular und die Vermittlung mehrerer Bedeutungen in so wenigen Worten wie möglich auszeichnet. Der bekannteste Vertreter des spanischen Conceptismo, Francisco de Quevedo, hatte eine andauernde Fehde mit Luis de Góngora, in der jeder das Schreiben und das persönliche Leben des anderen kritisierte.

Das Wort culteranismo verbindet culto („kultiviert“) und Lutheranismo („Lutheranismus“) und wurde von seinen Gegnern geprägt, um es als Häresie der „wahren“ Poesie darzustellen. Einige kritisierten Culteranismo als “ ein Monster, dessen Laster grammatische Poesie fehlt alle wesentlichen Elemente, um schön zu sein.“(Die Einsamkeiten wurden von den bedeutendsten Grammatikern und Rhetorikern als eine Geißel angesehen, die es zu verbergen gilt, und dunkle und unbeholfene Stimmen wurden erhoben, Stimmen ohne Licht oder Geist, um das zu anathematisieren, was sie dunkel und leer nennen. Die Bewegung zielte darauf ab, so viele Wörter wie möglich zu verwenden, um wenig Bedeutung zu vermitteln oder Bedeutung zu verbergen. „Góngoras Poesie ist eher inklusiv als exklusiv“, hat ein Gelehrter geschrieben, „bereit, das Neue zu schaffen und zu integrieren, buchstäblich in Form von Neologismen.“

Góngora hatte eine Vorliebe für hochlatinierte und griechische Neologismen, die seine Gegner verspotteten. Quevedo verspottete seinen Rivalen, indem er ein Sonett schrieb, „Aguja de navegar cultos“, in dem Wörter aus Gongoras Lexikon aufgeführt waren: „Er möchte an nur einem Tag ein Culto-Dichter sein, / muss den folgenden Jargon lernen: / Fulgores, arrogar, joven, presiente / Offenheit, konstruieren, métrica, armonía….“ Quevedo verspottete Gongoras Stil tatsächlich in mehreren Sonetten, darunter „Sulquivagante, pretensor de Estolo.“ Dieses Anti-Gongorine-Sonett verspottet die Unverständlichkeit des Culteranismo und seine weit verbreitete Verwendung von blumigen Neologismen, einschließlich Sulquivagante (wer die Meere legt; ohne klares Ziel reisen); Speluncas („Höhlen“); Surculos (Sprossen, Sprösslinge). Er war auch der erste, der Gedichte schrieb, die die Rede von Schwarzen imitierten.

Góngora hatte auch eine Vorliebe für offensichtliche Brüche im syntaktischen Fluss, als er die Grenzen der Syntax aufhob und das Hyperbaton zum hervorstechendsten Merkmal seiner Poesie machte.

Er wurde ein Mann von „unbestrittenem Genie und fast grenzenloser Kultur“ genannt, ein Initiator, der seine Sprache mit der gewaltigen Kraft, Schönheit und Reichweite einer mächtigen Feder bereicherte.“ Bis nach Peru erhielt er das Lob von Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), der ein Stück schrieb, das Góngoras Poesie vor Kritik verteidigte, genannt Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas lyricos de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

Wie Dámaso Alonso betonte, sollte Gongoras Beitrag zur spanischen Sprache nicht unterschätzt werden, da er zu seiner Zeit obskure oder wenig benutzte Wörter aufgriff und sie immer wieder in seinen Gedichten verwendete, um sie wiederzubeleben oder zu popularisieren. Die meisten dieser Wörter sind heute weit verbreitet, wie „adolescente“, „asunto“, „brillante“, „construir“, „eclipse“, „emular“, „erigir“, „fragmento“, „frustrar“, „joven“, „meta“ und „porción“.

Werke

Góngoras Gedichte sind normalerweise in zwei Blöcke gruppiert, die mehr oder weniger zwei aufeinanderfolgenden poetischen Phasen entsprechen. Seine Fábula de Polifemo y Galatea (Fabel von Polyphem und Galatea) und seine Soledaden sind seine bekanntesten Kompositionen und die am meisten untersuchten. Die Fábula ist in königlichen Oktaven (octavas reales) geschrieben und seine Soledades sind in einer Vielzahl von Metern und Strophen geschrieben, hauptsächlich jedoch in Strophen und Silvas, die mit Chören durchsetzt sind.

Góngoras Fábula de Polifemo y Galatea (1612) erzählt eine mythologische Episode, die in Ovids Metamorphosen beschrieben wird: die Liebe von Polyphem, einem der Zyklopen, zur Nymphe Galatea, die ihn ablehnt. Am Ende des Gedichts wird Acis, verliebt in Galatea, in einen Fluss verwandelt.

Góngoras Fábula de Píramo y Tisbe (Fabel von Pyramus und Thisbe) (1618) ist ein komplexes Gedicht, das klatschende und geizige Frauen verspottet. Góngora schrieb auch Sonette über verschiedene Themen einer amatorischen, satirischen, moralischen, philosophischen, religiösen, kontroversen, lobenden und begräbnisvollen Natur. Sowie die üblichen Themen (Carpe Diem, etc.) die Sonette enthalten autobiografische Elemente, die beispielsweise die zunehmende Altersschwäche und das fortschreitende Alter des Autors beschreiben.

Er schrieb auch Stücke, darunter La destrucción de Troya, Las firmezas de Isabela und der unvollendete Doktor Carlino.

Obwohl Góngora seine Werke nicht veröffentlichte (er hatte dies 1623 versucht), wurden Manuskriptkopien in Umlauf gebracht und in Cancioneros (Liederbüchern) und Anthologien zusammengestellt, die mit oder ohne seine Erlaubnis veröffentlicht wurden. 1627 veröffentlichte Juan Lopez Vicuña die Werke des spanischen Homer, die auch als sehr vertrauenswürdig und wichtig für die Etablierung des Gongorine-Werkkorpus gelten. Vicuñas Werk wurde von der spanischen Inquisition beschlagnahmt und später von einer Ausgabe von Gonzalo de Hozes im Jahr 1633 übertroffen.

Góngoras Vermächtnis und die Generation von ’27

Von 1923 bis 1927 versammelte sich in Spanien eine Gruppe lyrischer Dichter, die von Ideen über Kunst und Poesie zusammengebracht wurden.Die Generation von ’27 erhielt ihren Namen von dem Jahr, in dem die von offiziellen akademischen Kreisen ignorierte Trilogie über Góngoras Tod mit Liederabenden, avantgardistischen Happenings und einem ehrgeizigen Plan gefeiert wurde, eine neue kritische Ausgabe seines Werks sowie Bücher und Artikel über Aspekte seines Werks zu veröffentlichen, die nicht vollständig erforscht waren..

Die Generation ’27 war die erste, die versuchte, die Barockliteratur selbstbewusst zu revidieren. Dámaso Alonso schrieb, dass Góngoras komplexe Sprache Bedeutung vermittelte, indem sie eine Welt purer Schönheit schuf. Alonso erforschte seine Arbeit erschöpfend und nannte Góngora einen „Mystiker der Worte.“ Alonso zerstreute die Vorstellung, dass Góngora zwei getrennte Stile hatte — einen „einfachen“ und einen „schwierigen“—, die auch chronologisch zwischen seinen frühen und späteren Jahren aufgeteilt waren. Er argumentierte, dass Góngoras komplexere Gedichte auf Stilmitteln basierten, die in Góngoras früher Karriere als Dichter entstanden waren. Er argumentierte auch, dass die scheinbare Einfachheit einiger früher Gedichte von Góngora oft trügt.

Rafael Alberti fügte seine eigene Soledad tercera (Paráfrasis incompleta) hinzu. 1961 erklärte Alberti: „Ich bin ein visueller Dichter, wie alle Dichter Andalusiens, von Góngora bis García Lorca.“

Lorca hielt 1927 im Ateneo in Sevilla einen Vortrag mit dem Titel „La imagen poética en don Luís de Góngora“. In diesem Vortrag machte Lorca Jean Epstein das Kompliment, den Filmregisseur mit Góngora als Autorität für Bilder zu vergleichen.

Anmerkungen

Alle Links Abgerufen am 7. Juli 2008.

• Bennassar, Bartolomé. Der spanische Charakter: Einstellungen und Mentalitäten vom sechzehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert. Los Angeles: University of California Press, 1979. ISBN 9780520034013
• Crow, John Armstrong. Das Epos Lateinamerikas. University of California Press, 1992. ISBN 9780520078680
• Echevarría, Roberto González. „Celestinas Brut: Kontinuitäten des Barock.“ in spanischer und lateinamerikanischer Literatur Duke University Press, 1993. 197. ISSN 0018-2176
• Mc Caw, Robert John. Der transformierende Text: Eine Studie über Luis de Góngoras „Soledades.“ Potomac, Md.: Scripta Humanistica, 2000. ISBN 1882528328 (auf Englisch)
• Morris, C.B. This Loving Darkness: The Cinema and Spanish Writers 1920-1936. Oxford: Oxford University Press, 1980. ISBN 9780197134405
• Quintero, Maria Cristina. Poesie als Spiel: Gongorismo und die Comedia. John Benjamins Verlag, 1991. ISBN 9027217610
• Salgado, César Augusto. Von der Moderne bis zum Neobaroque: Joyce und Lezama Lima.‘. Bucknell University Press, 2001. ISBN 9780838754207
• Terry, Arthur. Eine Anthologie der spanischen Poesie 1500-1700. Teil II. Pergamon Press, 1968, 20. OCLC 1330994

Alle Links abgerufen am 3. August 2018.

• Englische Übersetzungen einiger Gedichte von Góngora Sonette des Goldenen Zeitalters.