Mad Men: „Der Hobo-Code“

“ Der Hobo-Code“ (Jahreszeit 1, Folge 8; originally aired 9/6/2007)

In which you can only run

(Verfügbar auf Netflix)

Wenn es bei Mad Men darum geht, das Publikum einzuladen, das wahrste Selbst seiner Charaktere zu erkennen, dann ist Don Drapers wahrstes Selbst der Mann, der geht, wenn es hart auf hart kommt, der alle Fluchtluken bei seinem ersten Mal durch den Bunker notiert hat, nur für den Fall. Das Problem ist, dass der Schalter für „nur für den Fall“ mit jedem Jahr früher und früher umgedreht wird. Erstens hinterlässt er seine Vergangenheit, um dem Militär beizutreten. Dann geht es darum, die Identität eines anderen unter noch mysteriösen Umständen zu diesem Zeitpunkt des Showlaufs anzunehmen. Aber schließlich ist es nur so etwas wie der Versuch, nach Paris zu dekampieren, nachdem Bert ihm ein kleines „Pep“ -Gespräch gegeben hat, das zu nah an zu Hause ist. (Bert glaubt, dass Don, wie er, sich um niemanden außer sich selbst kümmert. Bert hält das für eine gute Sache.) Zentrieren Sie Ihr Leben auf Flucht, und schon bald sehen Sie nur noch Fluchtluken.

“ Der Hobo-Code“gräbt sich aus, um herauszufinden, wer das wahre Selbst von drei der rätselhaftesten Charaktere der Show ist. Wir sehen zu, wie Peggy sich wieder in Pete verliebt, auch wenn ihre Kampagne Belle Jolie gewinnt (mit ein wenig kraftvollem Überzeugen von Don). Don verbringt die Episode damit, mit dem umzugehen, was Bert ihm gesagt hat, raucht dann Marihuana und denkt über seine Vergangenheit nach. Sal findet sich heraus, was einem Date mit einem der Belle Jolie-Kunden entspricht, nur um zuzugeben, dass er nicht so erfahren ist, wie er scheinen mag. Wenn es in den ersten Folgen darum ging, die Umrisse dieser Charaktere und dieser Welt sorgfältig zu skizzieren, dann haben wir den Punkt erreicht, an dem Matthew Weiner und sein Team endlich die Spitze des ersten Hügels erreicht haben und diese Charaktere geneigt haben der lange Abstieg, der uns von dem, was wir über sie zu wissen glaubten, zu dem führt, was sie tatsächlich sind.

„The Hobo Code“ ist vielleicht die wichtigste Episode in der ganzen Serie, um zu verstehen, was Don Draper zum Ticken bringt, aber als Folge des Fernsehens ist es ein Hauch unbeholfen. Es gibt nichts Schlechtes hier, per se (obwohl die Peggy und Pete Sache ist ein wenig zu schwierig, an dieser Stelle, um herauszufinden, vor allem für ein erstes Mal Zuschauer), aber die Episode hängt nicht zusammen, so viel wie ich es vielleicht mag. Die besten Episoden von Mad Men haben einen befriedigenden Snap, der kommt, wenn alle Geschichten rund um die gleichen Themen und Ideen an ihren Platz kommen, und „The Hobo Code“ hat etwas davon, in seiner Untersuchung dieser Menschen, die vor ihrem wahrsten Selbst rennen, aber es hat nicht diesen Snap, diesen Moment, in dem man erkennt, wie miteinander verbunden alles war.

Was es hat, sind ein paar bravouröse Sequenzen und Momente, die für sich genommen fast genug sind. Denken Sie zum Beispiel an das Finale der Episode, das uns von Don Drapers Kindheit und dem Schnitzen in den Zaunpfosten vor seinem Haus führt, das seinen Vater als unehrlichen Mann bis zu seinem Büro in Sterling-Cooper kennzeichnet, dessen Tür eine ganz andere Art von unehrlichem Mann kennzeichnet. „The Hobo Code“ lädt uns ein, Vergleiche des jungen Dick Whitman mit dem Hobo zu ziehen, darüber nachzudenken, wie er sich diesen Rat zu Herzen nahm und den Don Draper erfand, zu dem er im Wesentlichen von Grund auf neu wurde. Aber es zeigt auch an, dass der Apfel sozusagen nicht weit vom Baum fällt, egal wie sehr Sie sich wünschen, dass das nicht wahr ist. Don könnte den Code des Hobos als seinen eigenen angenommen haben, aber er kann den vielen anderen Fragmenten und Teilen nicht entkommen, die ihn zu dem gemacht haben, was er ist, einschließlich des Lebens, das er sichtlich beiseite schieben wollte. Je mehr er versucht, vor Dick Whitman und seiner Vergangenheit davonzulaufen, desto mehr kehrt seine Vergangenheit zurück, um ihn zu verfolgen. Es ist ein ziemlich häufiges Thema in der Fiktion, aber das liegt daran, dass es wahr ist. Die Dinge über uns selbst, die wir zu leugnen versuchen, sind oft diejenigen, die uns am meisten definieren.

Das gilt auch für Salvatore Romano. Ich weiß nicht, ob er aktiv versucht, seine Sexualität zu leugnen, aber er tut eindeutig sein Bestes, um nicht darüber nachzudenken. Die Szene mit Elliott (dem Belle Jolie-Typ) ist ein Herzensbrecher, da sich die beiden gegenseitig zu spüren scheinen, aber dann stellen wir schnell fest, dass dies für Sal immer beim Flirten aufhört. Er ist nicht nur unerfahren; Er ist eine Jungfrau, weit über das Alter hinaus haben die meisten von uns unsere ersten Fummelabenteuer beim Sex. Und nicht nur das: Ihm fehlt das Vokabular, um sinnvoll darüber zu sprechen. Um sicher zu sein, müssen schwule Männer, die versuchen, sich 1960 in New York zu treffen, im Code sprechen und darüber reden, worüber sie reden, um irgendwohin zu gelangen. Aber hier ist ein Typ, der nur allzu bereit ist, mit Sal am Code vorbeizukommen und zu dem zu kommen, was zählt, und Sal ist dazu einfach nicht in der Lage. Und von der Art, wie er aus dem Restaurant eilt, scheint es fast so, als würde er es nie schaffen.

Dies steht im Gegensatz zu der Person, mit der Sal erfolgreich flirtet, der neue Schaltanlagenbetreiber Lois Sadler. Sie liebt es, ihm zuzuhören, wie er auf Italienisch mit seiner Mutter spricht, und sie will diese Höflichkeit treffen, ausschweifender Mann. Wenn sie es tut, Sie ist ein bisschen zu eifrig, ein bisschen zu bereit zu beeindrucken. Aber Sal behandelt die Begegnung gut. Er hatte wahrscheinlich viele Begegnungen mit solchen Frauen in seinem Leben. Vielleicht hat er sogar ein paar von ihnen ins Schlafzimmer gebracht und sich auch so vorgegaukelt. Aber tief im Inneren, Er weiß, dass die einzige Person, die er letztendlich enttäuschen würde, wenn er mit Lois zusammenkommen würde, Lois sein würde. Er weiß, wer er ist, aber er hat Angst, es sich selbst zuzugeben, so wie Don Draper Angst hätte, wenn diese Worte von seiner Bürotür fallen und durch DICK WHITMAN ersetzt würden. Sal schien in der ersten Hälfte dieser Staffel fast wie eine Figur von unsicherer Comic-Erleichterung, aber „The Hobo Code“ findet die Tragödie in der Figur handlich. Dies ist ein Mann, der sich danach sehnt, offen zu sein, Doch die Welt verwechselt ihn mit einem heterosexuellen Mann, weil es die einzige Kiste ist, in die ihn jemand stecken kann. Und weil es Sal nie in den Sinn kommen würde, andere Kisten zu bauen (weil es so wenigen von uns einfällt), versucht er einfach, sich in dem Leben, das andere Menschen für ihn geschaffen haben, so wohl wie möglich zu fühlen.

Das Peggy und Pete Zeug funktioniert nicht so gut – obwohl ich die kleine Aufnahme von Peggys Fersen liebe, die in der Silhouette in die Luft fliegen und das Ende dieser Szene markieren — und um herauszufinden, warum, ging ich zurück, um mir einige zeitgenössische Kritiken der Episode anzusehen, besonders Alan Sepinwalls. Was ich an Sepinwalls Stück interessant finde, ist, dass er tatsächlich die Schauspieler hier beschuldigt und glaubt, dass Elisabeth Moss und Vincent Kartheiser zu schwach und zu manieriert sind, um Material zu übertragen, das viel Raum lässt, um über Motivation zu raten, im Gegensatz zu Hamm, der uns besser in die Geheimnisse von Don Drapers Vergangenheit als Dick Whitman investieren kann. Im Nachhinein würde ich die Schuld dafür geben, warum etwas davon nicht zu Füßen der Autoren funktioniert, die noch nicht erkannt haben, dass Mad Men keine Mystery-Show im Lost- oder Battlestar Galactica-Stil ist, die vom Publikum getragen werden kann, das sich über die kryptischen Motivationen eines Charakters wundert. In Ermangelung größerer Geheimnisse — die Mad Men nicht hat – ist es normalerweise besser, die Geschichte einfach mehr oder weniger geradlinig zu präsentieren. Hier ist, warum dieser Charakter das tut; hier ist, warum dieser Charakter das tut. (Vor allem die Dick Whitman-Geschichte macht fast genau das für Don Draper und liefert Hintergrundinformationen, die erklären, warum der Mann so handelt, wie er es tut. Wir bekommen das nicht für Peggy oder Pete, nicht wirklich.)

Aber deshalb kann es so lustig sein, zur ersten Staffel einer Show zurückzukehren, die Sie lieben, und sich all die Dinge anzusehen, von denen die Serie einst dachte, dass sie es tun könnte, und sich dann langsam abzuschalten. Die Schaltanlagenbetreiber sind ein weiteres Beispiel dafür. Sie schienen im Piloten eine ziemlich große Sache zu sein, oder zumindest ein kleiner griechischer Chor wiederkehrender Charaktere, und dann wurden sie zugunsten größerer Rollen für einige der anderen Frauen beiseite geschoben Büro, besonders Joan. (Einer von ihnen wurde auch von Kristen Schaal gespielt, den Sepinwall in seinem Stück als „Mel, from Conchords.“ Waren wir jemals so jung?) In ähnlicher Weise gibt Don in dieser Episode Midge einen letzten Kuss, von dem er merkt, dass er in ihre Beatnik-Freundin verliebt ist. Die Sequenz, in der er zu Midge’s Wohnung geht, ist durchsetzt mit diesen Rückblenden zu seiner Dick Whitman Vergangenheit, aber es ist perfekt für sich, zentriert auf Dons Gewissheit, dass dieses Beatnik-Geschäft nur eine andere Pose ist. (Ich kann mir nichts anderes als eine Pose vorstellen. Er hat wahrscheinlich Recht. Er gibt Midge die $ 2.500, die er von Bert bekommen hat und sagt ihr, sie solle ein Auto kaufen. Dann geht er und geht mitten in einen Haufen Polizisten, weil er weiß, dass sie seine Verkleidung nie so durchschauen werden, wie sie es durch die Beatniks tun würden.

Wenn „The Hobo Code“ ein Thema hat — und ich bin zunehmend davon überzeugt, dass es darüber schreibt —, dann ist es diese Vorstellung von Verkleidungen, die verbergen, wer wir wirklich sind. Pete bekommt einen Blick auf etwas mehr wie die echte Peggy, als er sieht, wie sie auf der Party, die die Büroangestellten schmeißen, die Wendung tanzt. (Vermutlich, um den Erfolg von Belle Jolie zu feiern, da Freddy Rumsen da ist.) Er sagt ihr, dass er sie nicht so mag, aber das spricht den zentralen Konflikt von Pete auf den Punkt: Er ist so falsch, dass er, wenn er mit der Wahrheit von irgendjemandem konfrontiert wird, einfach versuchen würde, sich in seiner Hülle zusammenzurollen und die Welt auszusperren. In ähnlicher Weise hat Don Momente realer, nackter Verletzlichkeit, aber sie kommen mit seinem eigenen Spiegelbild und mit seinem Sohn, der zu jung ist, um zu verstehen, was sein Vater tut. Wenn es darum geht, sich mit der Geschäftswelt und der Welt der Erwachsenen auseinanderzusetzen, zieht er den Hut auf und verlässt die Wohnung. Er könnte Dick Whitman irgendwo tief im Inneren sein, aber an der Oberfläche ist er so geschickt Don Draper geworden, dass niemand es jemals wagen würde, ihn darüber zu befragen.

Das ist eine Hölle für sich, richtig? Ein selbstgemachter, selbständiger Mann zu sein, ist eine wunderbare Sache, aber es bedeutet auch, dass es viel zu schwierig sein kann, wenn es darum geht, um Hilfe zu bitten oder jemanden hereinzulassen. Wenn Mad Men auf einer gewissen Ebene eine Serie darüber sein wird, was passiert, wenn die Oberfläche verblasst und das vorherrschende Bild gerade genug abgebrochen wird, um zu enthüllen, was darunter ist, dann muss das, was auf der Oberfläche ist, so stark erscheinen, dass es einen Hurrikan braucht, um es vom Kurs abzubringen. Und vielleicht ist das, wo Peggy in all das passt. Sal und Don haben beide Gestalten konstruiert, die sie zwischen sich und der Welt platzieren; Pete versucht gerade herauszufinden, wie seine aussehen könnte. Aber Peggy ist noch jung genug und grün genug — und das ist alles noch unerwartet genug -, dass es Momente gibt, in denen ihr wahres Selbst durchschaut. Pete reagiert fast unbewusst negativ, und vielleicht liegt es daran, dass er weiß, dass Sie dies nicht tun sollen.

Denn letztendlich kommt es darauf an, was Pete über die Ehe sagt: Früher oder später, Sie erkennen, dass die Person, mit der Sie verheiratet sind, nur ein weiterer Fremder ist. Du denkst vielleicht, dass du jemanden wirklich kennst, aber dann schaust du sie an und erkennst, dass du keine Ahnung hast, was in ihrem Kopf vor sich geht, oder sie blenden dich mit etwas aus, das nicht in deinen vorhersehbaren Weg fiel, dem sie folgen sollten. Wir alle halten uns für die Protagonisten jeder Geschichte, in der wir uns befinden, aber die Kehrseite davon ist, dass niemand sonst davon ausgeht, dass sie unsere Nebenfiguren sind, weil sie zu beschäftigt sind, ihren eigenen Handlungssträngen zu folgen. Die Leute in Mad Men, sowie jede andere Show, die ich mir vorstellen kann, scheinen sich ständig in die Mitte von Handlungssträngen zu werfen, in denen sie sowohl Helden als auch Opfer spielen können, von denen sie hoffen, dass sie zu ihren Gunsten gelöst werden. Doch wenn es an der Zeit ist, dass jemand anderes — ein Kollege, ein Freund, ein Ehepartner – einsteigt und die pflichtbewusste Nebenrolle spielt, sind sie manchmal nirgends zu finden. Das Leben ist nicht das, was passiert, wenn du damit beschäftigt bist, andere Pläne zu machen; Andere Menschen sind das, was passiert, wenn du damit beschäftigt bist, andere Pläne zu machen.

Vielleicht ist „The Hobo Code“ besser als ich dachte.

Streunende Beobachtungen:

• Peggys Freude über ihre Kampagne, die von Belle Jolie abgeholt wird, wärmt mein geschrumpftes kleines Herz. Elisabeth Moss lächeln zu sehen, hat etwas, das eine Szene immer zum Leuchten bringt.
• Es ist immer interessant für mich, dass Joan nicht die geringste Ahnung davon zu haben scheint, was Sals Sexualität sein könnte. Sie scheint auf andere Weise so weltlich zu sein, aber das ist wahrscheinlich wirklich etwas, von dem sie einfach nicht gehört hätte.
• Normalerweise wäre die Szene mit „The Twist“ ein „Hey! Es ist 1960!“ Moment. Es hat sogar das Ding, wo jeder in Anerkennung schreit und läuft auf die Tanzfläche. (Und ja, ich weiß, so war es wirklich, aber es ist an dieser Stelle zu einem Klisché geworden.) Aber alle haben so viel Spaß und sie sind alle so lustige Tänzer, dass es mir nichts ausmacht.
• Das ist Paul Schulze als Hobo. Leute, die mir von den Sopranos-Rezensionen hierher gefolgt sind, erkennen ihn vielleicht als Vater Phil aus dieser Show. Er ist auch Stammgast bei Nurse Jackie.
• Früher in der Staffel schien Paul Kinsey sicher einer der coolen Kids zu sein, aber er wurde stetig erodiert, bis zu dem Punkt, an dem es so aussieht, als würden sich alle in dieser Episode über ihn lustig machen. Zumindest darf er mit Joan tanzen.
• Don: Wenn Sie möchten, dass Ihnen jemand eine Sondierungsfrage über sich selbst stellt, sollten Sie sich wahrscheinlich nicht auf ein Kleinkind verlassen, um dies zu tun. (Sie wissen, Kiernan Shipka hätte.)
• Dons Rede an die Belle Jolie-Jungs, um sie dazu zu bringen, das Spielfeld zu akzeptieren, ist so ein Bullshit, und jeder weiß, dass es Bullshit ist, aber es ist kunstvoll konstruierter Bullshit, also sind sie nur allzu glücklich, mitzumachen.

Spoiling Cooper (Wenn Sie den vollständigen Lauf der Serie bisher nicht gesehen haben, gehen Sie bitte!):

• Sals Geheimnis wird nicht enthüllt — glaube ich nicht – bis Don in der Premiere der dritten Staffel davon erfährt. Und in dieser Saison, Na sicher, verfügt über Sal Sturz, ein Ereignis, das die Show weiterhin die letzte Taste auf dem Charakter zu diesem Zeitpunkt zu machen. (Ich denke weiterhin, dass er in der siebten Staffel als Gast zurückkehren wird, aber ich täusche mich fast sicher. Ich möchte auch Midge zurückkommen sehen, aber sie ist wahrscheinlich irgendwann in einer Rinne gestorben.)
• Freddies Trinken wird hier mehrmals hervorgehoben, besonders wenn er sein Getränk beim Tanzen ein wenig verschüttet. Das wird in der nächsten Saison ein wichtiger Punkt.
• Berts Zuneigung zu Don in dieser Episode spiegelt sich später in der Staffel in einer der besten Zeilen der Serie wider: „Oh, Mr. Campbell, wen interessiert das?“

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