Orlandus de Lassus

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( Ursprünglicher Name, Roland de Lattre), Komponist, geboren in Mons, Hennegau, Belgien, in 1520 (nach den meisten Biographen; aber sein Epitaph gibt 1532); starb in München, 14 Juni, 1594. Im Alter von achteinhalb Jahren wurde er als Sopran in den Chor der St.-Nikolaus-Kirche in seiner Heimatstadt aufgenommen. Er erregte bald allgemeine Aufmerksamkeit, sowohl wegen seines ungewöhnlichen musikalischen Talents als auch wegen seiner schönen Stimme; so sehr, dass er dreimal entführt wurde. Zweimal ließen ihn seine Eltern auf das elterliche Dach zurückkehren, aber das dritte Mal willigten sie ein, ihm zu erlauben, seinen Wohnsitz in St-Didier, dem vorübergehenden Wohnsitz von Ferdinand de Gonzaga, Generalkommandant der Armee Karls V. und Vizekönig von Sizilien, einzunehmen. Am Ende des Feldzuges in den Niederlanden folgte Orlandus seinem Patron nach Mailand und von dort nach Sizilien. Nach dem Wechsel seiner Stimme verbrachte Orlandus etwa drei Jahre am Hof des Marquis della Terza in Neapel. Als nächstes ging er nach Rom, wo er etwa sechs Monate lang die Gunst und Gastfreundschaft des Kardinalerzbischofs von Florenz genoss, der damals dort lebte. Durch den Einfluss dieses Fürsten der Kirche erhielt Orlandus die Position des Chorleiters in St. John Lateran, trotz seiner extremen Jugend und der Tatsache, dass es viele fähige Musiker zur Verfügung gab. Während seines Aufenthalts in Rom vollendete Lassus seinen ersten Band von Messen für vier Stimmen und eine Sammlung von Motetten für fünf Stimmen, die er alle in Venedig veröffentlicht hatte. Nach einem wahrscheinlich zweijährigen Aufenthalt in Rom eilte Lassus, als er von der schweren Krankheit seiner Eltern erfuhr, nach Belgien zurück, nur um festzustellen, dass sie gestorben waren. Seine Heimatstadt Mons bot ihm kein geeignetes Betätigungsfeld, Er verbrachte mehrere Jahre in Reisen durch Frankreich und England und ließ sich dann für etwa zwei Jahre in Antwerpen nieder. Hier erhielt Orlandus von Herzog Albert V. von Bayern die Einladung, nicht nur Direktor seiner Hofkapelle zu werden, sondern auch in den Niederlanden fähige Musiker dafür zu rekrutieren. In der Beschäftigung und unter dem Schutz dieses kunstliebenden Fürsten entwickelte Lassus jene phänomenale Produktivität als Komponist, die in der Musikgeschichte unübertroffen ist. Vierunddreißig Jahre lang blieb er in München als Komponist und Regisseur tätig, zunächst unter Albert V. und dann unter seinem Sohn und Nachfolger Wilhelm V. Während dieser ganzen Zeit genoss er nicht nur die anhaltende und sympathische Gunst seiner Gönner und Arbeitgeber, sondern wurde auch von Papst Gregor XIII. geehrt, der ihn zum Ritter des Goldenen Sporns ernannte; von Karl IX. von Frankreich, der ihm das Kreuz des Malteserordens verlieh; und von Kaiser Maximilian, der am 7. Dezember 1570 Lassus und seine Nachkommen zum Adel erhob. Das kaiserliche Dokument, das die Ehre verleiht, ist bemerkenswert, nicht nur als Beweis für die Wertschätzung, in der der Meister von Herrschern und Nationen gehalten wurde, sondern insbesondere als Beweis für die erhabene Auffassung dieses Monarchen von der Funktion der Kunst in der Sozialwirtschaft. Lassus ‚große und lange andauernde Tätigkeit kam ihm schließlich in den Sinn und verursachte eine Depression und einen Zusammenbruch, von dem er sich zunächst erholte, sich aber nie vollständig erholte.

Lassus war der Erbe der jahrhundertelangen Vorbereitung und Entwicklung der niederländischen Schule und war ihr größter und auch ihr letzter Vertreter.

Während bei vielen seiner Zeitgenossen, selbst den bekanntesten wie Dufay, Okeghem, Obrecht und Josquin des Prés, kontrapunktische Fähigkeiten oft ein Selbstzweck sind, strebt Lassus als vollendeter Meister jeder Kunstform und mit einer starken Vorstellungskraft immer eine hohe und wahrheitsgemäße Interpretation des vor ihm liegenden Textes an. Sein Genie ist universeller Natur. Seine breite Kultur und die ausgedehnten Reisen seiner Jugend hatten es ihm ermöglicht, die charakteristischen musikalischen Merkmale jeder Nationalität aufzunehmen. Keiner seiner Zeitgenossen hatte ein so genau definiertes Urteil über die Wahl der Ausdrucksmittel, die seinem Zweck am besten dienten. Die lyrischen, epischen und dramatischen Elemente finden sich abwechselnd in seinem Werk. Aber er wäre zweifellos im dramatischen Stil am größten gewesen, hätte er zu einem späteren Zeitpunkt gelebt. Obwohl Lassus zur Zeit der Reformation lebte, als sich der individuelle und weltliche Geist immer mehr in der Musik manifestierte, und obwohl er weltliche Gedichte wie Madrigale, Chansons und deutsche Lieder interpretierte, deren Inhalt manchmal ziemlich frei war (wie es damals nicht selten der Fall war), liegt seine Unterscheidung überwiegend in seinen Werken für die Kirche.

Die diatonischen gregorianischen Modi bilden die Grundlage seiner Kompositionen, und am häufigsten sind seine Themen liturgischen Melodien entnommen. Die Anzahl der Werke, die der Meister der Nachwelt hinterlassen hat, übersteigt zweitausend in jeder möglichen Form und in Kombinationen von zwei bis zwölf Stimmen. Viele von ihnen bleiben in Manuskripten, aber die große Mehrheit wurde in Venedig, München, Nürnberg, Löwen, Antwerpen oder Paris gedruckt. Unter seinen bekannteren Werken muss seine Einstellung der sieben Bußpsalmen erwähnt werden, die für Vielfalt, Tiefe, Wahrheit des Ausdrucks und Erhöhung der Empfängnis unübertroffen sind. Herzog Albrecht zeigte seine Bewunderung für dieses Werk, indem er es auf Pergament schreiben und in zwei Foliobände binden ließ, die der bekannte Maler Hans Mielich auf Befehl des Herzogs auf schönste Weise illustrierte. Diese, zusammen mit zwei weiteren kleineren Bänden, die eine Analyse von Lassus und Mielichs Werk von Samuel van Quickelberg, einem Zeitgenossen, enthalten, befinden sich in der Hofbibliothek in München. Lassus hinterließ nicht weniger als fünfzig Messen seiner Komposition. Einige davon basieren auf weltlichen Melodien, wie es zu seiner Zeit üblich war, aber das thematische Material für die meisten von ihnen stammt aus dem liturgischen Gesang. 1604 veröffentlichten seine beiden Söhne Rudolph und Ferdinand, ebenfalls bedeutende Musiker, eine Sammlung von 516 Motetten unter dem Titel „Magnum opus musicum“, auf die 1609 „Jubilus B. Mariae Virginis“ mit 100 Vertonungen des Magnificat folgte. Die Veröffentlichung einer kritischen Ausgabe von Lassus ‚Gesamtwerken in sechzig Bänden, vorbereitet von Dr. Haberl und A. Sandberger, wurde 1894 begonnen.