vuonna 1987, kun Devo sai tilaisuuden kirjoittaa musikaalin Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise, yhtyeellä ei ollut paljon tekemistä. Yhtyeen läpimurtohitistä ”Whip It” ja vuoden 1982 Oh, No! Devon ja vuoden 1984 Shoutin välit Warner Bros. katkaisivat. ”Olimme limbossa”, sanoo keulahahmo Mark Mothersbaugh.
heidän huomionsa kääntäminen elokuvan partituuriin oli järkevää, varsinkin kun se oli elokuvalle, jossa päähenkilöt ovat valtavia Devo-faneja. Ainoa ongelma on, että he eivät olleet koskaan yrittäneet mitään tällaista ennen eivätkä tienneet, mitä olivat tekemässä.
”aloitimme sen vähän niin kuin Devo kirjoitti albumin”, Mothersbaugh sanoo. ”Se tarkoitti, että teimme sen niin hitaasti, että söimme kaiken aikaa meidän piti kirjoittaa elokuvan, kunnes se oli kaksi viikkoa ennen minun piti toimittaa lopullinen pisteet ja meillä oli vain noin viisi tai kuusi minuuttia asia tehty. Lopulta jouduin lopettamaan bändin kanssa työskentelyn ja vain käymään öisin ja tekemään itse koko elokuvan kahden viikon päästä.”
Nörttien kosto II: nörtit paratiisissa ei ehkä ole suuri elokuva, mutta partituurin luominen itse oli mothersbaughille paljastava kokemus. ”Tajusin, ettei elokuvaa voi tehdä valiokunnittain”, hän sanoo.
Devo nilkutti eteenpäin indie-levymerkin Enigman (1988 Total Devo ja 1990-luvun Smooth Noodle Maps) kahdella tuhoisammalla albumilla, mutta Mothersbaugh uhrasi jo yhä enemmän aikaansa elokuva-ja TV-pisteiden luomiseen. Kun yhtye lopetti vuonna 1991, hän pystyi keskittymään siihen työhön täysipäiväisesti.
suosittu Rolling Stonella
hänestä on sittemmin tullut yksi Hollywoodin menestyneimmistä televisio-ja elokuvasäveltäjistä, vaikka hän keikkailee edelleen hyvin satunnaisesti uudelleen muodostetun Devon kanssa. Hänen viimeisin projekti on uusi Netflix animaatioelokuva Willoughbys, joka keskittyy neljä rikas, laiminlyöty lasta, jotka juonittelevat lähettää vanhempansa pois pitkällä lomalla. Juhlistaaksemme sen julkaisua puhuimme Mothersbaughin kanssa 10 keskeisestä elokuvasta ja TV-ohjelmasta, joita hän on tehnyt vuosien varrella.
”Jocko Homo” (1976)
Tämä lyhytelokuva oli devolle ground zero. Kappaleessamme ”Jocko Homo” on outoja tempomittoja niin, että sitä ei voinut tanssia millään normaalilla tavalla, mutta siitä tavallaan tuli meidän tunnari. Soitimme näitä pieniä klubeja vuosina 1975, 1976 ja 1977 ihmisille, jotka eivät odottaneet kuulevansa alkuperäistä musiikkia. He luulivat menevänsä töiden jälkeen baariin kuuntelemaan Foghatia ja Kenny Rogersia, – mutta sen sijaan he saivat Devon. Laulusta tuli sellainen, että pystyimme pitämään ”Are We Not Men? Olemme Devoja!”hokema jatkuu ja jatkuu. Lopulta meistä saattoi tulla vihamielisyyden ukkosenjohdatin ennen illan loppua.
sitten teimme elokuvan, koska emme oikein ajatelleet itseämme bändinä. Olimme taiteilijoita ja olemme taideliike. Luulimme olevamme Art Devoja ja tarkoituksemme oli olla enemmän kuin agitprop ja olla sukua Italian futuristeille tai ranskan ja Saksan dadaisteille. Rakastimme kaikkia taideliikkeitä, joita Euroopassa oli ensimmäisen ja toisen maailmansodan välillä. halusimme vain saada päivitetyn version, ja se oli Art Devo.
Chuck Statler ohjasi tämän pienen elokuvan. Sitä ei näkynyt missään, joten kun soitimme sellaisissa paikoissa kuin CBGB tai Max ’ s Kansas City tai paikoissa ympäri Ohiota, ripustimme lakanan bändin eteen ennen kuin tulimme ulos ja otimme 16 mm projektorin Akron-kirjastosta ja sanoimme: ”tarvitsemme sitä viikonlopuksi. Näytämme 16 mm filmejä.”Sitten otimme sen pakettiautossa mukaamme ja laitoimme lakanan lavan eteen ja tulimme ulos yleisöön ja projisoimme sen ja näytimme sen. Se oli lämppärimme.
Pee-wee ’ s Playhouse (1986)
Paul oli pyytänyt minua pisteyttämään Pee-Ween suuren seikkailun, mutta Devo keikkaili vielä tuolloin. Mutta kun TV-ohjelma ilmestyi vuotta myöhemmin, hän sanoi: ”Okei, kieltäydyit elokuvasta, mutta tekisitkö TV-ohjelmani?”Ajattelin, että kyllä se onnistuu.”
sen työstäminen muutti koko käsitykseni maalinteosta. Olin tottunut bändiin, jossa oli kolme kuukautta kirjoittamassa 12 biisiä, sitten meni studioon ja äänitti niitä vielä kolme viikkoa, sitten alkoi tehdä liveshow ’ta, teki videon ja suunnitteli puvut ja koreografian ja lähti tekemään liveshow’ ta ja kiertämään maailmaa. Noin vuotta myöhemmin aloittaisit uuden albumin.
teimme sen viidelle tai kuudelle albumille. Pee-wee-show ’ n jälkeen nauha lähetettiin minulle maanantaina. Kirjoitin 12 biisin edestä musiikkia tiistaina, keskiviikkona äänitin sen ja torstaina laitoin sen postiin, koska ei ollut nettiä, jonka kanssa voisi tehdä paljon. Perjantaina he sekoittivat sen ohjelmaan, lauantaina katsoimme sen televisiosta ja maanantaina he lähettivät minulle uuden nauhan. Sanoin: ”ilmoittakaa minut tähän työhön! Rakastan ajatusta, että pääsen kirjoittamaan levyn joka viikko.”
ensimmäisen kauden musiikin ohjaukseni tuli ohjaaja Stephen Johnsonilta. Hän sanoi: ”Mark, ainoa ohjeeni sinulle on, kun se on hauskaa, tee siitä todella hauskaa. Kun se on surullista, tee siitä todella surullista. Kun se on pelottavaa, tee siitä todella pelottavaa.”Hän ei koskaan palannut ja muuttanut mitään. Kävin läpi koko ensimmäisen vuoden ennen kuin päätoimittaja New Yorkissa soitti minulle ja sanoi: ”Hei, Mark, mikset koskaan lähetä minulle aikakoodia minkään musiikkisi kanssa?”Minä menen”, mikä on aikakoodi?”Ja niin opin asioita, kuten timecode kantapään kautta. Seuraava kausi oli paljon helpompi.
Rugrats (1991)
olin jo tehnyt jonkin verran TV: tä, kun sain puhelun Gábor Csupó-nimiseltä mieheltä, joka on tämä itäeurooppalainen taiteilija, joka salakuljetti itsensä rautaesiripun yli. Hän näytti kaikki piirroshahmot, joita hän teki. Sitten päähenkilön, Tommyn, pää näytti sukurauhaselta tai kasvaimelta. Näytti siltä, että se olisi joskus ollut pallo, mutta siihen oli laitettu lommoja tai jotain. Lapset eivät olleet söpöjä. Heidän hoikistuneet jalkansa olivat kummallisen näköiset.
mutta se oli aika hyvä show ja se lopulta vetosi lapsiin, mutta siinä oli myös aikuisten särmää. Sanoin: ”kirjoitan sinulle jotain teemaan.”Ja niin teinkin. Sämpläsin ääniä ja erilaisia asioita luodakseni bassoääniä. Se oli takaisin alkuaikoina näytteenotto. Joten minulla oli hauskaa emulaattori ja Fairlight kirjoittaa paljon, että show.
aluksi ajattelin vain, että se on toinen show. Eräänä päivänä he sanoivat: ”Teemme kokoillan elokuvan. Haluatko pisteet ominaisuus?”Ja minä menen”, tietenkin. Miksi ihmiset haluavat nähdä Nynnyjen piirteen?”He sanoivat,” kuukausi sitten julkaistiin tutkimus, jossa selvisi, että Rugrats-hahmot ovat tunnistetuimpia hahmoja koko maailmassa, enemmän kuin Disney-hahmot ja kaikki Looney Tunesin jutut.”
tunnuskappale on eräänlainen Pavlovilainen. Lapset voivat olla toisessa huoneessa ja he kuulevat valehuilun tai valekitaran Fairlightista he sanovat: ”Oi! Se on minun ohjelmani!”Ja he juoksevat takaisin huoneeseen, jotta voivat katsella. Jos olen koditon jossain päin maailmaa, – löydän jonkun, joka tunnistaa melodian ja antaa minun nukkua autotallissaan.
Bottle Rocket (1996)
tämä oli ensimmäinen viidestä Wes Andersonin kanssa tekemästäni elokuvasta. Se oli hieman kiusallista, koska James Brooks tuotti sen, eikä hän ymmärtänyt elokuvaa, en usko. Hän todellakin sekosi säveltämästäni musiikista. Hän tuli kuuntelemaan musiikkia muutaman viikon välein, – ja sitten hänen sihteerinsä lähetti minulle uuden kopion elokuvasta Big with Tom Hanks, – jossa oli tämä jazzahtava, leikkisä, lämmin, vesiperäruiske-partituuri. Sen hän kuvitteli olevan tässä elokuvassa.
mutta Wes on todellinen konkari. Hän on todellinen taiteilija. En ole työskennellyt hänen kanssaan hänen viimeisissä elokuvissaan, mutta en usko, että se on muuttunut. Hän kertoi minulle kerran, ”olen kuvannut elokuvan loppuun ja James näki sen ja sanoi,’ Tämä näyttää siltä versiolta, jonka kuvasit koulussa ja teit pienen teaserin elokuvaan, jonka halusit tehdä. Mutta tämän tekeminen maksaa meille 4 miljoonaa dollaria.”Wes sanoo: ”miltä odotit sen näyttävän? Totta kai se näyttää samalta kuin ennenkin.”
heillä oli hieman hankala suhde ja Wes oli kömpelö tyyppi. Hän oli todellinen taiteilija. Sitä olen aina rakastanut hänessä. Muistan, että hän vaihtoi rojaltinsa elokuviin pitääkseen taiteellisen kontrollin alueilla, joilla ohjaajalla ei ole mitään tekemistä, kuten markkinoinnissa ja sen sellaisessa.
Rushmore (1998)
tällä soundtrackilla on paljon brittiläistä invaasion musiikkia, ja pisteet saivat kehua sitä. Wes on hyvin tarkka, mutta hän ei antanut minun käyttää matalataajuisia soittimia. Jouduin käyttämään hänen ensimmäisessä elokuvassaan pystybassoa. Sama juttu Rushmoren kanssa. Hän ei antanut minun käyttää koko orkesteria. Piti saada pelaajia tulemaan pari kerrallaan levyttämään pienissä ryhmissä.
pidin siitä kuitenkin. Kaikki oli hänelle elokuvassa tärkeää, kuten lavasteet ja puvut. Hän on sekaantunut kaikkeen. Luulen, että hän toivoo osaavansa soittaa jotain instrumenttia, koska hän poimisi tavaraa ja yrittäisi soittaa sen mukana. Joskus äänitin häntä ja käytin hänen esityksiään partituurissa.
hän tiesi, mitä halusi ja minusta se oli tavallaan virkistävää. Ohjaajien kanssa on aina sellainen juttu, että kun he pääsevät musiikin pariin, elokuva on jälkituotannossa ja he tuntevat olonsa niin lyödyksi. He sanovat: ”mitä tahansa elokuvan loppuun saattaminen vaatii. Hoida se pois alta.”He ovat jo seuraavan projektinsa kimpussa. Yrität soittaa heille musiikkia, ja he ovat huoneen perällä puhumassa äänekkäämmin kuin musiikki jollekin seuraavasta työstämästään elokuvasta. Wes ei ole koskaan ollut sellainen.
kun lopetan elokuvan, josta todella pidän, kuten jostain Wesin kanssa, sanon usein: ”voi ei, olen valmis!”Aloittaisin alusta ja miettisin, mitä muuta voisi ajatella.””Ja minä käyttäisin paljon samoja instrumentteja ja eri melodioita tai vaihtaisin instrumentteja ja pisteyttäisin elokuvan toisen kerran. Hänen elokuvistaan tein jokaisen elokuvan vähintään kahdesti, ellei enemmänkin. Minulla on kaikki muu musiikki, joka minulle on Wes Andersonin musiikkia, mutta olen enimmäkseen ainoa, joka kuulee sitä.
21 Jump Street (2012)
se oli kolmas elokuva, jonka tein Phil Lordin ja Chris Millerin kanssa. Olimme tehneet kaksi muutakin elokuvaa aiemmin. Kun tapasin heidät Cloudy with a Chance of Meatballs-ohjelmassa, he sanoivat: ”Muistatko meidät?”Minä menin”, ei. Tapasimme kerran Klasky Csupossa. Teimme tarinoita Kakaroille, mutta olimme niin kamalia, että he erottivat meidät päivä sen jälkeen, kun tapasimme.”
heistä tuli lopulta näitä moguleita. Kun he kertoivat 21 Jump Streetistä, sanoin: ”Mitä tämä on? TV-ohjelma?”He sanoivat,” joo, mene katsomaan. Mietin, miltä tunnari kuulostaa.”Muistan, kun menin nettiin ja sanoin:” Voi luoja! Tämä on surkein TV-ohjelma, mitä on koskaan tehty! Miten siitä tehdään elokuva?”
mutta he ovat hyvin luovia tyyppejä ja heidän kanssaan oli hauska työskennellä. Teen heidän kanssaan taas elokuvaa. He ovat johtavia tuottajia Sonylla. valmistun ensi kuussa, jos keksimme, miten nauhoitamme sen, koska emme pääse Abbey Roadille.
noiden kavereiden kova puoli on se, että he saavat jatkuvasti ideoita, mitä pidemmälle he pääsevät projektiin. Ne kuumenevat enemmän. Paikoissa, joissa kuva olisi normaalisti valmis, sitä leikataan edelleen. Ne lisäävät yhä uutta vuoropuhelua. Teen asioita vielä kiireesti, ennen kuin joudun lähettämään sen lavalle orkesterin soitettavaksi. He työstävät elokuviaan aina viimeiseen asti.
The Lego Movie (2014)
That ’ s another Chris Lord and Phil Miller movie. Esittelin ne Lego-ketjun omistajille. He keksivät uuden idean elokuvaan ja sanoivat: ”autatko meitä myymään tämän Warnersille?””Luin käsikirjoituksen ja se oli täysin erilainen. He sanoivat minulle: ”Emme tiedä tarkalleen, minne olemme menossa tai miten teemme sen. Sanoin: ”Olen työskennellyt Millerin ja Lordin kanssa, sinun pitäisi tavata heidät.”
he varmaan ajattelevat takaraivossaan, että ”joo, me ollaan varmaan Markille agenttipalkkion velkaa kaikesta, mitä olemme legoista tienanneet. Olemme hänelle velkaa biljoona dollaria.”He eivät ole sanoneet sitä ääneen vielä. He ovat pitäneet sen toistaiseksi omana tietonaan.
todella rakastin elokuvan parissa työskentelyä. Se oli visuaalinen ylikuormitus. Kaikki oli tehty näistä pienistä tiilistä ja se sai minut ajattelemaan musiikkia eri tavalla. Ja kun tein elokuvan, tein sen orkesterilla ja myös täysin elektronisella. He päätyivät sekoittamaan hybridin keskenään. Elektroniikassa käytin paljon 16. ja jopa 32. seteleitä-saadakseni sinut tuntemaan tunteen, – jossa on miljardi tiiliä ja valtameren aaltoinen Lego-tiili ja Lego – pilvi taivaalla ja LEGO-tiililaiva meressä ja Lego-tiilikanuunan räjähteet räjähtävät. Nautin Legojen kanssa työskentelystä.
Thor: Ragnarök (2017)
I ’ ll be honest with you. Minulla ei ollut suurta kiinnostusta Marvel-elokuviin ennen tätä. Muistan nähneeni yhden, joka oli tullut ulos, Kapteeni Amerikan, tai jotain. En edes muista. Noin 15 minuuttia on tämä musiikki menee ” doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom.”Minä tavallaan torkahdin ja noin 20 minuuttia myöhemmin musiikki soi yhä, ”doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom doom.”Se oli täsmälleen sama merkki.
kun tapasin Marvelin ihmisiä, otin työn vastaan en niinkään heidän takiaan. Otin työn vastaan ohjaaja Taika Waititin takia. Se, mitä teemme varjoissa, oli niin nokkelaa vampyyrielokuvaksi. Olin vain katsonut sen vahingossa. Selailin kanavia yhtenä iltana. Ajattelin: ”se on todella hienoa. Kuka tuon teki?”
minulle sitten soitettiin ja sanottiin, että ”tuolla on tämä kaveri Taika. Hän haluaa palkata sinut Thor-elokuvaansa.”Kun tajusin, että hän teki vampyyrielokuvan, halusin työskennellä hänen kanssaan. Hän oli myös omalaatuinen omalla tavallaan. Hänelle studioelokuvan tekeminen oli iso juttu. Hän oli taiteilija, joka oli tottunut tekemään kaiken itse. Yhtäkkiä hänellä oli 100 ihmistä joka alueella tekemässä asioita. Aluksi hän oli vähän hämillään.
kun näin elokuvan ensimmäisen kerran, se oli kolme tuntia pitkä. Elokuvasta leikattiin lähes tunti pois, Marvel teki. Siinä oli kaikkea hullua, mikä teki siitä enemmän Flash Gordonin elokuvan. Minulla oli kaikki muu musiikki, kaikki nämä elektroniset jutut, jotka olin kirjoittanut planeettaa varten, jossa Jeff Goldblum on keisari, ja he leikkasivat sen todella pieneksi.
oli myös kohtauksia, joissa Anthony Hopkins teki hullua näyttelemistä, jossa hän vain poistui sivusta ennen kuin hänet tuhotaan elokuvan alussa tuolla takakujalla. Hänellä oli iso kohtaus, jossa se on tosi siistiä ja järkyttävää. Olisi hienoa, jos elokuvasta tehtäisiin ohjaajan versio. Tiedän, etteivät he koskaan tule. Jos näkisit kaiken muun materiaalin, ihmiset pitäisivät sitä kiehtovana, koska saat enemmän tietoa Taikan aivoista. Nautin työstämisestä.
tajusin, etten pitänyt Marvelin elokuvamusiikista, että he olivat tottuneet tekemään tämän jutun, jossa he laittaisivat säveltäjän kirjoittamaan sviittejä, mikä tarkoitti, että sinä kirjoitit seitsemän minuutin mittaisia taistelukohtauksia ja he leikkasivat ne kuvaan. He tekivät aika hyvää työtä, mutta jos sinulla on kuusi tai seitsemän tviittiä, joita kirjoitat, eikä se ole ihan kuvaa varten, koska teet sen etukäteen, se kuulostaa tapetilta. He saivat paljon paskaa siitä hyvästä. Onneksi kun tulin sisään, sanoin, että aion vain kirjoittaa musiikkia jokaiseen kohtaukseen sitä kohtausta varten. En kirjoita sviittejä. Aion tehdä maalin joka hetki.”Mielestäni auttoi pisteet kuulostaa paljon parempi kuin se olisi muuten.
Tiger King (2020)
en meinannut ottaa tätä, mutta tapasin kaverin, jonka he toivat ohjaamaan sen alkuperäisen ohjaajan pudottua pois. Olin tavannut hänet jostain muusta syystä, jostain Vicen projektista. Hän vaikutti mukavalta tyypiltä. Katsoin sitä vähän ja ajattelin, että Voi pojat. Voinko tehdä seitsemän jaksoa tätä?”Yhtiöni kaverit sanoivat, että teemme töitä sen eteen.”
muistan, että jokainen jakso tuli, yksi viikossa ja oltiin, että ”se on oudompaa kuin viime viikolla.”Minusta se on yksi koronaviruksen menestystarinoista. Se ajoitetaan juuri sopivasti, koska ihmiset tarvitsevat jotain järjetöntä elämänkulmaa maapallolla.
teimme musiikkikirjaston sitä varten, koska dokumenteissa musiikki on tapetilla. Periaatteessa asetat erilaisia tunnelmia ja sävyjä, mutta et pisteytä kuvaa niinkään, vaan luot tunnelman ympäröimään sitä, mihin kaikki kiinnittävät huomiota, eli kertojaa ja hahmoja ja toimintaa. Et paranna laserpommeja. Se tekisi siitä liian teennäisen ja pelottavan.
The Willoughbys (2020)
tapasin Kris Pearnin, kun työskentelin hänen kanssaan Cloudy With a Chance of Meatballsissa. Hän on tosi hieno tyyppi ja tuli sanomaan, että ” hei, minulla on toinen elokuva.”Katsoin sitä ja rakastin animaatiota. Näytti siltä, että se ei todellakaan ole tältä ajalta. Se oli retrohenkinen.
elokuvan alussa lapset asuvat vielä vanhempiensa luona ja musiikki on vähän kuin 1950-luvun lopulla, 1960-luvun alussa sophisticadossa. Voit kuvitella sen olevan Jack Lemmon-elokuvassa siltä ajalta Shirley MacLainen kanssa. Kun pääsee komentaja Melanoffin ja hänen suklaatehtaansa luo, musiikki sähköistyy. Rakastan sitä, miten siinä kävi.
kävin näytöksissä, joihin tuotiin lapsia. Siinä luki: ”hankkiudumme eroon vanhemmistamme”, ja lapset hiljenivät. He sanoivat: ”Tämä ei ole tyypillistä, mitä lapset saavat katsoa.””Koska lapset tietävät, että aikuiset manipuloivat heitä; varsinkin elokuvissa, he tietävät sen. Kun he näkivät, että suojakaiteet olivat alhaalla, lapset rakastivat sitä elokuvaa kohderyhmässä. He olivat todella kiinnostuneita.
minulle on hämmästyttävää, miten Netflixistä on tullut niin vaikutusvaltainen voimanpesä. Se vaikuttaa ehdottomasti siihen, mihin kaikki menee. Ehkä koronaviruksen jälkeisessä maailmassa olemme kaikki pienissä kopeissa katsomassa Netflixiä 24 tuntia vuorokaudessa.