from David Cronenberg to Ridley Scott: 10 greatest scifi horror films

”I think of horror films as art, as films of confrontation.”- David Cronenberg

kaiken vuonna 2020 tapahtuneen jälkeen tuntuu jo siltä kuin eläisimme scifi-kauhuelokuvassa, joka ei lopu koskaan. Kun todellisuus on muuttunut uskomattomaksi, säilyttävätkö kauhuelokuvat taikansa? Tässä listatut kymmenen tyylilajin klassikkoa todellakin pitävät.

John Carpenter sanoi kerran: ”kauhu on ollut lajityyppi elokuvan alusta asti, aina mykkäelokuvien aikoihin. En usko, että se koskaan katoaa, koska se on niin universaalia. Huumori ei aina matkusta muihin maihin, mutta Kauhu Kyllä.”

hän lisäsi: ”kauhu on universaali kieli; me kaikki pelkäämme. Me synnymme peloissamme, me kaikki pelkäämme asioita: kuolemaa, epämuodostumia, rakkaan menettämistä. Kaikki, mitä minä pelkään, sinä pelkäät ja päinvastoin. Kaikki tuntevat pelkoa ja jännitystä. Olimme joskus pikkulapsia, joten se vie sen ihmisen peruskunnon ja tunteen ja vain pelleilee sen kanssa. Voit keksiä uusia kauhuja.”

”Far Out Fear Clubin” ominaisuutena olemme kirjanneet ylös muutamia scifi-kauhun mestariteoksia, joihin voit palata.

10 klassista scifi-kauhuelokuvaa:

uudelleen animaattori (Stuart Gordon-1985)

perustuu löyhästi H. P. Lovecraftin klassiseen kauhutarinaan, Stuart Gordonin elokuva vuodelta 1985 seuraa nuoren lääketieteen opiskelijan Herbert Westin (jota esittää Jeffrey Combs) tarinaa. Herbert on keksinyt reagenssin, joka voi herättää ruumiit uudelleen eloon. Re-Animator voitti ensimmäisen palkinnon Pariisin fantasia -, Science Fiction-ja Kauhufestivaaleilla, erikoispalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla.

Gordon sanoi: ”Kun teimme tutkimusta siitä, vietimme paljon aikaa puhumalla patologeille erilaisissa ruumishuoneissa, ja heillä oli mustin huumorintaju, jonka olen koskaan tavannut! Mielestäni sinun on pakko, jos aiot tehdä tuollaista työtä. Luulen, että se jotenkin onnistui pääsemään elokuvaan.”

hän lisäsi: ”No, olen hyvin onnellinen, että ihmiset katsovat sitä edelleen, saati että se julkaistaan Blu-Raylle. Se on fantastinen.”

Scanners (David Cronenberg – 1981)

the master of the body horror-tyylilajin klassikko Scanners sekoittaa mestarillisesti nämä kaksi lajityyppiä yhteen tarinassa pahasta yhtiöstä, joka kohdistuu ajatustenlukijoihin. Se muistetaan yhä ikonisesta kohtauksestaan, jossa miehen pää räjäytetään pelkällä henkisellä keskittymisellä.

erikoistehostetiimi paljasti, miten he vetivät pois ikonisen pään räjähtävän kohtauksen. ”Lateksin tähteitä, vähän vahaa, ja vain palasia ja bobeja ja paljon sitkeitä juttuja, joiden ajattelimme lentävän ilmassa hieman paremmin”, he totesivat. Meikkitaiteilija Stephan Dupuis ’ n mukaan he käyttivät myös ”ylijääneitä hampurilaisia.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russellin kulttiklassikko seuraa Eddie Jessupia (jota näyttelee William Hurt), Harvardilaista tiedemiestä, joka tekee itselleen kokeita hallusinatorisella huume-ja aistinvaraisella deprivaatiokammiolla. Hän yrittää päästä muuntuneisiin tajunnantiloihin, mutta päätyy muuttamaan perimäänsä. Altered States on tyylilajin ilahduttavan psykedeelinen tulkinta.

koko tuotannon ajan Russell oli riidoissa käsikirjoittaja Paddy Chayefskyn kanssa. ”Hän muistutti puhemies Maoksi pukeutunutta ylipainoista Trotskia, puhui demokratiaa ja harjoitti fasismia”, Russell kirjoitti. ”Hänellä oli myös kaksi väärää nimeä, Paddy ja Chayefsky…ja jos hän vihdoin alkoi hyväksyä minun panokseni hallusinaatioihin, se johtui vain siitä, ettei hänellä ollut omia näkyjä.”

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cubessa esiintyy kuusi toisilleen tuntematonta ihmistä, jotka heräävät huomatakseen olevansa ansassa oudossa, vaarallisessa, korkean teknologian labyrintissa. Jotta se ulos, he joutuvat luottamaan heidän ainutlaatuisia kykyjä ja välttää minkäänlaista sisäistä konfliktia (joka on helpompaa kuin miltä se kuulostaa).

”yritän olla liian itsetietoinen näistä asioista, mutta olen Kafkan suuri fani”, Natali paljasti. ”Minusta tuntuu aina, että pelottavin asia maailmassa on jotain, mitä et voi määritellä… voimaa, joka on suurempi kuin itsesi, jota et voi täysin ymmärtää. Elämme aikaa, jota on vaikea simuloida.

” on vain niin paljon meneillään, niin nopeasti, eikä kukaan tiedä minne se menee, ja kaikki tuntuu riistäytyvän hallinnasta-ja luulen, että useimmille juuri siltä meistä tuntuu. Olemme ansassa valtavassa videopelissä ja joku muu on ohjaimissa.”

28 päivää myöhemmin (Danny Boyle – 2002)

yksi lajityypin määrittävistä teoksista, Danny Boylen vuonna 2002 ilmestynyt teos on kuuluisa siitä, että ”infected”-alalaji on yleinen käytäntö zombielokuvissa. Viruksen runtelemassa yhteiskunnassa (kyllä, se on erityisen ajankohtainen nyt) 28 päivää myöhemmin tekee kiehtovan tutkimuksen yksinäisyydestä keskellä yhteiskunnallista romahdusta.

Boyle sanoi: ”kaikkien tekemiemme elokuvien kanssa yritämme ottaa genren ja vittuilla sille vähän. Rakastamme sitä. Se auttaa markkinoimaan elokuvia, ja studiot tai kuka tahansa elokuvan levittäjä rakastaa sitä ja se ottaa yhteyttä valtavirtayleisöön, mikä on osa sopimusta meille. Haluamme valtavirran yleisön.”

hän lisäsi, ” Ja sitten haluamme räjäyttää genren palasiksi, jotta et tajua sitä. Paikalle saapuneet zombifanit eivät siis aio vain katsoa gore-fest-zombielokuvaa. He saavat jotain lisäksi, ja mielestäni se on todella suuri dynamiikka.”

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

loistava metaforinen tutkimus kauhuelokuvien luonteesta ja elokuvallisen väkivallan todellisuudesta/fantasiasta, Videodrome on aivan genren parhaimmistoa. Cronenberg yhdistää kehon kauhun suoruuden filosofisen spekulaation etäisyyteen.

”tiedäthän, he puhuvat minusta kehokauhun keksijänä”, Cronenberg sanoi. ”Mutta en ole koskaan ajatellut sitä kauheaksi. Totta kai olet showmies, ja jos teet pienen budjetin kauhuelokuvaa-niitä oli silloin paljon ympärillä—miten saat itsesi huomatuksi? Varmasti olin maailmassa, enkä abstraktisti.

” yritin tehdä elokuvia ja jatkaa elokuvien tekemistä. Mutta siinä on filosofinen pohja sille kaikelle. Jos neurologia on todellisuutta, se on uskomaton teema-miten jäsentää kerronta, joka keskustelee siitä? Ryhdyit heti muuttamaan ruumista muuttaaksesi todellisuutta, ja se johti minut kaikkien niiden asioiden, kuten Videodromen, pariin.”

Ruumiinsieppaajien invaasio (Philip Kaufman – 1978)

Kaufmanin uudelleenfilmatisointi vuoden 1956 alkuperäisestä muuntaa 50-luvun kommunistisen noitavaino-allegorian 70-luvun avioerobuumiksi käynnistääkseen merkityksellisen yhteiskunnallisen kommentaarin surrealistisen scifi-kerronnan kautta. Juonessa sanfranciscolainen terveystarkastaja ja hänen kollegansa huomaavat, että ihmiset korvataan avaruusolennoilla, jotka ovat lähes kaikin tavoin identtisiä, paitsi että heiltä puuttuu inhimillisiä tunteita.

”se on yhtä pätevä nyt kuin silloin, ehkä enemmän”, Kaufman sanoi. ”elokuvan lopussa saattaa kuulua hyvin Trumpilainen huuto. Tapa, jolla Trump osoittaa lehdistöä auditorion takaosassa ja kaikki kääntyvät, saa sen pelottavan ”poddyn” tunteen. Täällä on jonkinlainen tartunta.”

The Fly (David Cronenberg – 1986)

David Cronenbergin magnum opusta pidetään usein kaikkien aikojen parhaana body-kauhuelokuvana. Se kronikoi tarinan tiedemies Seth Brundlesta (Jeff Goldblumin esittämä), joka käy läpi mutaation, joka tekee hänestä puoliksi hyönteisen, puoliksi ihmisen. Cronenberg kääntää kafkamaisen painajaisen elokuvalliselle medialle ja tekee häiritsevästä näystä täysin omansa.

Cronenberg sanoi: ”Kärpäsessä on paljon asioita, joita en ollut laittanut yhteen elokuvaan aiemmin. Se on hyvin romanttista. Rakkaustarina on pakkomielteinen, seksuaalinen ja hauska. Olen tehnyt noita juttuja ennenkin joissakin elokuvissa, mutta en ole koskaan saanut niitä kaikkia toimimaan yhdessä asiassa. Se ei silti takaa menestystä. On ehkä banaalia sanoa tämä, mutta se on totta: yksi syy on se, että 20th Century Fox on tehnyt erittäin hyvää työtä levittää sitä.”

The Thing (John Carpenter – 1982)

Etelämantereen vihamielisiin maisemiin sijoittuva The Thing on scifi/kauhutrilleri muukalaisolennosta, jolla on kyky omaksua eläviä olentoja. Uusintaversio the Thing from Another World (1951), John Carpenter kutoo klaustrofobian tunteen mestariteokseensa.

huolimatta siitä, että sitä pidettiin julkaisunsa aikaan kriittisenä ja kaupallisena epäonnistumisena, aika on ollut ystävällinen John Carpenterin loistavalle teokselle. Vuonna 2001 Carpenter mietti: ”jos se olisi toiminut, urani olisi ollut hyvin erilainen. Hyvin erilainen.”

Alien (Ridley Scott – 1979)

Ridley Scottin vuoden 1979 elokuva Alien on vakiinnuttanut asemansa yhtenä lajityypin tunnistettavimmista teoksista, ellei jopa kaikkein. Se tutkii avaruusaluksen miehistön välisiä suhteita, Nostromo vain altistaakseen kaiken voimakkaalle epävakaudelle avaruusolennon tunkeutuessa alukseen. Alienin kaikenkattava vaikutus on kiistaton ja Sigourney Weaverin hahmo auttoi popularisoimaan naispuolisen toiminnan protagonistin tavalliseksi arkkityypiksi.

” olen edelleen sitä mieltä, että alienissa on paljon mittarilukemia, mutta luulen, että sinun täytyy nyt kehittyä uudelleen”, Scott sanoi. ”Mitä ajattelin aina tehdessäni sitä ensimmäistä, miksi tällainen olento tehtäisiin ja miksi se matkustaisi sillä, mitä olen aina luullut eräänlaiseksi sotalaivaksi, joka kuljetti lastia näitä munia.

” mikä oli ajoneuvon tarkoitus ja mikä oli munien tarkoitus? Se on kysymys-kuka, miksi, ja mihin tarkoitukseen on seuraava idea, luulen.”