Courtesy of www.HenriMatisse.org
Matissen avoin ikkuna Collioure on varhaisen modernismin ikoni. Se on pieni mutta räjähtävä teos, ja sitä pidetään yhtenä niin sanotun fauve-koulukunnan merkittävimmistä varhaisista maalauksista, johon kuuluivat muun muassa André Derain, Maurice de Vlaminck ja Georges Braque, joka syntyi vuonna 1904. Fauven maalaukset erottuvat hätkähdyttävällä paletilla kyllästetyistä, sekoittamattomista väreistä ja leveistä siveltimenvedoista. Vaikutus on spontaaniutta, vaikka teoksissa on havaittavissa tekniikoiden laskelmoitua omaksumista postimpressionismista ja uusimpressionismista. Avoin ikkuna edustaa uuden tavan alkua Matissen taiteessa. Se maalattiin Colliouren pikkukaupungissa Ranskan Välimeren rannikolla, jonne Matisse matkusti Derainin kanssa kesällä 1905.
avoin ikkuna oli esillä vuoden 1905 maamerkissä Salon d ’ automnessa, jossa Matissea ja muita fauve-maalareita tervehdittiin kriittisellä skeptisyydellä ja yleisellä halveksunnalla. Itse ”Fauve” (savage beast) – merkki sai alkunsa taidekriitikko Louis Vauxcellesin sanomalehtiarviosta näyttelystä. Vauxcelles, joka moitti Matissea hänen työnsä muodon yhtenäisyyden vähenemisestä, ylisti taiteilijaa ”yhdeksi tämän päivän taidemaalareista vahvimmin lahjakkaaksi”; hänen kahdesti esiintyvä terminsä ”fauves” on itse asiassa monitulkintainen: se viittaa sekä Matissen Taidemaalaritovereihin salongin Salle VII: ssä että tunteettomaan yleisöön, joka halveksui Matissen työtä. Lehdistö kuitenkin viittasi pian Salle VII: n häkkiin aux fauves (villipetojen häkki), ja vuoteen 1906 mennessä tästä oli tullut hyväksytty epiteetti Matisselle, Derainille ja hänen taiteilijatovereilleen.
avoimen ikkunan lyyrinen kauneus on ristiriidassa teoksen optisen ja käsitteellisen monimutkaisuuden kanssa, jossa sovinnainen esitys on alistettu kauttaaltaan muiden kuvallisten huolien alle. Tätä teosta maalatessaan Derain kirjoitti, että jopa Colliouren varjot olivat ”koko selkeyden ja luminositeetin maailma.”Matisse tuomioistuimet enimmäisvoimakkuus väri, lähinnä vältellä chiaroscuro, pelata valoa ja pimeää, joka luo illuusion tilavuus ja tilallinen syvyys. Sen sijaan ikkunaa ympäröivä sisäseinä on jaettu tasaisesti sinivihreän ja fuksian laajoihin alueisiin, kontrasti, joka on peräisin vihreän ja punaisen toisiaan täydentävästä vastustuksesta väripyörässä (tämä kontrasti toistuu kuvan alareunassa olevissa kukkaruukkuissa). Lähes sama, lähes Abstrakti värisuhde esiintyy Matissen teoksen The Woman with a Hat (San Franciscon modernin taiteen museo) taustalla myös tältä ajalta. Edelleen, avoin ikkuna sisältää myös häikäisevän erilaisia siveltimenvedot, pitkä sekoitettu merkkejä lyhyt, staccato koskettaa. Matisse edusti jokaista kuvan aluetta-huoneen sisustusta, itse ikkunaa, parveketta, satamanäkymää – selvästi erilaisella siveltimen käsittelyllä, luoden kokonaispintavaikutelman sykkivistä ristirytmeistä. Lopuksi teoksen sommittelu koostuu kehysten sisäisistä kehyksistä: seinä sisältää ikkunan, ikkuna karmii keskikenttää ja parveke viljelee maisemaa.
maalauksen vertaaminen ikkunaan on ollut taideteoriassa tavanomainen tropiikki renessanssista lähtien. Tehdessään tästä vertailusta kuvan, joka on vain kryptisesti edustava (ajan mittapuun mukaan), Matisse salli avoimen ikkunan, Colliouren ruumiillistaa uuden suunnan modernissa taiteessa, jossa maalaukset kehittävät kasvavaa autonomiaa kuvaamistaan asioista. Avoimesta ikkunasta (ja maalaus-ikkuna-metaforasta) tuli myöhemmin keskeinen aihe Matissen tuotannossa.