hunnun nosto: hunnutettu Kristus ja Sanseveron kappeli, Napoli

Ruth Lockhartin lukuvuodelle 2017/18 hyvin vastaanottanut opinnäytetyö keskittyi sanseveron kappelissa Napolissa olevaan veistokseen, erityisesti kahdeksastoista-luvulla eläneen taiteilijan Giuseppe Sanmartinon tunneperäisesti vaikuttavaan Verhottuun Kristukseen. Tässä hän jakaa ajatuksia tutkimuksestaan.

”ei ole vailla nostalgian tunnetta, että muistelen poikkeuksellista vuottani taidehistorian koulussa UCD: ssä. Tulin niin sanotusti kylmästä sisään, sillä en ollut opiskellut taidehistorian perustutkintoa ja tunsin aluksi olevani vähän hukassa. Sen vuoksi vietin monta tuntia kirjastossa, josta oli pian tulossa toinen kotini. Rakkauteni ja intohimoni taidetta kohtaan voitti pian pelkoni suurta tuntematonta kohtaan, ja välillä tuntui kuin olisin ollut palatsissa, joka oli täynnä kimaltelevia jalokiviä ja vastustamattomia halun kohteita.: renessanssi-ja barokkitaiteen maailmaan astuminen osoittautui elämää mullistavaksi, sillä se juurrutti minuun uuden arvostuksen Italian kaupunkeja ja niiden rikasta kulttuuriperintöä kohtaan.

Sanseveron kappelin Sisätilat Napolissa.

rakastuin Berninin veistoksiin tutkiessani esitelmää ensimmäisellä lukukaudella. Upeat marmorihahmot kieppuvine vaatteineen ja ilmeidensä intensiivisine ilmaisuineen olivat aivan minun Kadullani. Siksi päätin kirjoittaa kahdeksastoista-luvulla eläneen taiteilijan Giuseppe Sanmartinon myöhäisbarokkiveistoksesta Cristo Velato (verhottu Kristus) (1753) Sanseveron kappelissa Napolissa. Vaikka olisin tuntenut oloni levollisemmaksi maalauksista keskustelemisen kanssa, tämä veistos oli vainonnut minua siitä lähtien, kun olin nähnyt sen ensimmäisen kerran vuonna 2015, eikä se vain päästänyt minusta irti. Halusin tutkia veistoksen verhon materiaalisuutta ja metaforaa, sillä hunnut ja niiden symbolinen merkitys ovat aina olleet minulle pakkomielle. Aloittaessani tutkimukseni Verhotusta Kristuksesta tajusin, että englanninkielisessä akateemisessa kirjallisuudessa oli hyvin vähän tietoa, vaikka veistos oli suosittu turistireitillä. Suurin osa tärkeistä lähdemateriaaleista oli lähes yksinomaan italiaksi, mutta esimieheni, tohtori Philip Cottrellin, kannustuksen ansiosta En luopunut etsimisestä vaan löysin hyvin mielenkiintoista ja relevanttia lähdemateriaalia saksaksi. Minua neuvottiin käymään uudelleen verhotun Kristuksen luona Napolissa, ja saatoin järjestää Sanseveron kappelin kuraattorin, tohtori Fabrizio Masuccin, haastattelun. Hän antoi korvaamatonta tietoa Verhotusta Kristuksesta, kappelin muista veistoksista ja itse kappelin arkkitehtuurista. Hän antoi minulle myös huomaavaisesti erään erittäin hyödyllisen kirjan, joka on nyt loppunut painosta ja jonka käänsin italiankielisen ystäväni avulla.

yleiskatsaus cappella Sanseveron veistoksesta: Antonio Corradinin Pudicizia (vasemmalla), Sanmartinon verhottu Kristus keskellä lattiaa ja Queirolon Disinganno (oikealla).

etsin syvempää ymmärrystä Sanseverossa valittujen teosten temaattisista ja symbolisista arvoista, kuten Sanmartinon verhottu Kristus, Antonio Corradinin Pudicizia (1752), Francesco Queirolon Disinganno (1753) ja Celebranon Kristuksen Valitusvirttä kuvaava alttarireliefi (1762). Jäljitin marmoriveistosten hunnujen kuvaamisen ja luovuttamisen takaisin niiden klassisiin edelläkävijöihin renessanssin ja barokin aikakausilta, ja pyrin osoittamaan Sansevero-veistosten taiteellista sukujuurta. Keskityin erityisesti huntuun kristillisessä ikonografiassa, jossa se edustaa rajaa ihmisen ja jumalallisen, aineellisen ja aineettoman, läsnäolon ja poissaolon välillä. Myös Kristuksen ikonografia taiteessa kiinnosti: Minua kiehtoi maalauksen pinnan vertaus, joka symboloi verhoa katsojan ja kuvan välillä ja muodostaa siten kynnyksen katsojan fyysisen todellisuuden ja jumalallisen Kuvallisen esityksen välille.

Giuseppe Sanmartino, Hunnutettu Kristus, 1753.

luulen, että verhotun Kristuksen taianomainen ominaisuus sisältyy ajatukseen muutoksesta sellaisena kuin se näkyy marmorin staattisen väliaineen kautta. Kristuksen kuvaus ristiinnaulitsemisen ja ylösnousemuksen välillä viittaa siirtymiseen tilasta toiseen-kuitenkin jähmettyneenä yhdessä hetkessä. Sanmartino asetti rajoja hunnun läpikuultavan laadun kuvaamiselle luomalla vielä hienostuneemman kankaan kuin Pudiciziassa kuvattu Corradini, joka oli alun perin palkattu luomaan hunnutettu Kristus, mutta kuoli äkillisesti vuonna 1752.

Kristuksen yläruumis nojaa ylätyynyä vasten, hänen päänsä on käännetty oikealle. Hänen kasvonsa huokuvat tyyneyttä ja tyyneyttä, ja hänen silmänsä ovat kiinni. Kömpelö rintakehä ja uponneet vatsalihakset vahvistavat kuvaa kuolleesta ruumiista. Hänen vasen kätensä lepää hänen lantiollaan, kun taas oikea käsi lepää sängyllä, lähellä hänen vartaloaan. Cicatrices, muodossa syvä pistot käsissä ja jaloissa, korostuvat läpi verhon kansi, koska jälkimmäinen luo minuutin kovera masennus. Sama herkkyys kohdistuu kuperaan muoto laajentuneen suonen otsaan, niin petollisen todellinen kuin se olisi edelleen sykkivä. Huntu on niin lähellä ihoa, että jokainen yksityiskohta hänen kasvoistaan ja vartalostaan on tunnistettavissa.

huntu itsessään muuttuu aaltoileviksi poimuiksi, jotka muistuttavat enemmän vettä kuin kangasta, ja luo liikkeen, joka merkitsee elämän mielleyhtymiä kuoleman sijaan. Juuri tämä olennainen paradoksi saa hahmon näyttämään oudon elävältä: kuva Kristuksesta itsestään, joka sisältää jumalallisen ja ihmisen, kuolleet ja elävät. Verho näyttää niin hienolta, että se vertauskuvallisesti saavuttaa vaiheen, jossa ero kuolleen Kristuksen ja elävän tarkkailijan välillä on niin ohut, että se antaa ymmärtää meidän olevan kosketusetäisyydellä jumalallisesta. Jollakin tavalla verhottu Kristus on myös kuin kuva kuvan sisällä, koska työ on sen kokonaan eräänlainen huntu: muoto, joka on vastakkaisten olemisen ja ei-olemisen tilojen, elämän ja kuoleman välisellä kynnyksellä.

Antonio Corradini, Pudicizia, 1752 (vas.) ja Francesco Queirolo, Disinganno, 1753.

mielestäni väitöskirjani edustaa matkaa, jossa tarkastellaan taiteen huntuja klassisesta myöhäisbarokin aikakauteen ja luodaan yhteys niiden materiaalisuuden ja symbolismin välille.

Stefano Maderno, St Cecilia, 1600. Pyhä Cecilia Trasteveressa, Roomassa.

tällä matkalla kohtasin muun muassa Michelangelon kauniin Pietàn (1499), Stefano Madernon ylevän Pyhän Cecilian (1600) ja Gianlorenzo Berninin hurmioituneen Avilan Pyhän Teresan (1647-1652). Loppujen lopuksi toivon, että tutkimukseni on auttanut pelastamaan verhotun Kristuksen sen verrattain hämärästä olemuksesta ja osoittanut, että tämä upea veistos ansaitsee tunnustuksemme taiteellisen ilmaisun huippuna kaikin tavoin.”