L. A.'s Famous Schindler House on salainen historia, joka liittyy Väri Vaaleanpunainen

jos olet joskus käynyt MAK Centerin Schindler House Hollywoodissa, tiedät, että yksi rakennuksen kiehtovimmista ominaisuuksista on sen valo. Rudolph Schindlerin vuonna 1921 itselleen, vaimolleen Paulinelle ja eräälle toiselle avioparille suunnittelema talo rapauttaa tarkoituksellisesti sisä—ja ulko—välistä rajaa käyttämällä nauhapapereita, kapeita aukkoikkunoita ja liukuovia. Tämä on ehkä ensimmäinen johtolanka siitä, että 1990-luvulla Schindlerin ”alkuperäiseen” aikeeseen kunnostettu modernistinen rakennus on piilottanut sujuvamman historian näkyville.

mutta se on toinen vihje, joka äskettäin osui kriitikko ja kuraattori Mimi Zeigerin silmään:lohenpinkkiä talon seinillä. Vuonna 1949 Pauline, joka siihen mennessä oli eronnut miehestään jatkaessaan asumuksen jakamista, kohotti näkemystään tilasta maalaamalla sisustuksen vaaleanpunaiseksi. ”Välitön reaktio on, että’ Voi luoja, rouva maalasi sen vaaleanpunaiseksi'”, Zeiger sanoo AD Prolle. ”Mutta oikeastaan, pidän siitä, että se oli tapa ehdottaa omaa identiteettiään, sanoa tämä tila on erilainen . Kun katsomme asioita pehmenemisenä, pystymme näkemään siinä monta puolta, hän lisää. ”Tämä talo ei ole kiinteä, se on nonbinary…it tavallaan virtaa.”

Katso lisää
Leong Leong, Fermentation 01, 2019.
Leong Leong Jessica Wangin ja Ai Fujimoton kanssa, Fermentation 01, 2019.

Kuva: Taiyo Watanabe / Mak Center for Art and Architecture

nyt Pauline Schindlerin kumouksellinen pinkin käyttö on synnyttänyt Zeigerin Soft Schindlerin, uuden näyttelyn, joka avautui tässä kuussa ja on nähtävillä arkkitehtuurissa helmikuuhun 2020 asti. ”Kun Rudolph kuoli 50-luvulla, Pauline jatkoi talossa asumista, ja siitä tuli kokoelma tavaroita hänen elämäänsä”, Zeiger jatkaa kodin historiasta kertomista. ”70-luvun kuvat todella osoittavat, että tämä oli asuttu tila; se ei ole niin karu kuin luulen meidän kaikkien rakastavan .”

sopivasti näyttelyssä on siis esillä 12 nykytaiteilijan ja arkkitehdin teoksia, jotka ovat eri puolilla tilojen sisustusta ja puutarhaa. Huolimatta esityksen outojen, pehmeiden ja kumouksellisten elementtien luontaisista vastakkainasetteluista, talossa ja sen väliaikaisissa asukkaissa on yllättävä resonanssi. Tämä pätee erityisesti Tanya Aguiñigan, Laurel Consuelo Broughtonin, Alice Langin ja Bryony Robertsin muhkuraisiin veistoksiin, jotka tuntuvat muistavan ne ruumiit, jotka kerran täyttivät talon sen henkisten salonkien ja boheemien juhlien aikana.

 Design, Bitches, Drawing Rooms, 2019.
Design, Bitches, Drawing Rooms, 2019.

Kuva: Taiyo Watanabe / Mak Center for Art and Architecture

jokainen osallistuvista taiteilijoista ja arkkitehdeistä-joihin kuuluvat Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso ja Hubo Palmarola, Design, Bitches, Sonja Gerdes, Bettina Ukko, Leong Leong Jessica Wangin ja Ai Fujimoton kanssa, Jorge Otero—Pailos ja Anna Puigjaner-vaikuttaa erilaiseen ymmärrykseen ”pehmeyden” ja ”nonbinary-suhteesta.”Nämä tulkinnat ovat kautta linjan enemmän tai vähemmän sekä poliittisia että arkkitehtonisia. Puigjanerin Kitchenless herättää kysymyksiä kotimaisesta työstä, heteronormatiivisuudesta ja funktionalismista; Agenda Agencia de Arquitecturan the Garden of Earth Delights tarjoaa vaihtoehtoisen ympäristön, joka on täynnä maailmankaupan dynamiikkaa.

”kyse on siitä, että yritetään löytää kertomatta menneitä historioita”, Zeiger selittää. ”90-luvulla talon palauttaminen alkuperäiseen visioon oli tärkeä osa Schindlerin kirjoittamista takaisin levylle. Mutta se ei tarkoita, ettemmekö voisi myös alkaa uudelleen asioita, kuten materiaaleja ja värejä. Show ’ n parissa on ollut hienoa nähdä, miten talo kestää. En odottanut, että se olisi noin vakuuttavaa.”

viimeinen kurkistus näyttelyyn, jossa seinäteksti on valettu sopivasti lohenpinkkiin valoon.
viimeinen kurkistus näyttelyn sisälle, jossa seinäteksti on sopivasti valettu lohenpinkissä valossa.

Kuva: Taiyo Watanabe / Courtesy of the MAK Center for Art and Architecture

You might also like

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.