Los Angeles ' La famosa Schindler House ha una storia segreta che si riferisce al colore Rosa

Se sei mai stato alla Schindler House del MAK Center di Hollywood, sai che una delle caratteristiche più affascinanti dell’edificio è la sua luce. Il design della casa—completato nel 1921 da Rudolph Schindler per se stesso, sua moglie Pauline e un’altra coppia sposata—erode deliberatamente il confine tra interno e esterno, impiegando clerestories a nastro, finestre a fessura stretta e porte scorrevoli. Questo è forse il primo indizio che l’edificio modernista, restaurato negli anni ‘ 90 secondo l’intento “originale” di Schindler, ha nascosto una storia più fluida in bella vista.

Ma è un altro indizio che ha recentemente catturato l’occhio del critico e curatore Mimi Zeiger: vestigia di rosa salmone sulle pareti della casa. Nel 1949, Pauline, che ormai aveva divorziato dal marito pur continuando a condividere la dimora, rovesciò la sua visione dello spazio dipingendo l’interno di rosa. “La reazione immediata è: ‘Oh, mio Dio, la signora lo ha dipinto di rosa’”, dice Zeiger ad AD PRO. “Ma in realtà, mi piace che fosse un modo per suggerire la propria identità, per dire che questo spazio è diverso da . Quando guardiamo le cose come ammorbidenti, siamo in grado di vedere più lati di esso”, aggiunge. “Questa casa non è fissa, lo è nonbinary…it tipo di flussi.”

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Leong Leong, Fermentazione 01, 2019.
Leong Leong con Jessica Wang e Ai Fujimoto, Fermentazione 01, 2019.

Foto: Taiyo Watanabe / Per gentile concessione del MAK Center for Art and Architecture

Ora l’uso sovversivo del rosa di Pauline Schindler ha scatenato Soft Schindler di Zeiger, una nuova mostra che ha aperto questo mese e rimarrà in mostra alla architectural marvel fino a febbraio 2020. “Quando Rudolph morì negli anni ’50, Pauline continuò a vivere nella casa, e divenne una raccolta di cose nella sua vita”, continua Zeiger a spiegare la storia della casa. “Le foto degli anni’ 70 mostrano davvero che questo era uno spazio vissuto; non è così austero come penso che tutti amiamo .”

Opportunamente, quindi, la mostra presenta opere di 12 artisti e architetti contemporanei intervallate negli interni e nei giardini della struttura. Nonostante le giustapposizioni innate tra gli elementi strani, morbidi e sovversivi dello spettacolo, c’è una risonanza sorprendente quando si tratta della casa e dei suoi abitanti temporanei. Ciò è particolarmente vero nel caso delle sculture grumose di Tanya Aguiñiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang e Bryony Roberts, che sembrano ricordare i corpi che un tempo riempivano la casa durante i suoi salotti intellettuali e le feste bohémien.

Design, Femmine, Salotti, 2019.
Design, Femmine, Salotti, 2019.

Foto: Taiyo Watanabe / per gentile Concessione del MAK Centro per l’Arte e l’Architettura

a Ciascun partecipante di artisti e architetti—che includono Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso e Hubo Palmarola, Design, Femmine, Sonja Gerdes, Bettina Maritino, Leong Leong con Jessica Wang e Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos, e Anna Puigjaner—contribuisce a una diversa comprensione del rapporto con la “morbidezza” e “non binari.”Su tutta la linea, queste interpretazioni sono più o meno politiche oltre che architettoniche. Il Kitchenless di Puigjaner solleva domande sul lavoro domestico, l’eteronormatività e il funzionalismo; Il giardino delle delizie terrene di Agenda Agencia de Arquitectura offre un ambiente alternativo immerso nelle dinamiche del commercio globale.

“Si tratta di cercare di trovare storie che non sono state raccontate”, spiega Zeiger. “Negli anni’ 90, ripristinare la casa alla visione originale era una parte importante per riportare Schindler nel disco. Ma questo non significa che non possiamo anche iniziare a reinserire cose come materiali e colori. È stato notevole nel lavorare allo show per vedere come la casa lo tiene. Non mi aspettavo che fosse così persuaso.”

Uno sguardo finale all'interno della mostra, dove il testo della parete è opportunamente gettato in luce rosa salmone.
Uno sguardo finale all’interno della mostra, dove il testo della parete è opportunamente gettato in luce rosa salmone.

Foto: Taiyo Watanabe / Per gentile concessione del MAK Center for Art and Architecture

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