the importance of Form: introduction to film studies

muoto ja sisältö

mikä on Elokuvatutkimus?, Totesin, että elokuvilla on muoto, ja erotin sisällön (elokuvan aihe) ja muodon (miten sisältö ilmaistaan). Hyödyllinen tapa selventää eroa on miettiä, mikä ero on elokuvalla, jossa ryöstö tapahtuu, ja valvontakamerakuvalla varsinaisesta ryöstöstä. Kun ihmiset (kauppiaat, poliisit, Tosi-TV-fanit jne.) katso valvontakamerakuvaa, mitä he ovat kiinnostuneita on sisältö-todellinen ryöstö. On selvää, että valvontakamera on asetettu ensisijaiseen asentoon, jotta voidaan nähdä, mitä tapahtuu – olisi typerää esimerkiksi osoittaa se seinää kohti tai asettaa se niin matalaan kulmaan, että se kuvaa vain ihmisten jalkoja – mutta kun nämä rajalliset valinnat on tehty, kamera on niin sanotusti jätetty oman onnensa nojaan. Kun katsomme rikosta, näemme kuvan yhdestä näkökulmasta, reaaliajassa. Kuvamateriaali on onnistunut, jos pystymme tunnistamaan ryöstäjät. Vaikka saatammekin tuntea jonkin verran jännitystä katsellessamme tällaista kuvamateriaalia, se tulee siitä tiedosta, että näemme todellisen rikoksen tapahtuvan, eikä minkään muodollisen tekniikan käytöstä.

sitä vastoin, jos katselet elokuvassa tapahtuvaa ryöstöä, niin sisältö välittyy erilaisista muodollisista elementeistä, jotka elokuvantekijä valitsee saadakseen aikaan tietyn vaikutuksen katsojassa. Elokuvantekijä voi esimerkiksi lomittaa ryöstön takaumilla tai käyttää poikkileikkausta lisätiedon välittämiseksi. Saatamme tietää alusta alkaen, että ryöstö on tuomittu epäonnistumaan, tai saatamme olla epävarmoja siitä, mitä tapahtuu. Suuri tähti voidaan heittää rosvo, tai etsivä hänen tapauksessaan. Toiminta kuvataan useista eri näkökulmista, jotka tarjoavat meille erityisiä näkökulmia. Kohtauksen rytmin selvittämiseksi käytetään mahdollisesti satoja eripituisia otoksia. Ääni, joko kakofoninen laukaus tai nuotitus, käytetään meidät toimintaan tai lisätä jännitystä. Elokuva eroaa pelkästä kuvamateriaalista siten, että siinä sovelletaan sekä kerronnallisia että tyylillisiä muodollisia periaatteita. Elokuvantekijällä on paljon valinnanvaraa elokuvan kerronnan, lavastuksen, kuvauksen, äänen ja editoinnin suhteen. Se, miten nämä eri elementit liittyvät toisiinsa ja millaisia kuvioita ne luovat, tunnetaan elokuvan muotona, ja tällä voi olla valtava vaikutus katsojan odotuksiin, tunteisiin ja elokuvan merkitykseen.

muoto ja odotus

filmimuodon luonne johtaa odotuksiin siitä, että eri formaalien elementtien välillä on kuvio. Sellaisena me ajaudumme haluun kehittää ja täydentää tätä mallia. Muodostamme odotuksia siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi, ja uteliaisuus johtaa meitä muodostamaan odotuksia siitä, mitä on tapahtunut aiemmin. Elokuvat, jotka tekevät tämän erityisen hyvin selittää ilmiöitä löytää itsensä ’vetää’ tai ’koukussa’ jälkeen vain muutaman minuutin, vaikka olet mahdollisesti nähnyt elokuvan ennen. Kun olemme sitoutuneet elokuvan, elokuvantekijä voi päättää tyydyttää tai huijata odotuksemme: kun odotettu lopputulos viivästyy, koemme jännitystä; kun odotus huijataan, koemme yllätyksen.

muoto ja konventio

odotuksemme eivät ole peräisin ainoastaan elokuvan sisäisistä vihjeistä, vaan myös aiemmista kokemuksistamme. Tällaiset konventiot voivat johtua elämänkokemuksestamme yleensä, näkemistämme elokuvista tai muista taideteoksista. Esimerkiksi syy siihen, että odotamme Dorothyn löytävän tiensä kotiin Ihmemaa Ozissa (Fleming, 1939), saattaa johtua siitä, että olemme itse olleet matkoilla, lukeneet Homeroksen Odysseian tai nähneet E. T.: the Extra Terrestrialin (Spielberg, 1982). Jos esimerkiksi E. T. olisi päättynyt samannimisen avaruusolennon kuolemaan tai Dorothy olisi jäänyt Oziin ikuisiksi ajoiksi, olisimme saattaneet yllättyä ja jopa tuntea tulleemme petetyiksi. Jotkin elokuvat kuitenkin pikemminkin rikkovat konventioita kuin vahvistavat niitä. Tällaisissa tilanteissa nämä elokuvat voivat luoda uusia konventioita, jotka sitten luovat tulevaisuuden odotuksia.

muoto ja tunne

se, että meillä on odotuksia, saa meidät usein tekemään tunnepitoisen sijoituksen elokuvaan. Sekä elokuvan edustamat tunteet että katsojan tuntema tunnereaktio ovat tärkeitä elokuvakokemuksessamme. Usein elokuvassa esitetyt tunteet herättävät katsojassa samanlaisen reaktion. Esimerkiksi urheilusankarin hurmio päämääränsä saavuttamisessa voi saada meidät tuntemaan itsemme haltioituneiksi tai iloisiksi, kun taas lapsenvahdin kauhu siitä, että hän huomaa jonkun toisen olevan talossa, saa meidät todennäköisesti pelkäämään. Aina näin ei kuitenkaan ole. Tunnereaktiomme elokuvaan riippuu sekä siitä, miten elokuvassa esitetyt tunteet liittyvät muihin elementteihin, että odotuksistamme, joita ohjaavat sekä elokuvan sisäiset vihjeet että konventiot. Esimerkiksi konnan kasvoilla olevan irvistyksen ilmaisema tuska voi johtaa tyydytyksen tunteeseen, kun odotuksemme siitä, että’ pahis saa sen’, tyydytetään, tai kokemuksemme komedian konventioista voi saada meidät reagoimaan naurulla tilanteeseen, jota emme tosielämässä tekisi. Sekä se, miten tunteet esitetään näytöllä, että se, miten tunneperäinen reaktiomme niihin vaikuttavat muodollisesti.

muoto ja merkitys

aktiivisina, älykkäinä katsojina etsimme elokuvista merkitystä. Tällainen merkitys Voi olla kahta päätyyppiä: eksplisiittinen ja implisiittinen merkitys. Jos sanotaan, että merkitys on implisiittinen, sanotaan, että se on pinnan alla. Tämä on sanan ’merkitys’ luonnollisin merkitys: Se on tulkinta, yhteys tai päätelmä, jonka teemme sen perusteella, mitä näemme. Pinnassa näkyy elokuvan eksplisiittinen merkitys, Ja se lienee verrannollisempi juonen tiivistelmään tai peruskuvaukseen. Vasta kun kaivaudumme pinnan alle, kun katselemme aktiivisesti, näemme implisiittisen merkityksen-syvemmän merkityksen. Sinänsä Ihmemaa Ozissa nimenomainen merkitys liittyy tytön, joka haaveilee lähtevänsä kotoa ja ymmärtää, ettei kodin kaltaista paikkaa ole; implisiittisesti merkitys voi kuitenkin liittyä enemmänkin siirtymiseen lapsuudesta aikuisuuteen tai saattaa pettää päivän poliittiset ja taloudelliset huolet. Samoin saatamme nähdä Haneken kätketyn (2005) yhden miehen syyllisyyden selvittämisenä tai epäsuorasti Ranskan historian vastenmielisten sattumusten paljastamisena. Onpa elokuvan oletettu implisiittinen merkitys Mikä tahansa, meidän on ehdottomasti yhdistettävä se elokuvan muodolliseen sävellykseen, muuten se jää pelkäksi olettamukseksi. Voi hyvinkin olla, että jopa elokuvantekijä itse on tietämätön implisiittisestä merkityksestä jollain tasolla: ehkä elokuva paljastaa joitain tiedostamattomia henkilökohtaisia asioita tai kulttuurisia ennakkoluuloja.

muoto ja arviointi

jotkut arvioivat elokuvia sen perusteella, kuinka realistisia ne ovat, tai moraalisin perustein, tai jopa pelkästään niiden tarinan perusteella. Tämän vuoksi saatamme löytää paljon mielipide-eroja jonkin tietyn elokuvan arvosta. On kuitenkin olemassa joitakin vakiokriteereitä, jotka, kun niitä sovelletaan koko elokuvaan, mahdollistavat tietyn objektiivisuuden elokuvan arvioinnissa. Näin ollen voimme tarkastella elokuvaa sen johdonmukaisuuden tai ykseyden, sen aikaansaaman vaikutuksen voimakkuuden, sen monimutkaisuuden tai sen omaperäisyyden kannalta. Arvioinnin tarkoituksena ei ole pelkästään’ arvostella ’ elokuvia, vaan pikemminkin kehottaa meitä tunnustamaan ne rakenteiksi, täydellisiksi tai epätäydellisiksi, alkuperäisiksi tai yleisiksi. Tällaisen arvioinnin pitäisi puolestaan kertoa ymmärryksestämme ja arvostuksestamme elokuvaa kohtaan.

Filmimuodon periaatteet

hyödyllinen tapa saada tietoa filmimuodosta ja tunnistaa formaaleja elementtejä ja kuvioita tietyssä filmissä on tarkastella joitakin yleisiä periaatteita, joita voitaisiin ajatella sovellettavan elokuvan formaaliin järjestelmään. Nämä periaatteet eivät kuitenkaan ole kovia ja nopeita sääntöjä, joita elokuvantekijöiden on noudatettava, vaan pikemminkin sovinnaisuuskysymys. Ne ovat: funktio; samankaltaisuus ja toisto; ero ja vaihtelu; kehitys ja; ykseys tai hajaannus. Tarkastellaanpa niitä vuorollaan.

funktio: ensinnäkin, mistä tahansa elokuvan alkuaineesta Voimme kysyä, Mikä on sen funktio? Mitä alkuaine tekee? Sekä kerronnallisilla että tyylillisillä elementeillä on funktioita, joita on lähes aina useita: toisin sanoen jokainen elementti voi tehdä monia asioita. Yksi tapa huomata elementin toiminnot on ottaa huomioon elementin motivaatio. Motivaatiota ei pidä ottaa sovellettavaksi vain henkilöhahmojen tekojen syihin, vaan kaikkiin elokuvan elementteihin, joita katsoja jotenkin perustelee. Esimerkiksi Ihmemaa Ozissa Toto motivoi Dorothyn karkaamista kotoa; Kansasin maaseudun ja Ozin kontrasti motivoi värin puuttumista/ läsnäoloa; pahan noidan liike taivaalla saattaa motivoida kameran liikettä pitämään hänet kehyksissä.

samankaltaisuus ja toisto: Toiseksi olemme tottuneet säännöllisiin kuvioihin, joissa toistoa esiintyy musiikissa, runoudessa jne. Toistaminen on olennaista filmille perustavalla tavalla: sen avulla voidaan esimerkiksi tunnistaa hahmoja, asetuksia jne. Tunnistamme kuitenkin myös hienovaraisempia toistoja elokuvissa: dialogirivejä, tiettyä musiikkia, kameroiden asentoja, hahmojen käyttäytymistä, tarinan toimintaa jne. Motif on termi mitä tahansa merkittävää toistuva elementti elokuva, tämä voisi olla: esine, väri, paikka, henkilö, ääni, luonteenpiirre, tai; kameran liike. Esimerkiksi kappale ” We ’re off to see the Wizard…” toimii Ozin Velhossa motiivina, kun taas Scarfacella (Hawks, 1932) on X – motiivi-molemmat ovat toistuvia elementtejä jokaisessa elokuvassa. Elokuvantekijät käyttävät myös samankaltaisuutta, jotta voisimme verrata kahta tai useampaa erillistä elementtiä-tätä kutsutaan rinnakkaisuudeksi. Motiivit voivat auttaa luomaan rinnakkaisuutta.

ero ja vaihtelu: kolmanneksi, vaikka muoto edellyttää samankaltaisuuteen ja toistoon perustuvaa vakaata taustaa, on myös vaihtelua, kontrastia ja muutosta. Motiivit (kohtaukset, asetukset, esineet, tyylilliset laitteet) toistuvat harvoin täsmälleen samalla tavalla, ja sellaisenaankin yhtäläisyydet voivat johtaa meidät paikantamaan variaatioita. Saatamme esimerkiksi ajatella, että vain ” we ’re off to see the Wizard…” – kappaleen tunteminen antaa meille mahdollisuuden tunnistaa kunkin hahmon piirteet heidän omasta versiostaan laulusta. Elementtien väliset erot voivat kärjistyä jopa vastustukseksi. Esimerkiksi Wizard of Ozin värioppositio asettaa Kansasin vastakkain Ozin kanssa, Dorothy pahan noidan kanssa jne. Kaikki elokuvan elementit voivat pelata toisiaan vastaan, niin että jokin motiivi voi olla toisen motiivin vastakohta. Voisimme sanoa, että toisto ja vaihtelu ovat saman kolikon kaksi puolta – yhden huomaaminen on toisen huomaamista – ja meidän pitäisi etsiä sekä yhtäläisyyksiä että eroja, Kun ajattelemme elokuvaa.

kehitys: neljänneksi kaikki elokuvat toimivat kehitysperiaatteella. Kehitys ei riipu vain samankaltaisuudesta ja erilaisuudesta, vaan myös edistymisestä. Formaali kehitys on etenemistä, joka etenee alusta keskeltä loppuun. Nämä kehitysvaiheet ovat vaihtelevia ja Useimmat elokuvat koostuvat useista: esim.mystery; The journey. Wizard of Oz-esimerkissämme peruskehitys on matka-ABA (tässä tapauksessa Kansas-Oz-Kansas). Usein elokuvan alun ja lopun vertailu on tässä paljastavaa. Kehitys on dynaaminen prosessi: jatkuva vuorovaikutus samankaltaisuuden ja erilaisuuden kanssa sekä toisto ja vaihtelu johdattavat katsojan aktiiviseen, kehittyvään sitoutumiseen elokuvan muodolliseen järjestelmään.

yhtenäisyys/ hajaannus: Viidenneksi, kun kaikki elokuvan elementtien väliset suhteet ovat selkeitä ja taloudellisesti toisiinsa kietoutuneita, sanomme, että elokuva on yhtenäinen. Kutsumme yhtenäinen elokuva tiukka-jokainen elementti on tietty joukko toimintoja, yhtäläisyydet ja erot ovat määritettävissä, kehitys on loogista, ja mikään ei ole tarpeeton tai ”vasemmalle roikkuu”. Unity kuitenkin myöntää astetta-tiukassakin elokuvassa saattaa olla muutamia löyhiä elementtejä tai vastaamattomia kysymyksiä (Toton kohtalo ei ole koskaan selvillä; eikö neiti Gulch silti vie hänet pois?). Yhtenäisyyttä voidaan käyttää arviointiperusteena, mutta joskus eripuraisuus vaikuttaa laajempiin kuvioihin ja merkityksiin: tarkastellaan esimerkiksi edellä mainittua salattua.

tiivistelmä

sisällöstä erotetulla muodolla on valtava merkitys katsojien odotusten määrittämisessä. Elokuvamuoto voi vahvistaa tai rikkoa aiempia käytäntöjä ja siten johtaa odotustemme tyydyttämiseen tai tarkistamiseen. Muoto auttaa myös selittämään emotionaalista sitoutumistamme elokuvaan ja voi informoida erilaisia merkityksiä. Voimme tiivistää elokuvamuodon periaatteet joukko kysymyksiä, joita voit kysyä mistä tahansa elokuvasta:

1. mitkä ovat elokuvan kaikki osatekijät kokonaismuodossa? Miten se motivoi?
2. toistuvatko elementit tai kuviot koko filmin ajan? Jos on, niin miten ja missä kohdin? Vaativatko motiivit ja rinnastukset meitä vertaamaan alkuaineita?
3. miten elementit asetetaan vastakkain ja erotetaan toisistaan? Miten eri elementit ovat vastakkain?
4. mitkä etenemis – tai kehitysperiaatteet ovat voimassa koko elokuvan muodon ajan? Tarkemmin sanottuna, miten alun ja lopun vertailu paljastaa elokuvan yleisen muodon?
5. millainen yhtenäisyyden aste on elokuvan kokonaisuudessa? Onko hajaannus alisteinen kokonaiselle ykseydelle,vai hallitseeko hajaannus?

näiden periaatteiden analysointi ja ymmärtäminen sekä niiden soveltaminen antavat meille konkreettisemman menetelmän arvioida elokuvaa.