These are the Only Screenwriting Tips Worth Keeping

mistä alkaa Käsikirjoitusten vinkkien ja neuvojen jättimeri? Se on melkein yhtä paha kuin laihduttaminen nykyään. Karpalot ovat pahaksi sinulle. Ei, unohda se, olemme nyt päättäneet, että ne ovat hyväksi sinulle. Päähenkilön pitäisi hallita useimpia kohtauksia. Päähenkilön on hyvä ajelehtia sisään ja ulos, vahvistaa B-tarinaasi. Ole käsitteellinen, käsitteet myyvät. Ei, kirjoita mitä tiedät ja ole naturalistinen – Käytä ja kehitä ”ääntäsi”.

uudella käsikirjoittajalla olisi oikeus tuntea itsensä” Päättämättömäksi Daveksi ” kaikkien aikojen suuri brittiläinen komediasarja The FAST SHOW. Tai kokeneemmille käsikirjoittajille, ehkä tunnet itsesi enemmän Basil Fawltyksi; loputtomasti kidutetuksi, uupuneeksi ja epäpätevien älyttömyyksien ympäröimäksi (eli liian monta hyödytöntä käsikirjoitusvinkkiä).

olit kerran rakastunut kirjoittamiseesi, käsikirjoitukset virtasivat toden teolla mielestä sivulle. Olit onnellinen. Tai ehkä olet ryhtymässä siihen projektiin, jota olet lykännyt jonkin aikaa ja haluat vain kertausvinkkejä.

mitä vinkkejä ja neuvoja kannattaa noudattaa? Mistä tietää, mikä on avuksi ja mikä esteeksi? Kuka edes antaa tällaista neuvoa? Älä pelkää. Industrial Scripts is here to help with the only screenwriting tips worth Keep …

TOP 5 SCREENWRITING TIPS

1)” Write whatever you want ” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-screening of blockbuster mega-hits the DARK KNIGHT, the DARK KNIGHT RISES, and INTERSTELLAR vannoo tämän vinkin nimeen.

”kirjoita mitä tiedät” on vähiten hyödyllinen maxim kirjailijoille. Se on hölynpölyä. Kirjoita mitä haluat.

tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö se, minkä tiedät, tekisi hyvää elokuvaa. Jos, esimerkiksi, olet itse asiassa salainen agentti ja siksi mitä tiedät on super mielenkiintoinen ja cool sitten kirjoittaa siitä. Sinulla voi hyvinkin olla seuraava JAMES BOND/U. N. C. L. E/MISSION IMPOSSIBLE-tyylinen franchise-hitti käsissäsi.

kuitenkin, jos, kuten useimmat meistä, et ole supervakooja, niin tämän ei pitäisi kieltää sinua kirjoittamasta. Käytä sen sijaan mielikuvitustasi. Kirjoita mitä haluat, oli se sitten karu sairaaladraama, joka perustuu omiin kokemuksiisi tai avaruusfantasia-eepos Tähtien sodan tai STAR Trekin mittakaavassa. George Lucas vai J. J. Kävikö Abrams koskaan muukalaismaailmoissa?

joten lyhyesti sanottuna, älä kirjoita mitä tiedät, vaan kirjoita mitä tiedät haluavasi nähdä.

2)” Make stuff up, but keep it real ” – Tony Gilroy

käsikirjoittajat ja elokuvat yleensä luottavat mielikuvitukseen ja luovuuteen vangitakseen yleisönsä huomion. Kuitenkin, saada yleisö ostaa villeimmissä fantasioita on yksi ajatella, että et voi pihistellä. Ihmisen käytös.

Tony Gilroy, käsikirjoittaja JASON BOURNE franchising ja scifi katastrofielokuva ARMAGEDDON, sanoo:

kirjoituksenne laatu liittyy suoraan ymmärrykseenne ihmisten käyttäytymisestä. Sinun täytyy ryhtyä toimittajaksi elokuvaan, joka on päässäsi. Jokaisen kohtauksen on oltava todellinen.

vain siksi, että elokuva vaatii todellista inhimillistä käyttäytymistä ja ennen kaikkea tunteita, tämän ei pitäisi estää sinua kirjoittamasta käsikirjoituksia, jotka käsittelevät ei-ihmisiä.

PIXARIT ovat mestareita sekä vangitsemaan että siirtämään ihmisen käyttäytymistä ei-inhimillisiin tilanteisiin. Se on iso syy, miksi heidän elokuvansa ovat niin nautittavia. Otetaan esimerkiksi Nemon löytäminen, siinä puhutaan kaloista. Mutta isän ja pojan suhde on niin todellinen valkokankaalla, että me ihmisinä voimme todella samaistua siihen ja sellaisena tarina todella resonoi kanssamme.

keksi juttuja, mutta pidä ihmisten käyttäytyminen ja tunteet todellisina.

3)” jokaisella on syy elää ” – Joss Whedon

tämä käsikirjoitusvinkki tulee suoraan Joss Whedonin suusta. Mies, joka on vastuussa Hollywoodin megahiteistä, THE AVENGERSISTA ja sen jatko-osasta, AGE of ULTRONISTA.

jokaisella on perspektiivi. Jokaisella kohtauksessasi on syynsä. Heillä on oma ääni, oma identiteetti, oma historia… mutta jos ei tiedä keitä kaikki ovat ja miksi he ovat siellä, miksi he tuntevat mitä tuntevat ja miksi he tekevät mitä tekevät, silloin on pulassa.

noudata tätä vinkkiä ja varmistat, että käsikirjoituksesi on täynnä hahmoja, joilla on tarkoitus. Turhia hahmoja ei pitäisi olla, jokaisen pitäisi tarjota jotain joko juonelle tai auttamalla muokkaamaan muita hahmoja. Jos he pystyvät molempiin, se on vielä parempi.

muista myös, että koska jokaisella on syy elää, myös heidän puhetapansa pitäisi olla ainutlaatuinen. Loppujen lopuksi, kuten Whedon sanoo, heillä on oma äänensä. Sinänsä mikään hahmo ei saisi koskaan kuulostaa siltä, että he ovat vain siellä perustamassa muiden hahmojen dialogia. Sen sijaan, katso keskustelua kirjoitat molemmin puolin, mitkä ovat kunkin merkkiä syitä elää? Tulet huomaamaan, että heillä on erilaisia näkymiä maailmasta ja saatat jopa löytää mielenkiintoisia subtekstejä, jotka antavat käsikirjoituksellesi toisen ulottuvuuden.

4)” Follow your characters around, let them drive the action ” – P. T. Anderson

kirjaimellisesti Paul Thomas Andersonin tapauksessa. Hän muistaa yhden – elokuvassa kesällä, jolloin hän ja hänen hyvä ystävänsä John C. Reilly keksivät sarjan improvisoituja sketsejä. Reilly esitti poliisisarjan hahmoa ja he soittivat muille näyttelijäkavereille ja lavariitaan. Anderson seurasi Reillyn hahmoa kirjaimellisesti ympäriinsä ja kuvasi seurannutta toimintaa.

lopulta aloin kirjoittaa kaiken tuon ylös. Suuri osa Jimin dialogista perustuu tuohon improvisaatioon. Se on todella hieno tapa työskennellä. Yritetään uudestaan.

kyseinen ” Jim ” on L. A: n poliisi Jim Kurring MAGNOLIASTA. Ei tarvitse oikeastaan etsiä näyttelijää ja lähteä seuraamaan heitä kameran kanssa kaduilla, mutta periaatteen pitäisi olla sama. Käsikirjoittajan tehtävä on antaa hahmon viedä toimintaa eteenpäin. Heidän pitäisi tehdä valintoja ja päätöksiä, jotka vaikuttavat suoraan heidän omaan tilanteeseensa, heitä ei saisi tempaista mukaan tapahtumiin.

tämä sanoi, että on ok antaa hahmosi joutua tilanteisiin, joissa he eivät ole täysin hallinnassa – mitä suurempi konflikti, sitä suurempi palkkio – mutta sinun täytyy antaa hahmosi hallita reaktiotaan. Heidän täytyy päättää, miten toimia, ei antaa ulkopuolisten voimien tehdä sitä heille.

5)” Conflict reveals character ” – Robert McKee

seuraa PT Andersonin vinkkiä, tulee tämä neuvo käsikirjoittajaguru Robert Mckeeltä.

todellinen luonne paljastuu valinnoissa, joita ihminen tekee paineen alla – mitä suurempi paine, sitä syvempi ilmoitus, sitä totuudellisempi valinta hahmon olennaiselle olemukselle.

näin ollen on välttämätöntä, että jokainen testi oman luonteen(t) kasvot kasvaa vaikeuksien. Otetaan esimerkiksi STAR WARS:

1. Luken ja Obi-Wanin on paettava Mos Eisleyn avaruussatamasta.
2. silloin Luken ja Hanin on pelastettava Leia ja paettava jätepuristimesta.
3. tämän tehtyään heidän täytyy paeta Kuolemantähdeltä raskaan tulen alla Obi-Wanin taistellessa Vaderia vastaan.
4. viimeinen testi on, että Luken on lennettävä laiva raskaasti vartioituun laivaan ja laukaistava ohjus pikkuruiseen kohteeseen joutuessaan Imperiumin TIE-hävittäjien ja Darth Vaderin jahtaamaksi.

Luken haasteet käyvät yhä vihamielisemmiksi, mutta niiden edetessä Luken luonne paljastuu. Lopussa hän ei ole enää pelokas, itseään epäilevä maalaispoika, vaan itsevarma taistelulentäjä, joka luottaa voimaan.

sinun ei tarvitse aloittaa pienestä konfliktista. Kirjailija Matthew Reillyn kirjat ovat loistavia esimerkkejä nousevasta konfliktista. Mutta hän aloittaa valtavalla teossarjalla ja tekee jokaisesta seuraavasta haasteesta vielä isomman ja vaarallisemman. Se ei tule yllätyksenä siksi, että hän on suuri, mieleenpainuva merkkiä.

muita HUIPPUVINKKEJÄ

6) ”ensimmäinen näytös on kriittinen” – Billy Wilder

Käsikirjoittajalegenda Billy Wilder uskoi vakaasti ihanteeseen, että ensimmäinen näytös vastaa koko elokuvasta.

jos kolmannen näytöksen kanssa on ongelmia, todellinen ongelma on ensimmäisessä näytöksessä.

paljon puhutaan käsikirjoituksen rakenteesta ja siitä, miten käsikirjoitus tehdään, mutta usein korostetaan kolmannen näytöksen loppuhuipennusta tai toisen näytöksen kamppailuja.

Wilder puhuu aiheesta enemmän todeten, että toisen näytöksen lopussa sattuvan Tapahtuman täytyy laukaista elokuvan loppu. Mitä kolmas näytös, se ” täytyy rakentaa, rakentaa, rakentaa tempo ja toiminta, kunnes viimeinen tapahtuma, ja sitten—se on se. Älä jää tänne.”

joten toinen näytös on siellä laukaisemassa kolmatta, ja kolmas on vain siellä tarjoamassa yhä jännittyneempää toimintaa kliimaksia. Tämä tarkoittaa, että kaikki, mitä voi tapahtua kolmannessa on perustettava ensimmäisessä.

jos kamppailet kolmannen näytöksen kohtauksen kanssa, sinun täytyy palata ensimmäiseen näytökseen ja löytää linkitetty kohtaus. Muuten vaarana on ”deus ex machina” – loppu, joka jättää yleisösi tyytymättömäksi.

7)” inspiroidu mistä tahansa, myös Käsikirjoitusten kattavuudesta ja guruista ” – Hossein Amini

kohdataan se, jos olet päättänyt ryhtyä käsikirjoittajaksi tai elokuvantekijäksi, tiedät jo edessäsi olevan haasteen laajuuden. Eliittiurheilussa puhutaan ” mikrovoitoista ”ja koska tahansa sunnuntaina Al Pacino piti kuuluisan” life ’s a game of tuumaa” – puheensa.

luin kaikki käsikirjoitukset, koska säilytät sen, mihin uskot & hylkää loput-Andrew Kevin Walker (SE7EN)

kaikki, mikä stimuloi sinua nousemaan ylös ja kirjoittamaan seuraavana päivänä, on suurta-Hoss Amini (DRIVE)

niin kilpaillulla alalla kuin käsikirjoittaminen, ketä kiinnostaa, mistä sitä särmää saa?

tarvitset jokaisen ”mikrovahvistuksen”, jonka voit laittaa käsiisi vain, jotta sinulla olisi mahdollisuus menestyä. Joten lue kaikki käsikirjoitukset, omaksu kaikki teoria, hylkää se, mistä pidät ja mikä toimii sinulle, ja sivuuttaa loput. Mene vaikka metsämökkiin töihin, jos se auttaa. Kirja script kattavuus työsi jos huomaat parantaa seurauksena, ja älä vaivaudu, jos et. aloita treenata kuin hullu ympäri kirjallisesti hoito. Hanki lemmikki, mene uimaan, ala pelata shakkia netissä. Tee mitä vain saadaksesi etua.

miksi? Koska se on liian kilpailuhenkistä.

8) draama ei tarvitse minuuttien yksityiskohtia – Alfred Hitchcock

elokuvat ovat kärjistettyjä heijastuksia todellisuudesta. Kukaan ei mene elokuvateatteriin odottaen näkevänsä hahmosi suorittavan kaikki aikansa toimet. Kuten suuri Alfred Hitchcock kerran sanoi:

draama on tosielämää tylsistä osista leikattuna.

meidän ei tarvitse nähdä jokaista hahmosi liikettä, ellei se ole tärkeää. Kävellä töihin päästäkseen sinne? Leikata.

mutta jos he ovat kävelemässä töihin ja sitten heidät ryöstetään/kohtaavat rakkauden kiinnostuksen ja tämä on juonesi yllyttävä tapaus? Pidä se.

se ei ole pelkästään toiminnan kannalta sekään. Toinen P. T. Andersonin vinkki, joka sopii hyvin tähän, on ”bad movie dialogue puhuu kokonaisina lauseina ilman päällekkäisyyksiä tai keskeytyksiä ja välttää elliptistä puhetta”. Niinpä keskustelun kautta syntyvän draaman pitäisi myös noudattaa Hitchcockin ja Andersonin neuvoja.

9)” käsikirjoitus on se, mitä olet unelmoinut ” – George Lucas

on aivan liian helppo arastella kirjoittamasta asioita, jotka saattavat tuntua ristiriitaisilta tai pahemman – kalliilta. Mutta on tärkeää muistaa tämä vakavoittava ja rauhoittava neuvoja George Lucas (tiedät, mitä hän kirjoitti/ohjasi).

käsikirjoitus on se, mitä olet haaveillut-näin sen pitääkin olla. Elokuva on se, mihin päädytään.

lyhyesti sanottuna se on sinun tarinasi, eikä kukaan osaa kertoa sitä paremmin kuin sinä. Jos siis tunnet tarinan tarvitsevan takaa-ajoa Vatikaanin läpi, joka päätyy Colosseumin räjäyttämiseen, kirjoita se.

ilmeisesti George ei neuvo sinua heittämään varovaisuutta tuuleen ja kirjoittamaan täysin jättimäisillä budjeteilla … älä vain pelkää kertoa tarinaa, jonka haluat kertoa tavalla, jolla haluat kertoa sen.

toisessa ääripäässä vältä kiusausta manipuloida tarinasi sellaiseksi, mitä se ei ole. Älä yritä pakottaa tarinaasi Oscar-syöttiksi. Jos keksit höpsön, kaverikomedian, kirjoita sitten höpsö, kaverikomedia, älä yritä kääntää sitä puolitiehen niin, että siitä tulee syvä ja unfunny pala, joka on suunniteltu vetämään akatemian jäsenten äänestyslippuja. Luo jotain, joka tekee, mitä purkissa lukee.

Hio käsikirjoitusta parhaasi mukaan sivulle ja anna sen sitten olla. Jos ohjaaja on hyvä, he pystyvät vangitsemaan visiosi ja toivottavasti kuvaamaan sen mahdollisimman lähelle käsikirjoitusta. Muina aikoina niin ei käy, joten jos elokuva haisee, niin voi ainakin sanoa, että käsikirjoitus oli niin paljon parempi.

10) ”Älä aliarvioi yleisösi älykkyyttä” – Michael Mann + Mark Kermode

yleisöt eivät ole tyhmiä, ja itse asiassa ne muuttuvat vuosi vuodelta yhä viisaammiksi. Unohdat sen omalla vastuullasi. Megahitin aikakaudella on mahdollisuus kitsastella tarinassa ja heittää mukaan rutkasti räjähtäviä toimintajaksoja pitääkseen yleisön tyytyväisenä. Michael Bay. Loppujen lopuksi, maailmassa, jossa mikään kesän blockbuster ei koskaan todella floppaa, miksi muuttaa tätä ”voittavaa” kaavaa? Viitteenä, jopa Josh Trankin nyt pahamaineinen supersankari uudelleenkäynnistys, FANTASTIC FOUR, on tehnyt takaisin raportoitu $122million budjetti.

En aliarvioi yleisön älykkyyttä. Yleisö on paljon valoisampaa kuin media antaa ymmärtää. – Michael Mann

se on käsikirjoittamisen vinkki, joka kannattaa muistaa, sillä kiusaus on aina olemassa, ettei ole nokkela ja yritä innovoida valtavien räjähdysten, aseiden ja helikoptereiden vuoksi. Tietenkin, noudattamalla tai jopa ei noudata tätä vinkkiä on taattu, että elokuva menestyy; jopa TRANSFORMERS tuotti yli $700m mutta sitten-taas, INCEPTION tuotti yli $800m. kuten Mark Kermode sanoo:

miksi olla Michael Bay, kun voi olla Christopher Nolan? – Mark Kermode

pahinta, mitä elokuva voi tehdä, on olla tylsä. Tylsä. Ei kiinnosta. Lue kriitikoiden arviot FANTASTIC Fourista ja huomaat, että sen suurin rikos oli juuri se. Jos käsikirjoitus puhuu katsojille, he kyllästyvät aika nopeasti ja se on takuuvarma katastrofiresepti.

yleisö antaa anteeksi, että yrität olla nokkela, koska he ymmärtävät, että kunnioitat heitä. He eivät kuitenkaan nauti siitä, että lusikoit heille itsestäänselvyyksiä, koska nykyajan yleisö pystyy hyvin selvittämään asiat itse…

jos pidit tästä artikkelista, Miksi et katsoisi artikkeliamme: Käsikirjoituskehityksessä kukaan ei tiedä mitään?