Dette Er De Eneste Screenwriting Tips Verdt Å Holde

I et gigantisk hav av screenwriting tips og råd, hvor begynner man? Det er nesten like ille som slanking i disse dager. Tranebær er dårlig for deg. Nei, skrap det, vi har nå bestemt at de er gode for deg. Hovedpersonen din bør dominere de fleste scener. Det er greit for hovedpersonen din å drive inn og ut for å styrke B-Historien din. Vær konseptuell, konsepter selger. Nei, skriv hva du vet og vær naturalistisk-bruk og utvikle din «stemme».

En ny manusforfatter ville ha rett til å føle seg som «Ubesluttsom Dave» fra all-time-stor Britisk komiserie THE FAST SHOW. Eller, for mer erfarne manusforfattere, føler du deg kanskje Mer Som Basil Fawlty; uendelig torturert, utmattet og omgitt av inkompetente halv-wits (dvs.for mange unhelpful screenwriting tips).

du var en gang forelsket i skrivingen din, screenplays fløt veldig fra tankene dine til siden. Du var lykkelig. Eller kanskje du er i ferd med å ta på det prosjektet du har satt av en stund og bare vil ha noen oppfriskningstips.

Hvilke tips og råd bør du følge? Hvordan vet du hva som er nyttig og hva som vil være en hindring? Hvem gir selv dette rådet? Frykt ikke. Industrial Scripts er her for å hjelpe med de eneste screenwriting tips verdt å holde…

TOPP 5 SCREENWRITING TIPS

1) «Skriv hva du vil» – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-manusforfatter av blockbuster mega-hits THE DARK KNIGHT, THE DARK KNIGHT RISES, OG INTERSTELLAR sverger ved dette tipset.

«Skriv hva du vet» er den minst nyttige maxim for forfattere. Det er tull. Du bør skrive hva du vil.

selvfølgelig er dette ikke å si at det du vet ikke ville gjøre en god film. Hvis du for eksempel er en hemmelig agent, og derfor er det du vet, super interessant og kult, så skriv om det. DU kan godt ha DEN neste JAMES BOND/U. N. C. L. E / MISSION IMPOSSIBLE-stil franchisen hit på hendene dine.

Men hvis du, som de fleste av oss, ikke er en superspion, bør dette ikke forby deg å skrive. Bruk i stedet fantasien din. Skriv hva du vil skrive, enten det er et gritty sykehusdrama basert på dine egne erfaringer eller en space-fantasy episk på SKALAEN AV STAR WARS eller STAR TREK. Tross Alt gjorde George Lucas eller J. J. Har Abrams noen gang besøkt fremmede verdener?

så kort sagt, ikke skriv det du vet, men skriv det du vet du vil se.

2) «Gjør ting opp, men hold det ekte» – Tony Gilroy

Manusforfattere og filmer er generelt avhengige av fantasi og kreativitet for å fange publikums oppmerksomhet. Men for å få publikum til å kjøpe inn dine villeste fantasier er det en tror at du ikke kan skimp på. Menneskelig atferd.

Tony Gilroy, manusforfatter AV JASON BOURNE franchise OG sci-fi katastrofe flick, ARMAGEDDON, sier:

kvaliteten på skrivingen din vil være direkte relatert til din forståelse av menneskelig atferd. Du må bli journalist for filmen som er i hodet ditt. Du må rapportere om det; hver scene må være ekte.

Bare fordi en film krever ekte menneskelig atferd og viktigst følelser, bør dette ikke frata deg fra å skrive skript som omhandler ikke-mennesker.

PIXAR er mestere i både å fange og transplantere menneskelig atferd i ikke-menneskelige situasjoner. Det er en stor grunn til at filmene deres er så morsomme. TA FINDING NEMO for eksempel, det handler om å snakke fisk. Men forholdet mellom far og sønn er så ekte på skjermen at vi som mennesker virkelig kan forholde seg til det, og som sådan resonerer historien virkelig med oss.

Gjør ting opp, men hold menneskelig atferd og følelser ekte.

3) «Alle har en grunn til å leve» – Joss Whedon

dette screenwriting-tipset kommer rett fra munnen Til Joss Whedon. Mannen som er ansvarlig For Hollywood mega-hits, THE AVENGERS, og dens oppfølger, AGE OF ULTRON.

Alle har et perspektiv. Alle i din scene har en grunn. De har sin egen stemme, sin egen identitet, sin egen historie… men hvis du ikke vet hvem alle er og hvorfor de er der, hvorfor de føler det de føler og hvorfor de gjør det de gjør, så er du i trøbbel.

Følg dette tipset og du vil sørge for at manus er fylt med tegn som har formål. Det bør ikke være noen overflødige tegn, alle bør tilby noe enten til plottet eller ved å bidra til å forme andre tegn. Hvis de kan gjøre begge deler, er det enda bedre.

Husk også at siden alle har en grunn til å leve, bør deres talemønstre også være unike. Tross Alt, Som Whedon sier, har de sin egen stemme. Som sådan bør ingen tegn noen gang høres ut som om de bare er der for å sette opp andre tegns dialog. I stedet, se på samtalen du skriver fra begge sider, hva er hvert tegn grunner til å leve? Du vil finne de har ulike syn på verden, og du kan selv finne interessant undertekst oppstår som gir manus en annen dimensjon.

4) «Følg dine tegn rundt, la dem kjøre handlingen» – Pt Anderson

Bokstavelig talt I Tilfelle Av Paul Thomas Anderson. Han husker En summer da han og Hans gode venn, John C. Reilly, kom opp med en rekke improviserte skisser. Reilly later til å være et tegn FRA showet POLITIET og de vil ringe opp andre skuespiller venner og scene altercations. Anderson ville bokstavelig talt følge Reilly karakter rundt og filme den påfølgende handlingen.

Til slutt begynte Jeg å skrive alle de tingene ned. Mye Av jims dialog er basert på den improvisasjonen. Det er virkelig en ganske f * cking kul måte å jobbe på. Vi må prøve igjen.

Den ‘ Jim ‘ i spørsmålet er L. a cop Jim Kurring FRA MAGNOLIA. Du trenger faktisk ikke å finne en skuespiller og gå etter dem rundt i gatene med et kamera, men prinsippet bør være det samme. Det er din jobb som manusforfatter å la tegnet kjøre handlingen fremover. De bør ta valg og beslutninger som direkte påvirker deres egen situasjon, de bør ikke bli feid sammen av hendelser.

når det er sagt, er det ok å la karakteren din komme inn i situasjoner der de ikke er i full kontroll – jo større konflikten er, desto større belønning-men du må la karakteren din kontrollere deres reaksjon. De må bestemme hva løpet av handlingen til å ta, ikke har utenfor krefter gjøre det for dem.

5) «Konflikt avslører karakter» – Robert McKee

Etter PÅ FRA PT Anderson tips, kommer dette rådet fra manus guru, Robert McKee.

Sann karakter avsløres i valgene et menneske gjør under press – jo større press, jo dypere åpenbaringen, jo sannere valget til karakterens essensielle natur.

derfor er det nødvendig for hver test din karakter (e) ansikt å øke med vanskeligheter. TA STAR WARS for eksempel:

1. Luke og Obi-Wan må flykte Fra Mos Eisley space port.
2. Da Må Luke og Han redde Leia OG unnslippe søppelkomprimatoren.
3. etter å ha gjort dette må De da unnslippe Death Star under tung ild mens Obi-Wan kjemper Vader.
4. Den siste testen Er Luke må fly et skip inn i et tungt bevoktet skip og avfyre en rakett mot et lite mål alt mens han blir jaget av Empire TIE Fighters og Darth Vader.

Luke utfordringer blir stadig mer fiendtlig ennå som de fremgang Luke karakter er avslørt. På slutten er han ikke lenger redd, selv tvil farmboy, men i stedet en trygg fighter-pilot som stoler På Force.

Du trenger ikke å starte små med konflikten din. Forfatteren Matthew Reillys bøker er fantastiske eksempler på stigende konflikt. Men han vil starte med en stor handling set-piece og gjøre hver påfølgende utfordring enda større og farligere. Det kommer ikke som noen overraskelse at han har flotte, minneverdige tegn.

ANDRE TOPPTIPS

6)» den første handlingen er kritisk » – Billy Wilder

Manusforfatterlegenden Billy Wilder var en fast tro på idealet om at den første handlingen er ansvarlig for hele filmen.

hvis du har et problem med tredje akt, er det virkelige problemet i første akt.

mye er sagt om screenwriting struktur og hvordan man skriver et manus, men ofte legges vekt på finalen av act tre, eller kampene i act to.

Wilder snakker mer om emnet om at hendelsen som oppstår på slutten av den andre handlingen må utløse slutten av filmen. Når det gjelder den tredje handlingen, må den » bygge, bygge, bygge i tempo og handling til den siste hendelsen—og da-det er det. Ikke bli her.»

så den andre handlingen er der for å utløse den tredje, og den tredje er bare der for å gi en stadig mer spent handling klimaks. Dette betyr at alt som kan skje i den tredje må settes opp i den første.

hvis du sliter med en scene i akt tre, må du besøke akt en og finne den koblede scenen. Ellers risikerer du en ‘deus ex machina’ slutt som vil forlate publikum misfornøyd.

7) «ta inspirasjon fra hvor som helst du kan få det, inkludert skriptdekning og guruer» – Hossein Amini

La oss innse det, Hvis du har bestemt deg for å være en manusforfatter eller filmskaper, vet du allerede omfanget av utfordringen du står overfor. I elitesport snakker folk om «mikrogevinster» og I EN GITT SØNDAG leverte Al Pacino sin berømte «life’ s a game of inches » – tale.

jeg leser alle bøker om manusskriving fordi du beholder det du tror på & kast resten – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

Alt som stimulerer deg til å stå opp og skrive neste dag er flott-Hoss Amini (DRIVE)

i et felt så konkurransedyktig som manusskriving, hvem bryr seg hvor du får den kanten fra?

Du trenger hver «mikro-gevinst» du kan legge hendene på bare for å ha en sjanse til å lykkes. Så les alle manus bøker, absorbere all teori, forkaste hva du liker og hva som fungerer for deg og ignorere resten. Gå og jobbe i en hytte i skogen hvis det hjelper. Bokskriptdekning på arbeidet ditt hvis du finner deg bedre som et resultat, Og ikke bry deg om du ikke gjør det. Få et kjæledyr, bade, begynne å spille sjakk på nettet. I utgangspunktet gjør det som er nødvendig for å få en fordel.

Hvorfor? Fordi det er for konkurransedyktig til ikke å.

8) Drama trenger ikke små detaljer-Alfred Hitchcock

Filmer er økte refleksjoner av virkeligheten. Ingen går på kino forventer å se din karakter utføre hver handling av dagen. Som alfred Hitchcock en gang sa::

Drama er det virkelige liv med de kjedelige delene kuttet ut.

Vi trenger ikke å se hver bevegelse karakteren din gjør, med mindre det er viktig. Gå til jobb for å komme dit? Kutt.

Men hvis de går på jobb og så blir de ranet / møter kjærlighetsinteressen, og dette er den oppfordrende hendelsen til plottet ditt? Behold den.

Det er ikke bare når det gjelder handling heller. Et annet tips Fra Pt Anderson som passer godt her er ‘bad movie dialogue speaks in complete setninger uten overlapping eller avbrudd, og unngår elliptisk tale’. Dermed drama skapt gjennom samtale bør også følge Hitchcock og Andersons råd.

9)» manuset er hva du har drømt opp » – George Lucas

det er altfor lett å vike unna å skrive ting som du kan føle kan være kontroversielt, eller verre-dyrt. Men det er viktig å huske dette nyskapende og beroligende råd Fra George Lucas (du vet hva han skrev/regisserte).

skriptet er det du har drømt opp–dette er hva det skal være. Filmen er det du ender opp med.

kort sagt, det er din historie, og ingen vet hvordan å fortelle det bedre enn du gjør. Så hvis du føler at historien trenger en biljakt gjennom Vatikanet som ender opp med å blåse Opp Colosseum, så skriv det.

Åpenbart Anbefaler George Deg Ikke å kaste forsiktighet til vinden og skrive i helt enorme budsjetter… bare vær ikke redd for å fortelle historien du vil fortelle på den måten du vil fortelle den.

i den andre enden av spekteret, unngå fristelsen til å manipulere historien din til noe den ikke er. Ikke prøv å tvinge historien din til Å Bli Oscar-agn. Hvis du drømt opp en klønete, buddy komedie deretter skrive en klønete, buddy komedie, bare ikke prøv og snu den halvveis gjennom, slik at det da blir en dyp og unfunny stykke designet for å trekke På Academy medlemmenes stemmesedler. Lag noe som gjør det som står på tinnet.

Perfekt skriptet så godt du kan på siden, og la det gå. Hvis regissøren er god, vil de kunne fange visjonen din og forhåpentligvis skyte den så nær skriptet som mulig. Andre ganger vil det ikke være tilfelle, og så hvis filmen stinker i det minste kan du si, var skriptet så mye bedre enn det.

10) «ikke undervurder publikums intelligens» – Michael Mann + Mark Kermode

Publikum er ikke dumme Og Faktisk blir mer og mer filmkyndige med hvert år som går. Du glemmer det i fare. I mega-hitens alder er det muligheten til å skimp på historien og bare kaste inn massevis av eksplosive actionsekvenser for å holde publikum lykkelig. Michael Bay. Tross alt, i en verden der ingen sommer blockbuster virkelig noensinne virkelig flops, hvorfor endre denne vinnende formelen? Til referanse, Selv Josh Tranks nå beryktede superhero reboot, FANTASTIC FOUR, har gjort tilbake sitt rapporterte $ 122million budsjett.

jeg undervurderer ikke publikums intelligens. Publikum er mye lysere enn media gir dem kreditt for. – Michael Mann

det er et manus tips verdt å huske som fristelsen vil alltid være der for å unngå å være flink og prøver å innovere på grunn av store eksplosjoner og våpen og helikoptre. Selvfølgelig, ved å følge eller ikke følge dette tipset er det garantert at filmen vil lykkes; SELV TRANSFORMERS spilte inn over $ 700m, men da-IGJEN, BEGYNTE INCEPTION over $ 800m. Som Mark Kermode sier:

Hvorfor Være Michael Bay når Du kan Være Christopher Nolan? – Mark Kermode

det verste en film kan gjøre er å være kjedelig. Kjedelig. Uinteressant. Les kritikernes vurderinger AV FANTASTIC FOUR, og du vil finne sin største forbrytelse var akkurat det. Hvis skriptet ditt snakker ned til publikum, blir de ganske kjedelig ganske raskt, og det er en garantert oppskrift på katastrofe.

et publikum vil tilgi deg for å prøve å være smart som de vil forstå at du respekterer dem. De vil imidlertid ikke nyte deg med å skje dem det åpenbare fordi dagens publikum er veldig i stand til å finne ut ting for seg selv…

hvis du likte denne artikkelen, hvorfor ikke sjekke ut vår artikkel: I Skriptutvikling Vet Ingen Noe?