これらは維持する価値がある唯一の脚本のヒントです

ヨーダは、私たちの脚本のヒントの記事のように、賢明です

脚本のヒントやアドバイスの巨大な海では、どこから始まりますか? それは、これらの日のダイエットと同じくらい悪いです。 クランベリーはあなたのために悪いです。 いいえ、それをスクラップ、我々は今、彼らはあなたのために良いことを決定しました。 あなたの主人公は、ほとんどのシーンを支配する必要があります。 あなたの主人公があなたのBストーリーを強化するために出入りするのは大丈夫です。 概念的である、概念は販売する。 いいえ、あなたが知っていることを書き、自然主義的である–あなたの”声”を使用し、開発しなさい。

新しい脚本家はからオールタイム-偉大な英国のコメディシリーズTHE FAST SHOW。 または、より乾燥した脚本家のために、多分バジルFawltyのような多くを感じている;無能な半分知恵(すなわち余りにも多くの役に立たない脚本の先端)に囲まれて際限なく拷問され、排出され、。

あなたはかつてあなたの文章に恋をしていましたが、脚本はあなたの心からページに確実に流れました。 あなたは幸せだった。 または多分あなたがしばらくの間延期して、ちょうどある復習の先端がほしいと思うそのプロジェクトで取ることを約ある。

あなたはどのヒントやアドバイスの一口に従うべきですか? 何が役に立つのか、何が障害になるのかをどのように知っていますか? 誰がこのアドバイスをしているのですか? 恐れてはいけない。 産業用スクリプトは、保つ価値がある唯一の脚本のヒントを助けるためにここにあります…

トップ5脚本のヒント

1)”あなたが望むものは何でも書く”–ジョナサン*ノーラン

ジョナサン*ノーラン、大ヒットの共同脚本家ダークナイト、ダークナイトライジング、そしてこのヒントによって星間誓い。

“あなたが知っていることを書く”は、作家にとって最も有用ではない格言です。 それはナンセンスです。 好きなことを書いてください。

もちろん、これはあなたが知っていることが良い映画を作らないと言うことではありません。 たとえば、あなたが実際には秘密のエージェントであるため、あなたが知っていることは超面白くてクールであれば、それについて書いてくださ 次のJAMES BOND/U.N.C.L.E/MISSION IMPOSSIBLEスタイルのフランチャイズがあなたの手に当たっているかもしれません。

しかし、私たちのほとんどのように、あなたが超スパイではないなら、これはあなたが書くことを禁じるべきではありません。 代わりに、あなたの想像力を使用してください。 それはあなた自身の経験やスターウォーズやスタートレックの規模で宇宙ファンタジー叙事詩に基づいてザラザラ病院のドラマであるかどうか、あなたが書 結局のところ、ジョージ-ルーカスやJ.J.はしましたか エイブラムスは今まで外国人の世界を訪問しますか?

だから、要するに、あなたが知っているものを書くのではなく、あなたが見たいと思う知っているものを書いてください。

2)”ものを作るが、それを本物に保つ”–Tony Gilroy

Nemo and Marlin,Father and Son. 脚本のヒント:作るが、それをリアルに保つ-魚は話すことはできませんが、人間の感情は脚本家や映画は一般的に想像力と創造性に頼って観客の注目を しかし、観客をあなたの野生の空想に購入させるためには、あなたがけちることができないと思うものがあります。 人間の行動。

ジェイソン-ボーンのフランチャイズとsf災害映画”ハルマゲドン”の脚本家トニー-ギルロイは、次のように述べています:

あなたの文章の質は、人間の行動の理解に直接関係しています。 あなたはあなたの頭の中にある映画のジャーナリストになる必要があります。 あなたはそれを報告する必要があります。

映画は本当の人間の行動と最も重要な感情を必要とするからといって、これは人間以外を扱うスクリプトを書くことを妨げるべきではありません。

ピクサーは、人間の行動を非人間の状況に捕獲し、移植する両方のマスターです。 彼らの映画がとても楽しいのは大きな理由です。 例えばファインディングニモを取る、それは魚を話すことについてです。 しかし、父と息子の関係は、私たちは、人間として、本当にそれに関連することができ、そのような物語は本当に私たちと共鳴するように、画面上で非常に

ものを作るが、人間の行動や感情を現実のものに保つ。

3)”誰もが生きる理由を持っている”–Joss Whedon

この脚本のヒントは、Joss Whedonの口からまっすぐに来ています。 ハリウッドのメガヒット、アベンジャーズ、およびその続編、ULTRONの年齢を担当した男。

誰もが視点を持っています。 あなたのシーンの誰もが理由を持っています。 彼らは自分の声、自分のアイデンティティ、自分の歴史を持っています…しかし、誰もが誰であり、なぜ彼らがそこにいるのか、なぜ彼らが感じているのか、なぜ彼らがしていることをしているのか分からないなら、あなたは困っています。

このヒントに従えば、あなたの脚本が目的を持っているキャラクターで満たされていることを確認します。 冗長な文字があってはならない、誰もがプロットに、または他の文字を形作るのを助けることによって何かを提供する必要があります。 彼らが両方を行うことができれば、それはさらに良いことです。

誰もが生きる理由を持っているので、彼らの発言パターンもユニークでなければならないことも覚えておいてください。 結局のところ、Whedonが言うように、彼らは自分の声を持っています。 そのため、他のキャラクターの対話を設定するためにそこにいるようなキャラクターはいないはずです。 代わりに、あなたが両側から書いている会話を見て、それぞれの文字が生きている理由は何ですか? あなたは彼らが世界に異なる見通しを持っていることを見つけることができますし、あなたもあなたの脚本に別の次元を与える興味深い言外の

4)”あなたのキャラクターの周りに従ってください,彼らはアクションを駆動させます”–P.T.アンダーソン

文字通りポール*トーマス*アンダーソンの場合. 彼はPhilip Seymour Hoffman、Mark Wahlberg、およびJohn C.ReillyがBoogie Nightssummerで、彼と彼の親友であるJohn C.Reillyが一連の即興スケッチを思いついたことを思い出します。 ライリーはショーの警官からのキャラクターのふりをし、彼らは他の俳優の友人や舞台の口論を呼び出すだろう。 アンダーソンは文字通りライリーのキャラクターを追いかけ、その後のアクションを撮影した。

最終的に私はそのすべてのものを書き始めました。 ジムの対話の多くは、その即興に基づいています。 それは本当に動作するようにかなりf*ckingクールな方法です。 もう一度やってみないと

問題の’ジム’はマグノリアのl.a cop Jim Kurringです。 あなたは実際に俳優を見つけて、カメラで通りの周りにそれらをフォローする必要はありませんが、原則は同じでなければなりません。 それは、文字が前方にアクションを駆動させるために脚本家としてのあなたの仕事です。 彼らは自分の状況に直接影響を与える選択と決定を下すべきであり、イベントによって流されるべきではありません。

そうは言っても、キャラクターが完全に制御されていない状況に陥るようにしても構いません–競合が大きいほど報酬が大きくなります–しかし、キャラ 彼らは、外部の力が彼らのためにそれを作ることはありません、取るべき行動のコースを決定する必要があります。

5)”葛藤は性格を明らかにする”–Robert McKee

PT Anderson tipに続いて、脚本家のRobert McKeeからこのアドバイスが来ます。

真の性格は、人間が圧力の下で行う選択に明らかにされます–圧力が大きいほど、啓示が深くなり、キャラクターの本質的な性質に対する真の選択。

したがって、各テストのためにあなたのキャラクター(複数可)の顔が難易度とともに増加する必要があります。 例えばスターウォーズを取る:

  1. ルークとオビ=ワンはモス-アイズリー宇宙港から脱出しなければならない。
  2. そしてルークとハンはレイアを救出し、ゴミ圧縮機から脱出しなければならない。
  3. これを行った彼らはその後、Obi-WanがVaderと戦う間、重い火の下でデススターを脱出しなければなりません。
  4. 最終的なテストは、ルークが厳重に守られた船に船を飛ばし、帝国のTIE戦闘機とダース-ベイダーに追われながら、小さな目標にミサイルを発射しなければならないことである。

ルークの挑戦はますます敵対的になりますが、ルークの性格が明らかになるにつれて、ルークの挑戦はますます敵対的になります。 最終的には、彼はもはや怖がって、自己疑うファームボーイではなく、力を信頼する自信を持って戦闘機パイロットではありません。

あなたはあなたの葛藤で小さく始める必要はありません。 小説家のマシュー-ライリーの本は、上昇する紛争の優れた例です。 しかし、彼は巨大なアクションセットピースで始まり、その後の各挑戦をさらに大きく、より危険にします。 それは彼が偉大な、思い出に残る文字を持っていることは驚くべきことではありません。

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その他のトップヒント

6)”最初の行為は重要です”–ビリー-ワイルダー

脚本伝説、ビリー-ワイルダーは、最初の行為があなたの映画全体に責任があるという理想を強く信じていました。

第三幕に問題がある場合、本当の問題は第一幕にあります。

脚本の構造や脚本の書き方については多くのことが言われていますが、しばしば第三幕のフィナーレや第二幕の闘争に重点が置かれています。

ワイルダーは、第二幕の終わりに起こる出来事が映画の終わりを誘発しなければならないと述べて、主題についてさらに話しています。 第三幕については、それは”最後のイベントまでテンポとアクションを構築し、構築し、構築しなければならない、そして—それはそれです。 たむろしないでください。”

だから、第二の行為は、第三をトリガするためにそこにあり、第三は、ますます緊張したアクションクライマックスを提供するためにちょうどそこにあ これは、第三に発生する可能性のあるものは、最初にセットアップする必要があることを意味します。

第3幕のシーンで苦労している場合は、第1幕を再訪し、リンクされたシーンを見つける必要があります。 それ以外の場合は、あなたの聴衆が満足していないままになります”deus ex machina”エンディングを危険にさらします。

7)”脚本カバレッジや達人を含め、どこからでもインスピレーションを得ることができます”–Hossein Amini

あなたが脚本家や映画監督になることを決めた場合、あなたはすでにあなたが直面している挑戦の規模を知っています。 エリートスポーツでは、人々は”マイクロ利益”について話し、任意の日曜日に、アル-パチーノは彼の有名な”人生のインチのゲーム”のスピーチを配信しました。

あなたが信じていることを保持しているので、私は脚本に関するすべての本を読んでいます&残りを捨てる–Andrew Kevin Walker(SE7EN)

次の日に起きて書くように刺激するものは何でも素晴らしいです–Hoss Amini(DRIVE)

脚本執筆のように競争力のある分野では、あなたがそのエッジをどこから得るのか誰が気にしますか?

成功のチャンスに立つためには、手を置くことができるすべての”マイクロゲイン”が必要です。 だから、すべての脚本の本を読んで、すべての理論を吸収し、あなたが好きなものを捨て、あなたのために働くものを捨て、残りを無視してください。 それが役立つ場合は、森の中のキャビンに行って作業してください。 あなたの執筆養生法のまわりで狂気のように解決しなければ結果として改良し、気にしなければ見つければあなたの仕事の本の原稿の適用範囲。 ペットを取得し、水泳に行く、オンラインチェスの再生を開始します。 基本的には利点を得るために必要なものは何でもしてください。

なぜ? それはないにはあまりにも競争力があるので。

8)ドラマは細部を必要としません–アルフレッド-ヒッチコック

映画は現実の反射を高めています。 誰もあなたのキャラクターがその日のすべてのアクションを実行するのを期待して映画館に行きません。 偉大なアルフレッド-ヒッチコックがかつて言ったように:

ドラマは退屈な部分が切り取られた現実の生活です。

重要でない限り、あなたのキャラクターが作るすべての動きを見る必要はありません。 そこに着くために働くために歩いていますか? カット

しかし、彼らが仕事に歩いていて、彼らが強盗を受けたり、愛の関心を満たしたりするなら、これはあなたのプロットの扇動事件ですか? 持ってて

それは行動だけではありません。 ここによく合うP.T.アンダーソンからのもう一つの先端は”悪い映画ダイアログは重複か中断なしで完全な文で話し、楕円のスピーチを避ける”である。 したがって、会話を通じて作成されたドラマは、ヒッチコックとアンダーソンのアドバイスに従うべきである。

9)”脚本はあなたが夢見てきたものです”–George Lucas

Jim CarreyとJeff Danielsあなたが議論の余地があると感じるかもしれないことを書くことを敬遠するのは簡単すぎ しかし、ジョージ-ルーカスからのこのありのままで安心したアドバイスを覚えておくことが重要です(あなたは彼が書いた/監督したものを知っています)。

スクリプトは、あなたが夢見てきたものです–これはそれがあるべきものです。 映画はあなたが終わるものです。

要するに、それはあなたの話であり、誰もあなたよりもそれをうまく伝える方法を知っていません。 したがって、あなたが物語がコロッセオを爆破してしまうバチカンを通って車の追跡を必要とすると感じたら、それを書いてください。

明らかにジョージは風に注意を払い、完全に巨大な予算で書くように助言していない…あなたが伝えたい話を伝えたい方法で伝えることを恐れてはいけ

スペクトルの反対側では、あなたの物語をそうではないものに操作する誘惑を避けてください。 オスカー餌になるためにあなたの物語を試み、強制してはいけない。 間抜けな、相棒の喜劇の上で夢を見たらそれから間抜けな、相棒の喜劇を書きなさい、ちょうどそれがアカデミーメンバーの投票用紙で引っ張るように設計されている深く、unfunny部分になるようにそれを途中で試み、ひっくり返してはいけない。 それは錫に言うことを行う何かを作成します。

ページ上でできる限りスクリプトを完璧にしてから、それを放してください。 監督が良ければ、彼らはあなたのビジョンをキャプチャし、うまくいけば、できるだけスクリプトに近いそれを撮影することがで 他の回は、それはそうではないので、映画が少なくともあなたが言うことができる臭い場合、スクリプトはそれよりもはるかに優れていました。

10)”あなたの聴衆の知性を過小評価しないでください”–Michael Mann+Mark Kermode

観客は愚かではなく、実際には年を追うごとにますますシネリテラシーになっています。 あなたはあなたの危険でそれを忘れています。 メガヒットの時代には、物語をけちるとちょうど幸せな観客を維持するために爆発的なアクションシーケンスのトンに投げるためのオプションがあ マイケル-ベイ 結局のところ、夏の大ヒットが本当に本当にフロップしない世界では、なぜこの”勝利”式を変えるのですか? 参考までに、Josh Trankの今悪名高いスーパーヒーローの再起動、FANTASTIC FOURでさえ、報告されたbudget122millionの予算を取り戻しました。

私は観客の知性を過小評価していません。 観客は、メディアが彼らに信用を与えるよりもはるかに明るいです。 -Michael Mann

巨大な爆発や銃やヘリコプターのために巧妙で革新しようとするのを避けるために誘惑が常にあるので、覚えておく価値のある脚本のヒントです。 もちろん、このヒントに従うか、または従わないことによって、あなたの映画が成功することが保証されていますか; でもトランスフォーマーはover700m以上の収益を上げたが、その後-再び、インセプションはover800m以上の収益を上げました。:

あなたがクリストファー-ノーランになることができるとき、なぜマイケル-ベイになるのですか? -Mark Kermode

映画ができる最悪のことは退屈です。 鈍い。 無関心。 FANTASTIC FOURの批評家のレビューを読むと、その最大の犯罪はまさにそれだったことがわかります。 あなたの原稿が聴衆に話せば、それらはかなりすぐに退屈させて得、それは災害のための保証された調理法である。

聴衆は、あなたが彼らを尊重していることを理解するので、賢いことをしようとしていることを許します。 しかし、現代の観客は自分自身のために物事を理解することが非常に可能であるため、彼らはあなたにスプーンを与えることを楽しむことはありません…

この記事を楽しんでいるなら、私たちの記事をチェックしてみてください:スクリプト開発では誰も何も知らない?

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