Estos son los Únicos Consejos de Escritura de Guiones Que Vale la Pena Mantener

En un mar gigante de consejos y consejos para escribir guiones, ¿por dónde empezar? Es casi tan malo como hacer dieta en estos días. Los arándanos son malos para ti. No, deshazte de eso, ahora hemos decidido que son buenos para ti. Tu protagonista debe dominar la mayoría de las escenas. Está bien que tu protagonista entre y salga, para fortalecer tu Historia B. Sé conceptual, los conceptos venden. No, escribe lo que sabes y sé naturalista-usa y desarrolla tu «voz».

Un nuevo guionista tendría derecho a sentirse como «Dave indeciso» de todos los tiempos – gran serie de comedia británica THE FAST SHOW. O, para los guionistas más experimentados, tal vez te sientas más como Basil Fawlty; interminablemente torturado, agotado y rodeado de incompetentes ingenuos (es decir, demasiados consejos de escritura de guiones inútiles).

Una vez te enamoraste de tu escritura, los guiones fluyeron de tu mente a la página. Eras feliz. O tal vez estás a punto de asumir ese proyecto que has estado posponiendo por un tiempo y solo quieres algunos consejos de actualización.

¿Qué consejos y cositas de consejos debes seguir? ¿Cómo sabes qué es útil y qué será un obstáculo? ¿Quién está dando este consejo? No temas. Industrial Scripts está aquí para ayudar con los únicos consejos de guion que vale la pena mantener

Los 5 MEJORES CONSEJOS DE GUION

1) «Escribe lo que quieras» – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, coguionista de los mega éxitos de taquilla THE DARK KNIGHT, THE DARK KNIGHT RISES e INTERESTELAR jura por este consejo.

«Escribe lo que sabes» es la máxima menos útil para los escritores. Es una tontería. Deberías escribir lo que quieras.

Por supuesto, esto no quiere decir que lo que sabes no haría una buena película. Si, por ejemplo, de hecho eres un agente secreto y, por lo tanto, lo que sabes es súper interesante y genial, escribe al respecto. Es posible que tengas en tus manos el próximo éxito de la franquicia al estilo de JAMES BOND/U. N. C. L. E/MISIÓN IMPOSIBLE.

Sin embargo, si, como la mayoría de nosotros, no eres un súper espía, esto no debería prohibirte escribir. En su lugar, usa tu imaginación. Escribe lo que quieras, ya sea un drama de hospital arenoso basado en tus propias experiencias o una épica de fantasía espacial a la escala de STAR WARS o STAR TREK. Después de todo, George Lucas o J. J. ¿Abrams ha visitado mundos alienígenas?

En resumen, no escribas lo que sabes, sino lo que sabes que te gustaría ver.

2)» Make stuff up, but keep it real » – Tony Gilroy

Los guionistas y las películas en general confían en la imaginación y la creatividad para captar la atención de sus audiencias. Sin embargo, para hacer que el público compre tus fantasías más salvajes, hay uno que piensa que no puedes escatimar. Comportamiento humano.

Tony Gilroy, guionista de la franquicia JASON BOURNE y película de ciencia ficción sobre desastres, ARMAGEDDON, dice:

La calidad de su escritura estará directamente relacionada con su comprensión del comportamiento humano. Necesitas convertirte en periodista para la película que tienes en la cabeza. Tienes que informar sobre ello; cada escena tiene que ser real.

Solo porque una película requiere un comportamiento humano real y, lo que es más importante, emoción, esto no debería disuadirte de escribir guiones que traten con no humanos.

PIXAR es un experto en capturar y trasplantar el comportamiento humano a situaciones no humanas. Es una gran razón por la que sus películas son tan agradables. Por ejemplo, BUSCANDO A NEMO, se trata de hablar de peces. Pero la relación entre padre e hijo es tan real en la pantalla que nosotros, como seres humanos, podemos relacionarnos con ella y, como tal, la historia realmente resuena con nosotros.

Inventa cosas, pero mantén el comportamiento humano y las emociones reales.

3)» Todo el mundo tiene una razón para vivir » – Joss Whedon

Este consejo de guion viene directamente de la boca de Joss Whedon. El hombre responsable de los mega-éxitos de Hollywood, LOS VENGADORES, y su secuela, AGE OF ULTRON.

Todo el mundo tiene una perspectiva. Todos en tu escena tienen una razón. Tienen su propia voz, su propia identidad, su propia historia But pero si no sabes quiénes son todos y por qué están allí, por qué sienten lo que sienten y por qué hacen lo que hacen, entonces estás en problemas.

Siga este consejo y se asegurará de que su guion esté lleno de personajes que tengan un propósito. No debería haber personajes redundantes, todos deberían ofrecer algo a la trama o ayudar a dar forma a otros personajes. Si pueden hacer ambas cosas, eso es aún mejor.

Recuerde también que, dado que todos tienen una razón para vivir, sus patrones de habla también deben ser únicos. Después de todo, como dice Whedon, tienen su propia voz. Como tal, ningún personaje debe sonar como si estuviera simplemente allí para establecer el diálogo de otros personajes. En su lugar, mira la conversación que estás escribiendo desde ambos lados, ¿cuáles son las razones para vivir de cada personaje? Encontrarás que tienen diferentes perspectivas sobre el mundo e incluso puedes encontrar que surge un subtexto interesante que le da a tu guion otra dimensión.

4)» Sigue a tus personajes, déjalos conducir la acción » – P. T. Anderson

Literalmente en el caso de Paul Thomas Anderson. Recuerda uno summer, cuando él y su buen amigo, John C. Reilly, idearon una serie de bocetos improvisados. Reilly fingía ser un personaje de los policías del espectáculo y llamaban a otros amigos actores y altercados en el escenario. Anderson seguiría literalmente al personaje de Reilly y filmaría la acción subsiguiente.

Finalmente empecé a escribir todo eso. Gran parte del diálogo de Jim se basa en esa improvisación. Realmente es una forma genial de trabajar. Tenemos que intentarlo de nuevo.

El ‘ Jim ‘ en cuestión es el policía de Los Ángeles Jim Kurring de MAGNOLIA. En realidad, no es necesario encontrar un actor y seguirlo por las calles con una cámara, pero el principio debe ser el mismo. Es tu trabajo como guionista dejar que el personaje impulse la acción hacia adelante. Deben tomar decisiones que impacten directamente en su propia situación, no deben dejarse arrastrar por los acontecimientos.

Dicho esto, está bien dejar que tu personaje se meta en situaciones en las que no tenga el control completo, cuanto mayor sea el conflicto, mayor será la recompensa, pero debes dejar que tu personaje controle su reacción. Deben decidir qué curso de acción tomar, no tener fuerzas externas que lo hagan por ellos.

5) «Conflict reveals character» – Robert McKee

Siguiendo el consejo de PT Anderson, llega este consejo del gurú de la escritura de guiones, Robert McKee.

El verdadero carácter se revela en las elecciones que un ser humano hace bajo presión: cuanto mayor es la presión, más profunda es la revelación, más verdadera es la elección de la naturaleza esencial del personaje.

Por lo tanto, es necesario que cada prueba de cara de tu personaje aumente con dificultad. Por ejemplo, STAR WARS:

1. Luke y Obi-Wan deben escapar del puerto espacial Mos Eisley.
2. Entonces Luke y Han deben rescatar a Leia Y escapar del compactador de basura.
3. Una vez hecho esto, deben escapar de la Estrella de la Muerte bajo fuego pesado mientras Obi-Wan lucha contra Vader.
4. La prueba final es que Luke debe volar una nave contra una nave fuertemente custodiada y disparar un misil a un objetivo pequeño mientras es perseguido por los cazas TIE del Imperio y Darth Vader.

Los desafíos de Luke se vuelven cada vez más hostiles a medida que progresan, el personaje de Luke se revela. Al final, ya no es el granjero asustado y que duda de sí mismo, sino un piloto de combate confiado que confía en la Fuerza.

No tienes que empezar de a poco con tu conflicto. Los libros del novelista Matthew Reilly son excelentes ejemplos de conflictos crecientes. Pero comenzará con una gran pieza de acción y hará que cada desafío posterior sea aún más grande y peligroso. Por lo tanto, no será una sorpresa que tenga grandes personajes memorables.

OTROS CONSEJOS

6)» El primer acto es crítico » – Billy Wilder

La leyenda del guion, Billy Wilder, creía firmemente en el ideal de que el primer acto es responsable de toda tu película.

Si tiene un problema con el tercer acto, el problema real está en el primer acto.

Se habla mucho de la estructura de la escritura de guiones y de cómo escribir un guion, pero a menudo se hace hincapié en el final del tercer acto o en las luchas del segundo acto.

Wilder habla más sobre el tema afirmando que el evento que ocurre al final del segundo acto debe desencadenar el final de la película. En cuanto al tercer acto, » debe construir, construir, construir en ritmo y acción hasta el último evento, y luego, eso es todo. No te quedes.»

Así que el segundo acto está ahí para desencadenar el tercero, y el tercero está ahí para proporcionar un clímax de acción cada vez más tenso. Esto significa que cualquier cosa que pueda ocurrir en el tercero debe configurarse en el primero.

Si tienes problemas con una escena del tercer acto, debes volver a visitar el primer acto y encontrar la escena vinculada. De lo contrario, te arriesgas a un final ‘deus ex machina’ que dejará a tu audiencia insatisfecha.

7)» Inspírese en cualquier lugar que pueda obtener, incluida la cobertura del guion y los gurús » – Hossein Amini

Seamos realistas, si ha decidido ser guionista o cineasta, ya conoce la escala del desafío al que se enfrenta. En el deporte de élite, la gente habla de » micro ganancias «y en CUALQUIER DOMINGO DADO, Al Pacino pronunció su famoso discurso» la vida es un juego de pulgadas».

Leí todos los libros sobre escritura de guiones porque conservas lo que crees & descarta el resto-Andrew Kevin Walker (SE7EN)

Cualquier cosa que te estimule a levantarte y escribir al día siguiente es genial-Hoss Amini (DRIVE)

En un campo tan competitivo como la escritura de guiones, ¿a quién le importa de dónde sacas esa ventaja?

Necesitarás cada «micro ganancia» que puedas tener en tus manos solo para tener la oportunidad de tener éxito. Así que lee todos los libros de guion, absorbe toda la teoría, descarta lo que te gusta y lo que funciona para ti e ignora el resto. Ve a trabajar en una cabaña en el bosque si ayuda. Reserve la cobertura de guion en su trabajo si encuentra que mejora como resultado, y no se moleste si no lo hace. Comience a trabajar como loco alrededor de su régimen de escritura. Consigue una mascota, ve a nadar, empieza a jugar ajedrez en línea. Básicamente haz lo que sea necesario para obtener una ventaja.

¿Por qué? Porque es demasiado competitivo para no hacerlo.

8) El drama no necesita detalles minuciosos: Alfred Hitchcock

Las películas son reflejos intensificados de la realidad. Nadie va al cine esperando ver a tu personaje realizar cada acción de su día. Como dijo una vez el gran Alfred Hitchcock:

El drama es la vida real con las partes aburridas recortadas.

No necesitamos ver cada movimiento que hace tu personaje a menos que sea importante. ¿Caminando al trabajo por el bien de llegar allí? Cortar.

Pero si van caminando al trabajo y luego son asaltados / conocen el interés amoroso y este es el incidente incitador de su trama? Quédatelo.

Tampoco es solo en términos de acción. Otro consejo de P. T. Anderson que encaja bien aquí es «el diálogo de película malo habla en oraciones completas sin superposición ni interrupción, y evita el habla elíptica». Por lo tanto, el drama creado a través de la conversación también debe seguir los consejos de Hitchcock y Anderson.

9)» El guion es lo que has soñado » – George Lucas

Es demasiado fácil evitar escribir cosas que puede que sientas que podrían ser controvertidas o peor caras. Pero es importante recordar este consejo aleccionador y tranquilizador de George Lucas (ya sabes lo que escribió/dirigió).

El script es lo que has soñado, esto es lo que debería ser. La película es con lo que terminas.

En resumen, es tu historia, y nadie sabe cómo contarla mejor que tú. Por lo tanto, si sientes que la historia necesita una persecución en coche a través del Vaticano que termine volando el Coliseo, escríbela.

Obviamente George no te está aconsejando que tires la precaución al viento y escribas con presupuestos totalmente gigantescos just simplemente no tengas miedo de contar la historia que quieres contar de la manera que quieres contarla.

En el otro extremo del espectro, evita la tentación de manipular tu historia para convertirla en algo que no es. No intentes forzar tu historia para que se convierta en un cebo para los Oscar. Si soñaste con una comedia tonta y divertida, escribe una comedia tonta y divertida, pero no intentes darle la vuelta a mitad de camino para que luego se convierta en una pieza profunda y sin gracia diseñada para tirar de las papeletas de votación de los miembros de la Academia. Crea algo que haga lo que dice en la lata.

Perfeccione el script lo mejor que pueda en la página y luego déjelo ir. Si el director es bueno, podrá capturar tu visión y, con suerte, filmarla lo más cerca posible del guion. Otras veces, no será el caso, así que si la película apesta, al menos se puede decir, el guion era mucho mejor que eso.

10)» No subestimes la inteligencia de tu audiencia»: Michael Mann + Mark Kermode

Las audiencias no son estúpidas y, de hecho, cada año que pasa, se están volviendo más y más alfabetizadas en cine. Olvidas eso a tu propio riesgo. En la era del mega éxito, existe la opción de escatimar en historia y simplemente agregar un montón de secuencias de acción explosivas para mantener feliz al público. Michael Bay. Después de todo, en un mundo donde ningún éxito de taquilla de verano realmente fracasa, ¿por qué cambiar esta fórmula «ganadora»? Como referencia, incluso el ahora notorio reinicio de superhéroes de Josh Trank, FANTASTIC FOUR, ha recuperado su presupuesto de 122 millones de dólares.

No subestimo la inteligencia de las audiencias. Las audiencias son mucho más brillantes de lo que los medios les atribuyen. – Michael Mann

Es un consejo de guion que vale la pena recordar, ya que la tentación siempre estará ahí para evitar ser inteligente e intentar innovar por el bien de enormes explosiones, armas y helicópteros. Por supuesto, al seguir o incluso no seguir este consejo, se garantiza que su película tendrá éxito; incluso TRANSFORMERS recaudó más de 7 700m, pero de nuevo, INCEPTION recaudó más de 8 800m. Como dice Mark Kermode:

¿Por qué ser Michael Bay cuando puedes ser Christopher Nolan? – Mark Kermode

Lo peor que puede hacer una película es aburrirse. Aburrido. Desinteresado. Lea las críticas de los críticos de los CUATRO FANTÁSTICOS y encontrará que su mayor crimen fue exactamente eso. Si su guion habla a la audiencia, se aburrirán bastante rápidamente y esa es una receta garantizada para el desastre.

Una audiencia te perdonará por intentar ser inteligente, ya que entenderán que los respetas. Sin embargo, no les gustará que los alimentes con cuchara porque las audiencias de hoy en día son muy capaces de resolver las cosas por sí mismas

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